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S y m p h o n i e s  d ’ i n s t r u m e n t s  à  v e n t

à la mémoire de Claude Debussy* – Symphonien für Blasinstrumente (Symphonische Stücke; Symphonische Stücke für Bläser; Bläser-Symphonien). In memoriam Claude Debussy – Symphonies of Wind Instruments. To the memory of Claude Achille Debussy** – Sinfonie di strumenti a fiato. Alla memoria di Claude Debussy

* (Dedication) first version.

** (Dedication) revised edition.

 

 

Title: The translated German title is unfortunately chosen because the original French title only implies musical combinations of wind instruments and thus neither means a symphony in the traditional sense of the word, nor a sequence of symphonies. German translations therefore always need a comment which explains that what is not explained by the title. Strawinsky followed his publishing contracts, especially with reference to the specification of the piece, very precisely. It was he who brought to the attention of the publishers on 30th August 1950 that the English title of the work should be printed with ‘of’ and not ‘for Wind Instruments’. There must however have been some confusion, because Strawinsky returned to the issue of the title in his corrections of 18th October 1950 in a letter to Betty Bean, in which he pointed her towards the correspondence with Erwin Stein. In spite of this, the publishers printed the title incorrectly in their advertisement pages until well into the 50s.

 

Scored for: a) Original version*: 3 Flutes, Alto Flute in G, 2 Oboes, English horn, Clarinet in B flat, Alto Clarinet in F**, 3 Bassoons (3 = Contrabassoon), 4 Horns in F, 2 Trumpets in C, Trumpet in A, 3 Trombones, Tuba; Revised version***: 3 Flauti, 2 Oboi, Corno Inglese, 3 Clarinetti in Sib, 2 Fagotti, Contrafagotto (anche Fagotto 3), 4 Corni in Fa, 3 Trombe in Sib, 3 Tromboni, Tuba [3 Flutes, 2 Oboes, English horn, 3 Clarinets in B, 2 Bassoons, Contrabassoon (also Bassoon 3), 4 Horns in F, 3 Trumpets in B, 3 Trombones, Tuba]; b) Performance requirements: = a) Revised version

* According to White.

** The basset horn required for this piece can be replaced without difficulty with a bass clarinet.

*** The revised score demands 23 players (not: 20).

 

Construction: The Symphonies of Wind Instruments is a quasi-litanical concert piece in one movement for 23 wind players which is made up of several distinct inner sections and has a metronome marking. Strawinsky described the structure of the Symphonies as a ‘strict ceremony’ in which the ‘different groups of homogeneous instruments interact with one another in short, litanical dialogue’. Furthermore, he spoke of different short sections which follow one another with a defined duration and in a litanical style, as well as different instrumental groups which take over from one another and rhythmic dialogues between single instruments. The word litany implies a sequence of calls of greater or smaller length in the form of a responsorial plea. The structuring of the symphonies, which is more ritual than sacred, has be seen and discussed in German Strawinsky research since the end of the ‘50s. Strawinsky explained this matter on 10th April 1948, one day before the second performance in the United States of America. He saw the structural process as complex and not easily perceptible. Throughout the work, three different compositional processes entangle with one another. At first, Strawinsky creates three different time zones, which always remain constant and relate to one another in a mathematical increasing tempo relationship, and which he labels as Tempo I — III: crochet = 72 (Tempo I), crochet = 108 (Tempo II), crochet = 144 (Tempo III). He then develops a figure to be inserted inside the sectional form in which the flutes and clarinets dominate; this is heard regularly throughout and is based in the concept of a litany. Against this, he sets sectional blocks of different instrumental combinations and concertino–like contrasts in a sectional structure. Depending on how one counts them, there are between 16 and 20 sections which can be recognised by different tempi and structures, and are clearly shown in the score by their separation by double barlines. Strawinsky combines all these musical sections in a sectional manner in that he builds in additional material from other sections into each section, and thus achieves a completeness over the course of the work, which ends effectively with the chorale. The contrasting thematic material used is both diatonic and bitonal; both folk-like melodies use only a few notes.

 

Structures

a) Vocal Score (Lourié)

Crotchet = 72 (14 bars = bar 114)

4 semiquaver = crotchet crotchet = 72 (8 bars = bar 1422)

Più mosso 2 quaver = 3 quaver crotchet = 108 (13 bars = bar 2235)

3 quaver = 2 quaver crotchet = 72 (7 bars = bar 3642)

Minim = dotted minim (6 bars = bar 4348)

            (46 bars = bar 4994*)

3 quaver = 2 quaver Meno mosso (12 bars = bar 94*-105)

2 quaver = 3 quaver Tempo 1o (25 bars = bar 106130**)

Meno mosso 3 quaver = 2 quaver crotchet = 72 (17 bars = bar 130**-146)

Più mosso 2 quaver = 3 quaver crotchet = 108 (10 bars = bar 147156***)

3 quaver = 2 quaver crotchet = 72 (bars = bar 157159)

2 quaver = 3 quaver crotchet = 108 Più mosso (2 bars = bar 160161)

Ancora più mosso 3 quaver = 4 quaver minim = 72 (3 bars = bar 162164)

4 quaver = 3 quaver crotchet = 108 (3 bars = bar 165167)

3 quaver = 4 quaver minim = 72 (46 bars 3 = bar 168213)

Doppio movimento crotchet = 72 (3 bars = bar 214216)

2 quaver = 3 quaver crotchet = 108 (4 bars = bar 217220)

3 quaver = 4 quaver minim = 72 (20 bars = bar 221240)

4 quaver = 3 quaver crotchet = 108 (5 bars = bar 241245)

3 quaver = crotchet = 72 (29+25 = 54 bars = bar 246299)

* The new section begins from the second third of bar 94.

** The new section begins from the second third of bar 130.

*** Bar 152 is separated on both sides by a double bar-line.

 

b) Revised Edition Score

Tempo quaver = 144 crotchet = 72 sempre quaver = quaver (figure 61 up to the end of figure 2 =

            18 bars [bar 118])

Semiquaver = semiquaver (figure 3 = 3 bars [bar 1921])

Semiquaver = semiquaver (figure 4 up to the end of figure 5 = 8 bars [bar 2029])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 6 up to the end of figure 8 = 17 bars

            [Bar 3046])

Meno mosso (Tempo Io) quaver = 144 crotchet = 72 (figure 9 up to the end of figure 10 = 8 bars

            [Bar 4754])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) dotted crotchet = 72 quaver = 216 (figure 11 up to the end of

            Figure 25 = 67 bars [bar 55121])

Triplet = duplet Meno mosso (Tempo Io) crotchet = 72 figure 26 up to the end of figure 28 = 12 bars

            [Bar 122133])

Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 29 up to the end of figure 36 = 35 bars [bar 134168])

Triplet = duplet Meno mosso (Tempo Io) crotchet = 72 (figure 37 = 5 bars [bar 169173])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 38 = 4 bars [bar 174177])

Triplet = 2 quaver Meno mosso (Tempo Io) crotchet = 72 (figure 39 = 7 bars [bar 178184])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 40 up to the end of 41 = 12 bars [bar

            185196])

Triplet = duplet Meno mosso (Tempo Io) crotchet = 72 (figure 42 = 5 bars [bar 197201])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 43 = 2 bars [bar 202203])

Triplet = Quadruplet Ancora più mosso (Tempo IIIo) crotchet = 144 minim = 72 (figure 44 = 5 bars

            [bar 204208])

Quadruplet = triplet Meno mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 45 = 4 bars [bar 209212])

Triplet = Quadruplet Più mosso (Tempo IIIo) crotchet = 144 minim = 72 (figure 46 up to the end of

            Figure 55 = 54 bars [bar 213266])

Quadruplet = duplet (Tempo Io) crotchet = 72 (figure 56 = 4 bars [bar 267270])

Duplet = triplet Più mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 57 = 6 bars [bar 271276])

Triplet = quadruplet Più mosso (Tempo IIIo) crotchet = 144 (figure 58 up to the end of figure 63 = 25

            bars [bar 272296])

Quadruplet = triplet Meno mosso (Tempo IIo) crotchet = 108 (figure 64 = 5 bars [bar 297301])

Triplet = duplet Meno mosso (Tempo Io) crotchet = 72 (figure 65 up to the end of figure 755 = 61

            bars [bar 302362])

 

Historical Analyses: During Strawinsky’s life-time there were two larger analyses of the work. The first was published in Eric Walter White’s book on Strawinsky in 1947, which was included in the German edition of 1949 and was substantially extended for the 1966 edition; the second was published in the French (but not in the English or German) edition of Robert Craft’s book Avec Stravinsky. – In 1947 White specified 6 different themes, and to each he assigned different selfinvented names (Bell motif, Choral, Two Russian Popular Melodies, Pastorale, Wild Dance), and in 1966, he extended his formal analysis by differentiating between episodes (p. 255) and motifs (p. 256) and trying to find some overall schematic order. White refers to a prelude, expositions, interludes and recapitulations and, in doing so, gives them names which at times come from later serial compositions. They are not original. He assignes letters to his ‘episodes’ (p. 255) and ‘motifs’ (p. 256), and they are only partly ordered alphanumerically. He labels four episodes with the letters A — D and four motifs with the letters counting backwards from Z — W. Although this numbering is very confusing, it can be further reworked, to give details of the structural montage of the Symphonies of Wind Instruments. In order to suggest the process in a simplistic manner, the figuring of the episodes is retained in the concomitant scheme, but the figuring of the motifs is changed into lower case, a — d. A capital A1 therefore refers to the five-note melody (3 flutes = solo flute and two accompanying flutes), A2 to the three-note melody (bassoon solo with flute accompaniment and with additional oboe, cor anglais and tuba in the recapitulation), B to the Pastorale (flute and clarinet dialogue), C to the Wild Dance (presto staccato episode), D to the Choral (brass at the beginning, to which woodwind is added at the end). a refers to the Bell Motif (flutes, clarinets, trumpets, trombones), b to a two-note motif (2 oboes, cor anglais or cor anglais and two bassoons), c to fast chords (woodwinds and horns), and d to contrapuntal triplets which do not appear in their own right but form interjections. The scheme incorporates on 16 sections.

>(1) Episodes

A. ‘Two Russian Popular Melodies’ (see Ex. 39):

            (i) Five notes (flute solo accompanied by two flutes)

            (ii) on three notes (bassoon solo accompanied by three flutes – plus oboe, / cor anglais and

                        tuba for the recapitulation) N. B. This is the only / passage in the whole work that is

                        written in regular metre.

B. ‘Pastorale’ (a two-part, freely flowing dialogue between flute and / clarinet) / Ex. 37

C. ‘Wild Dance’ (a quick staccato episode, almost presto) / Ex. 38

D. ‘Chorale’ (see Ex. 24) (a very slow, legato processional – at first written only for brass; but the

            woodwind joins in towards the end)<

>(2) Motivs

(Z) The ‘Bell’ motive. For flutes and clarinets, punctuated by trumpets and / trombones1 with which the

            work opens, (see Ex. 199) similar in cast / of thought to the ‘Tressing’ opnering of The

            Wedding.

(Y) A little two-bar motto2 (sometimes for two oboes and cor anglais; / sometimes for cor anglais and

            two bassoons)

(X) A group of quickly chiming chords (for woodwind, sometimes re– / inforced by horns)

(Z) A counterpoint triplet phrase in three parts, the upper part being / accompanied by a series of rising

            sixths, 3 which never appears on is / own, but is med as a kind of interjection.<

Certain objections can be raised against White’s schematic order; it shows visually the colourfulness of Strawinsky’s chamber-music instrumentation, based on single combinations, that foreshadows his future style, as well as motific montage. It should also be added that this score pre-empts a style of writing which later became an integral part of serial composition, namely only writing out the systems which are really necessary at that moment. The written music above therefore conveys an impression of the diverse combinations of color and structure.

 

Style: The music has a cool and clear effect and is at times in the same sound world as Les Noces and The Soldier’s Tale. The combinatory process of motifs and sounds in any case come from this sound world.

 

Dedication: The dedication is part of the main title.

 

Duration: 910

 

Date of origin: First version: Carantec / Garches summer up to 20. November 1920*; New version: From the end of October up to 20th December 1947

* according to Craft 17th November 1920

 

First performance: First version: 10th Juny 1921 in London Queen’s Hall, London Symphony Orchestra conducted by Serge Kussewitzky; Revised version: 31st January 1948, New York Network of the National Broadcasting Company, National Broadcasting Corporation Symphony Orchestra conducted by Ernest Ansermet; 11th April 1948 in New York mit der Chamber Arts Society conducted by Igor Strawinsky.

 

Problems of the premières: Strawinsky was not satisfied with the circumstances of the première. His music was brought into sparkling and virtuosic surroundings. Between the gigantic orchestral requirements of Rachmaninov’s Isle of the Dead, excerpts from Rimsky Korsakov’s operas (including The Golden Cockerel), Glazunov’s Violin Concerto and Scriabin’s Prometheus, Strawinsky’s winds sounded trapped and lost, especially on the giant stage and far away from a conductor who could not control them, after three quarters of the musicians, including all the strings and percussion players, had left the stage. What seemed sharp and accented to the audience was described by Strawinsky as gentle psalmodising and a liturgical dialogue, but it could not be heard in the surroundings and was a victim of unfortunate circumstances. The polite English audience gave friendly applause and the small amount of hissing is not worth mentioning. The piece was not announced because the music arrived too late and it apparently had not been properly rehearsed. Strawinsky and Koussevitsky, as White says in reference to Strawinsky’s apologetic explanations, would however have known this beforehand and have observed it at the rehearsals at the latest. The première of the new version also took place without a clearly positive or negative effect, which was presumably not connected with the fact that the publishers, perturbed by the unexpected death of Ralph Hawkes, clearly forgot the score and apart from Strawinsky’s personal acquaintances no-one had access to the music.

 Pre-performance and First performance: Craft vouched for the information that Strawinsky oversaw a performance of the Symphonies of Wind Instruments on 30th January 1948, a Friday, in the “John Burroughs Junior High School Auditorium”. That can only be understood to mean hat Strawinsky, as he often did, sat in on a private orchestral rehearsal and gave clarifications and instructions. From this rehearsal, a tape recording was made on which one can hear Strawinsky singing and talking. It can be presumed that this date cannot be seen as the date of the premiere or even the pre-performance of the revised version. Strawinsky raised no objections to Ansermet’s being the first conductor of the new version of the Symphonies of Wind Instruments in Europe. He did not however agree to Ansermet (who made no secret of the fact that he preferred conducting the old version) conducting the premiere, because Strawinsky had promised it to Robert Craft and the American orchestral group “Chamber Arts Society” for a concert in April 1948 at which he himself wished to hear for the first time how the new version sounded. The publishers however, to the annoyance of Strawinsky, had gone over his head. Strawinsky reprimanded them for this in a letter dated 10th December 1947 to Ralph Hawkes because while he did not question Ansermet’s qualities, he did not want Ansermet to precede him in this matter. Finally, it was not Craft, but he himself who wanted to conduct the new version, and for free under the aegis of a patronage of sorts. Ralph Hawkes, who at this point knew little or nothing of Craft and as a publisher was certainly happy to have secured a notable conductor like Ansermet, now found himself in a quandary. He would quite certainly have notified Ansermet straightaway, and the latter did not think of performing the premiere himself but behaved wisely and cleverly. He shared with Strawinsky on 13th January 1948 from New York that he had been in consultation with Craft (Ansermet still wrote the name incorrectly as “Krafft” at this time), and that he had nothing against it, because he would still have the first public performance (a fait savoir que cela lui était égal, ayant de toute façon la première exécution publique), which was a trick, as the radio broadcasts, which were broadcast much further could not in all seriousness be defined as an advance private performance. Craft himself saw all this much more soberly and very correctly associated this development of the issue, which was for him very unpleasant, with Strawinsky’s refusal to also allow Ansermet the performance of the old version. Ansermet had received the new parts shortly before 13rd January 1948 from Hawkes and immediately discovered mistakes in the parts and additional problems with a difficult orchestration; he said honestly to Strawinsky in the same letter in which he shared his arrangement with Craft, that he preferred the old version (que vous préfériez que je donne la nouvelle version). Discussing the matter further would have been the only possibility of rescuing the premiere for the April concert. Ansermet would have been taken at his word, would have had to play the old version and would have had to renounce the new one, and thus a premiere. Since Strawinsky however chose not go into the matter further and explained that the new orchestration was in fact easier to play than the old one, Ansermet became irrecovably the actual conductor of the premiere and therefore beat Strawinsky to it. In the few remaining days between the first and the third of Ansermet’s concerts, numerous letters and telegrams were sent back and forth at the time, as had been the case for the old edition, in order to clear up problems with the score. The Tappolet edition printed seven telegrams and four extended letters in connection with this series of questions and answers, all from between 23rd January and the day of the performance, 31st January. Strawinsky also listened to this concert on the radio and sent a second telegram afterwards in which he thanked him heartily for the “wonderful performance”. The New York radio invitation came from Andrew Schulhof, the American impresario of the chief conductor. Ansermet conducted his first concert on 17th January 1948 with works by Beethoven (Leonore overture No. 2), Frank Martin (first American performance of the Sinfonie concertante) and Ravel (Daphnis and Chloe, 2nd Suite). The programme, which could also be received via shortwave in Europe and South America, was heard by Strawinsky. He was very enthusiastic and sent a congratulatory telegram, as he previously had sent to Ansermet on his arrival a greeting telegram. Ansermet conducted a second concert on 24th January (premiere of George Templeton Strong’s Paraphrase on a Hassler Chorale; Debussy’s Jeux; Martinu’s 5th Symphony). The third concert on 31st January, which was repeated on 7th February, contained, as well as Strawinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Beethoven’s 4th Symphony and Debussy’s La Mer. The rights to the American first performance of the original version were sold by Strawinsky for $100 to Leopold Stokowski in an agreement made on 3rd June 1923 in connection with the mysterious patroness story. Stokowski performed the “Symphonies of Wind Instruments” in 1924 and 1925 with his Boston Symphony Orchestra . These were, before Ansermet’s performance, the only performances in the United States. Strawinsky’s own concert, for which he gave an interview a day before, took place on 10th April 1948 in the New York Town Hall.

 

Remarks: On 25th March 1918, Claude Debussy died in Paris. The editor of the French musical journal La Revue Musicale, Henry Prunières, asked for a special series of commissions to the memory of Debussy in the early part of 1920, for which Strawinsky was asked for a short contribution. Strawinsky therefore wrote a wind chorale without words which was then published in a piano version. In the summer (at Carantec) and the winter (at Garches) he significantly extended the composition. The history of the composition of the work is however more involved because Strawinsky clearly referred back to sketches which he had years before produced for the Piano-Rag-Music and he even incorporated at least one motif from the sketches of the Concertino for Strings. On 26th March 1918, shortly after he had learned of Debussy’s death, Strawinsky wrote down a motif in his sketchbook which would later introduce the Symphonies of Wind Instruments and which has been given the name ‘Bell motif’ in the analytical Strawinsky literature since Craft and White. An analysis of the sketchbook registers the entry as the beginning of April 1918 at the latest. At this time, Strawinsky had just completed the score of the Ragtime (25th March 1918) and from April to September 1918, had been exclusively occupied with The Soldier’s Tale. In March 1919, he then took on the Piano-Rag-Music, which he completed on 27th June. Among the sketches for this, there is a sketch for the Choral motif, as Craft has shown in his investigations of his sketchbook. From the sketches of these two motifs in completely different compositional contexts, it seems possible to prove that Strawinsky originally intended the fragments for the Piano-Rag-Music but did not use or need them there, and, as was so often with his compositional process, used them for other pieces, in this case for the Symphonies of Wind Instruments. As Craft went on to discover, the series of sketches for the Piano Rag Music is linked with a 26-page long group of sketches with repetitions of the Choral motif and sketch fragments, which can also be found in the Symphonies of Wind Instruments. Since there had not yet been any discussion of a Tombeau for Debussy at this time, and the first sketches for the Concertino had been made in Autumn 1919 (although the fact that these do however include indications for the instrumentation such as harmonium and strings suggests that it does not point towards a piece for Wind Instruments), the suggestion has been made that the entire set of material must have been intended for one of the early instrumental versions of Les Noces, but was not included and was therefore free to be used elsewhere. Furthermore, it appears that Strawinsky reworked a section from the later sketches for the Concertino for the Symphonies of Wind Instruments. This supposition is based on the flute and clarinet motif at figure 151, which can also be found in the sketches for Concertino for Strings.

 

Original version: The original version of the complete Symphonies of Wind Instruments was however not printed, though it was played several times and documented in the piano reduction. Robert Craft dedicated a short study to it. It is from this version that disputes over certain points arose, about which Strawinsky was constantly changing his mind in every version that he produced. Even in the Tombeau version of the Chorale, there are notes which are clearly wrong but about which one cannot be sure even today as to exactly how they were intended. In the Tombeau version, the bass note of the fourth chord appears with a flat, so e flat. In the sketch book, it is given as e and the same stands in all the orchestral corrections, but it is an e flat in Lourié’s piano reduction. Everything seems to suggest that it should be an e. Emile Vuillermoz, who at the time was reading for La Revue Musicale, brought this problem to Strawinsky’s attention in a letter to Strawinsky of 17th November 1920. Strawinsky later removed the flat sign in his printed copy of Lourié’s edition, in which the bass note of the fifth chord remains a d sharp. When Strawinsky re-orchestrated the chorale from a copy of the incorrect album edition on 11th December 1945, he re-inserted the e flat, and it remained an e flat in the final revised version of 1947. Just as problematic is the a in the second chord. A stands in the first sketch and in the Tombeau for Debussy but in another sketch, the a appears as an a#, and the same is true for the final sketch. On 30th June 1933, Ansermet wrote to Strawinsky about two disputed notes, one of which was this a. Strawinsky answered Ansermet’s first question, but he was hesitant to reply to the second. In the Tombeau edition used in 1945, Strawinsky first inserted a sharp sign and then removed it. Ansermet added it in. There is a structural rationale for this from a similar parallel moment. Strawinsky let it stand. This and many other such points cannot be cleared up. Ansermet continued to send back more questions to Strawinsky because he didn’t respond satisfactorily. He discovered numerous discrepancies of notes, such as a B flat in the cor anglais and first trombone and a C in the third horn. This must be a C. The score and parts were not corrected and in mid-1933, Strawinsky recalled the hired parts for the performance. Ansermet later made similar inquiries of Strawinsky for the revised version and sent him them in a table form. He even, received a final telegram from Strawinsky on the day of the new première with instructions for the trombone part.

 

Revised version: Pursuant to the general contract which Strawinsky signed with Boosey & Hawkes in 1950 and which, as a consequence of the commercial transfer of all of Strawinsky’s scores from the previous owners, Koussevitsky publishers, Strawinsky completed a revised version. This was the first revised score that Strawinsky completed under his five-year contract with Hawkes, and, along with the revised score of Petrushka, was the only composition to be revised which really earns this description, although it did not go anywhere near as far as the Petrushka score with its structural alterations. The revised version retains the build-up of three connected with rubato fixed tempi, likewise the fermatae playing instructions, some of which are incorporated into the proportional time relationships. One example of this is the final chord. In the original version as well as the piano version, it consists of a fermata with a held chord four crotchets in length (a semibreve). In the revised version, the fermata is removed, but the final chord is tied over and held for three 2/4 bars (two minims)+. Similarly, the fermata in bar 164 of the piano reduction was removed and written out in the score at figure 4445. Strawinsky re-inserts a fermata when a chord needs to be held on over a barline into the next chord, such as in the piano reduction at bar 167 = figure 454. Bar 167 is made up of one chord two crotchets in length which is also tied over to a quaver over a double barline. In the new version, Strawinsky shortens the value of the note to a dotted crotchet but lengthens it with a fermata and separates it from the next section, which begins at figure 461, with a quaver rest. That the fermata at bar 245 is moved from the quaver rest in the piano reduction to the dotted-minim chord in the new version (figure 645) may be the removal of a printing or source error, as Strawinsky indicates with the new notation that he wanted not the rests but the long held chords to be held on even longer. Above all, Strawinsky changed the metrical characteristics by dividing up his longer sequences of bars of his former style into shorter ones. He thus divides the 7/8 bar at bar 235 into a 2/8, 3/8 and another 2/8 bar (figures 614 to 622) and this makes it easier to comprehend than in the piano reduction with the inserted change of figures now at the previous bar 235, so that the two quavers belong structurally to those that went previously. In this way, the first 3 bars of the original version (5/8 + 5/8 + 3/4) with a fermata at the end become 6 bars in the revised version (2/8 + 3/8 + 2/8 + 3/8 + 2/8 + 3/8) without a fermata. This process does not create any difference in duration between the original and the revised version, since the extension by a single quaver at the end of the phrase of the revised version is simply the incorporation of the fermata. Nothing also changes in compositional terms, but new sections do not now begin in the middle of bars as often occurred in the previous version (bars 94 and 170). Strawinsky did not much like the sequences of long bars at the time, otherwise he would not have divided some of them up with vertical broken lines and so allow a new section to begin in the middle of the bar. The most considerable/important/fundamental changes may well have been carried out in the area which is today removed from control, namely that of instrumentation; this was also echoed by Ansermet. In removing the piccolo, alto flute, alto clarinet (i.e. basset horn) and the A trumpet, he also removed certain games of musical colour such as with the flutes and clarinets as well as the corresponding multifarious combinations with the other instruments, upon which he presumably placed less worth in 1945 than upon a new structure. As with the revision of Petrushka, and the different Firebird suites, the question also arises for the Symphonies of Wind Instruments as to which version should be preferred. Ansermet preferred the old version because he found the new bar divisions to be pedantic and at the same time confusing, as well as being more difficult to conduct. Strawinsky thought the new version was better orchestrated and he was able, unlike with Petrushka and the Firebird, to relax, knowing that the rights to the previous version was not available.

As there had never been an original score produced, the proportions of the revision were greatly overestimated, so that it was at times actually referred to as a new piece. In reality, Strawinsky made no changes to the actual musical substance at any point, and thus the work’s duration was not even altered. The complicated structure would presumably only have been possible if he was reworking the composition from the standpoint of a different idea. The metric reorientation did not lead to a durational reorientation, but rather had the effect of displacing the accents. In this and the reworked orchestration lies the actual revision, as well as the problems highlighted by Ansermet. Certain further changes include the removal of printing errors. The revised version is altered from the original to the greatest extent in terms of meter (outwardly), orchestration and accidentals, but very seldom in the area of melodic and chordal writing and thus overall, less than expected. White gave in his analysis the example of a melodic change at figure 75 in the new version = bar 26 in the original version. It should be added that this example, as the table of comparisons shows, refers to the only place in the new version at which a bar already played is again inserted in a sort of permutative recapitulation. The fact that Strawinsky does not use certain instruments, which necessitates that notes be swapped around in places, does not contradict this. The revised version cannot have been started, as a letter of this date to Ralph Hawkes proves, before 7th October 1947, and should, according to Strawinsky’s estimations, have been completed around 1st December, but was stretched out to 10th December. These dates were later confirmed in a letter by Strawinsky. He wrote his letter of complaint to Roth on 11th June 1951 and explained in it that the score had been lying for 18 months at Boosey & Hawkes. Furthermore, this letter explains why Ansermet only received the new material just under 3 weeks before the new premiere, because it had in fact been completed too late. That the work was difficult was conveyed openly by Strawinsky in a letter to Betty Bean dated 20th December 1947. It had cost him exactly 2 months to revise this, as he called it, “intricate” score.

 

Valuation comparisons: As with the revision of Petrushka and the various Firebird Suites, the question also arises for the Symphonies of Wind Instruments as to which version should be preferred; in this case however, one can only engage with this question to a small extent because the original version was never printed and thus is not available for the purposes of comparison. According to Craft’s information, Ansermet advised in a letter dated 31st January 1948, which does not appear in the Tappolet publication of Ansermet’s letters, that Strawinsky wanted to remove mistakes from the old version and then make both versions available for performance. Ansermet regarded the revised version as incomparably more powerful than the old version (he was referring to figures 51 to 56), but he also appreciated the sound-world of the old version, which he clearly did feel sad about missing. Strawinsky would not have had to reply to such advice directly in order to make it known that for him, copyright protection was a more important issue. He had already asked Ansermet by telegraph on 16th January 1948, in response to his first small doubt regarding the new version and the fact that he preferred the old version to the new one, why he then wanted to keep the old instrumentation when the new one was so much better. In his book on the fundamentals of music, Ansermet again explored the new version and judged it unfavourably. The new title, he wrote, was pedantic, the cadence structures rather smudged, and the piece as a whole much harder to conduct in comparison to the old version. For the contemporaries of the conductor and conductors after Ansermet, this question is no longer asked, unlike in the cases of Petrushka and the Firebird, because the original edition is or was not available for them (at the time).

 

New reorchestration of the Chorale 1945: The new re-orchestration of the Chorale was made in 1945. It can be seen from a letter from Strawinsky to Bruno Zirato of 8th December 1945 that the Canadian Broadcasting Society Radio company wanted an additional music for a performance of the Symphony of Psalms, which only lasted 21.5 minutes, to fill out the programme. Strawinsky therefore first reorchestrated the final chorale, which took him two and a quarter minutes by using the orchetral list of the Symphony of Psalms. From this, the clarinets, which were not represented, were removed, but the quota of other instruments was therefore increased. The ensemble consists of 4 flutes, 4 oboes, cor anglais, 3 bassoons, contra bassoon and an additional 4th trumpet for the brass. This orchestration was not printed.

 

Versions: The original version of the Symphonies of Wind Instruments grew out of the piano version of the Wind Chorale published on 1st December 1920 in La Revue Musicale in a special memorial edition Tombeau de Claude Debussy as the seventh of ten pieces (Béla Bartók, Paul Ducas, Manuel de Falla, Eugene Goossens, A. Francesco Malepiero, Maurice Ravel, Albert Roussel, Florent Schmitt, Eric Satie, Igor Strawinsky) under the title ’ Fragment des Symphonies pour instruments à vent à la memoire de C. A. Debussy ‘. It says something about the acceptance of a chorale piece conceived as a text to be read and not played. Accidentals are missing. The numerous, dense tenth chords require a large handspan. The completed composition for winds remain unpublished because Strawinsky was not satisfied with it. Arthur Lourié may have completed a piano reduction of it, which was published in 1926 by the Russian publishers and remained for decades the only concrete evidence of this work. The piano reduction was published with the disc number R.M.V 423. The first corrections to the orchestral version were not given a number by the publishers, and the 2nd and 3rd sets of corrections were made under the disc number R.M.V 459. The entries entered across the 3 corrected versions were substantial and concerned all parameters of the work. The publishers cannot have been very happy that Strawinsky produced a manuscript for engraving in the difficult period after the First World War for which he was constantly making new changes again and again which had, at times, a considerable impact, before then stopping the printing after 3 sets of corrections. Craft was the first to suggest that the number of sets of corrections by Strawinsky may have been increasing. This is a sign of how hard Strawinsky had found working on this composition. The piano reduction with a characteristic printing error on the first page of music in the copyright (Russicher Musikverlag) contains no figuring. The colour of the striated paper of the cover suggests that it was subsequently rebound with different paper for the cover, because the surviving copies are either dark brown or light grey, but without a different colouring ever being mentioned. The Prussian State Library owns two comparable editions: Dms 204927 in a dark brown cover, Dms 254368 in a light grey cover. Both colours of the cover were unusual for the Russian publishers, who preferred beige, dirty-yellow or cream tones. There are certainly not two different editions: the composition sold too badly for this to have been the case. The Russian publishers sold only 22 music copies in the first year of publication, 1926, and the number rose until 1938 to slightly over 200 in total. One probable (independently of the hatred for Lourié that had grown in Strawinsky the meantime) contributing factor as to why the piano reduction was not produced again was the fact that the rights went to Boosey & Hawkes in a contract of 6th November 1950. The Sacher Foundation in Basel is in possession of a copy from withdrawn hire material, of private origin, which, as the plate number R.M.V. 459 appears to prove, may have been produced later as the piano edition. The edition has no outer or inner title pages, no front or back matter and has 39 pages of music in the format 27.5 x 38.2. On the first page (which has no page number) is underneath the cursive dedication in the main heading >Symphonies d’instruments à vent / A la memoire de Claude-Achille DEBUSSY< flush right and centred the name of the composer >Igor STRAWINSKY / (1920)< and below the type area flush left the address of the pubslisher >ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. m. b. H. Berlin S. W. Dessauerstr.17. < and flush right the legal rights reservation, set in cursive >Tous droits l’exécution publique, d’adaptation / d’arrangement, de reproduction réservés.< with a standard printing error (‘l’exécution’ instead of ‘d’exécution’). Apart from the plate number, the copy contains no further entries, not even on the final page. – The name of the composer is on the first page (which has no page number) in cursive underneath the dedication in the main heading and is situated flush right and centred underneath the section of music. The address of the publisher is flush left, and flush right the legal rights reservation, set in cursive, with a standard printing error (‘l’exécution’ instead of ‘d’exécution’). Apart from the plate number, the copy contains no further entries, not even on the final page. – The new orchestration of the final chorale as a programme filler remained unpublished. – The beginnings of the publication history remain unclear. The publishing director of the Russian publishers after the departure of Struve was Gabriel Païchadze. He blundered into the German confusion in the ‘30s. With the transfer of the publishers from the sale of Koussevitsky’s Strawinsky estate to Ralph Hawkes, there was no correspondence regarding Symphonies of Wind Instruments. This piece therefore did not become an issue in the contract. Since Strawinsky himself no longer owned the manuscript and no manuscript had appeared from Koussevitsky’s possession, there remained the question of where it could have been. In a letter to Ralph Hawkes of 7th October 1947, Strawinsky appears to have been perplexed. He had no idea where the manuscript was, and not even whether Païchadze had published it. This letter can only be interpreted as saying that Strawinsky was correcting the original version and years after the publication of Lourié’s piano reduction approved another version to be printed shortly before the start of the Second World War. Païchadze however did not or could not manage to publish the music, especially after the collapse of France, where the Russian publishers ran their printing and engraving operations. If the situation had been different, a printed copy would certainly have been sent to one of the large German libraries and Strawinsky would definitely have known about it. Païchadze only produced the hire material, if at all. In addition, the activity of the Russian publishers in Germany was being scaled back from 1932, so that they, bluntly put, were ceasing to exist. Schott publishers wanted to buy them out, but were rejected by the Russian publishers in April 1932. The corrections were made by Ansermet, who was making them while the publishers where clearly not reacting, as Strawinsky’s letters to Païchadze of 28th May, 4th July and 11th August 1932 demonstrate. When Robert Craft wrote to Strawinsky on 20th August 1947 about the performance material, Strawinsky told him that he was only in possession of an extremely bad test print of the final corrections from the time before the war, which had been sent to him by his son at the composer’s request. The obvious weaknesses of the Russian publishers brought Schott into the play. Strawinsky evidently stayed with the Russian publishers and was still offering them compositions into the ’30’s, which were then offered to Schott because the Russian publishers were no longer in operation. This was what Strawinsky meant among other things when he wrote to Betty Bean on 20th December 1947 that Ansermet was playing the new version, because the old version had been destroyed. – A similar chaotic confusion was developing around the printing of the revised score. It may be that the matter had been forgotten in the publishing house due to the unexpected death of Ralph Hawkes. When Strawinsky had to establish however, that, apart from the score, which he had completed as part of the five-year contract with Hawkes as the first new version, it appeared in none of the branches of the publishing house, he reported this in a letter of complaint to Ernst Roth of 11th June 1951, but he referred to his correspondence from December 1949 and January 1950, explaining that the matter was gradually becoming ‘odd’. Ansermet performed the piece on 31st January 1948 in New York and he did so once again a few months later. According to him, the score sent to the publishers was gradually forgotten over the next 18 months, for which it remains unclear as to whether he was referring solely to the publishers or the publicity who did not have access to the music. In actual fact, the work on the revised version was verifiably continued until October 1950 and then was shelved for various reasons. The publishers took the accusations to heart. Strawinsky, who presumably only had hire material in mind, saw his manuscript printed one-and-a-half years later not only as a pocket score but also as a conducting score. – The new revision had been published since 1952 as a conducting and pocket score. The conducting score was published during the course of October 1952 at the latest, while the pocket score was released in November 1952 at the earliest. Strawinsky received his copy of the pocket score in December. In the later editions, which contain some musical alterations, Strawinsky’s name was given in the English version, ‘Stravinsky’. In the subsequent editions, the printer and edidit signs are removed. The parts were ready to hire by the end of December 1947, according to Strawinsky. Ansermet had received them before mid-January 1948. There was no version of the piano reduction published any more. Kalmus later organised an unauthorised American print run.

 

Historical Recording: Köln 8th October 1951, Bläserensemble des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester conducted by Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: VII-1/15.

 

Autograph: The autograph of the revised orchestral score is situated in the Washington Library of Congress.

 

Copyright: Vocal Score 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag); Revised version 1952 by Boosey & Hawkes.

 

Errors, legends, colportages, curiosities, stories

In connection with his first performance of the new version of the Symphonies of Wind Instruments, Ansermet gave an explanation in New York for Time Magazine in which he called Strawinsky a man of great culture and the best businessmen, that he had ever known (‘un homme de grande culture – et le meilleur “businessman” que ‘j’ai jamais connu’). Alluding to this remark, Strawinsky sent a telegram on 1st February 1948 thanking him heartily for the performance of, among others, the Symphonies of Wind Instruments, and posing the rhetorical and ambiguous question of whether he really thought that he was a good businessmen composing such music (DO YOU REALLY THINK I AM A GOOD BUSINESSMEN COMPOSING SUCH MUSIC). Strawinsky meant with this that a good businessmen would have composed something quite different at that time. We have Tappolet to thank for the connecting knowledge of this episode. There is however a problem with the timing, unless the interview was broadcast over the radio. According to Tappolet, the magazine was published on 2nd February. Strawinsky’s telegram however (understandably) bears the date of the day of the performance, so 1 February 1948. How then could Strawinsky have had knowledge of Ansermet’s explanation when the magazine had not even been published yet?

 

In connection with the London premiere, which was unsatisfying from an external perspective, Strawinsky explained that he made music not with feelings, but with notes.

 

Editions

a) Overview

361 1920 Piano Choral; La Revue musicale Paris [a special Debussy edition]; 2 pp..

362 1926 PiRe [Lourié]; Russischer Musikverlag Berlin; 18 pp.; R. M. V. 423.

363 1952 FuSc rev.; Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes; 35 pp.; B. & H. 17144.

                        363Straw1 [signed and dated and with dedication]

                        363Straw2 [signed and dated]

                        363Straw3

 

 

364  (1952) PoSc rev.; Boosey & Hawkes London; 35 pp.; B. & H. 17144, 672.

            364Straw [signed]

            36456 ibd.

            36464 ibd.

b) Characteristic features

361 LA / REVUE / MUSICALE / [*] / PREMIÈRE ANNÉE [#] 1er Décembre 1920 [#] NUMERO DEUX / [*] / NUMÉRO SPÉCIAL / CONSACRÉ A LA MÉMOIRE DE / [Vignette**] / CLAUDE DEBUSSY // 17.7 x 23.6 (8° [gr. 8°]) pp. 97216 // 7 / par Igor STRAWINSKY / Fragment des Symphonies pour instruments / à vent [#] à la memoire de C. A. Debussy // (Edition 2/2 pages [pp. 22 + 23] with 4 + 5 staves and a legal reservation 1920 by J. et W. Chester and Co; [in:] TOMBEAU / DE CLAUDE DEBUSSY / Par Bela Bartok, Paul Dukas, Manuel de Falla, / Eugene Goossens, Francesco Malipiero / Maurice Ravel, Albert Roussel, / Florent Schmit, Erik Satie, / Igor Strawinski // (Musical addendum Supplément musical to La Revue Musicale I/2 1. Dezember 1920; 32 [32] pages + 4 cover pages [ornamental front cover title by Raoul Dufy black on white with a bird, mountain and ship on the sea above, and a tomb with a gabled roof with writing on it with a woman with a pen lying down, index + legal reservation >Tous droits réservés pour tous pays<, empty page, empty page with an advert for the piano shop GAVEAU] without front matter and without back matter; end marks last page of the score [S. 32] flush left Supplément au Numéro 2 de la REVUE MUSICALE (1er Décembre 1920) flush right Paris, Imp Francaise de Musique / 4, rue Camille Tahan) // (1920)

* Ornamental dividing line.

** A medal ø 9.9 dated as 1907 and signed with the initial C with Debussy’s head looking left and a caption below >CLAUDE DEBUSSY<. The production data number is so smudged in the available copies as to make it almost illegible.

 

362 IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / à la mémoire de CLAUDE DEBUSSY / arrangées pour Piano seul / par Arthur LOURIÉ / [Vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / à la mémoire de CLAUDE DEBUSSY / arrangées pour Piano seul / par Arthur LOURIÉ / [vignette] / Propriété de l’Éditeur pour tous pays / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (Russischer Musikverlag G. m. b. H.) BERLIN / Fondée par S. et N. KOUSSEVITZKY. / Dépôts: BERLIN, MOSCOU, LEIPZIG, NEW-YORK, LONDRES, BRUXELLES. / A PARIS: / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES / 22, Rue d’Anjou, 22 // (Piano score sewn 26.5 x 35.6 (2° [gr. 4°]); 18 [18] pages + 4 cover pages vertical linen structured black on beige-grey [light grey] (and on dark brown) striated [front cover title with vignette 2.7 x 21.3 tendrils, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page with vignette 2.7 x 21.3 tendrils, empty page]; title head in connection with dedication centre centred >SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / A LA MÉMOIRE DE CLAUDE-ACHILLE DEBUSSY<; authors specified 1st page of the score paginated p. 1 below dedication centre centred >Musique de / IGOR STRAWINSKY< flush right next to and below the name of Strawinsky centred >Réduction pour PIANO / par Arthur LOURIÉ.<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left centred partly in italics >Copyright 1926 by Russicher* Musikverlag G. M. B. H. Berlin / Russicher* Musikverlag G.M.B.H. Berlin / Edition Russe de Musique< flush right >DROITS D’EXÉCUTION ET DE REPRO– / DUCTION RÉSERVÉS POUR TOUS PAYS; plate number >R.M.V. 423<; end of score dated p. 18 flush right centred >Carantec-Garches / 1920<; without end mark) // (1926)

* Original mistake.

 

363 igor strawinsky / symphonies / of wind instruments / full score / revised 1947 version / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Symphonies / of Wind Instruments / Full Score / revised 1947 version / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · New York · Sydney · Toronto · Capetown · Buenos Aires ·. Paris · Bonn // [Without text on spine] // (Full score sewn 0.4 x 23.4 x 31 (2°[4°]); 35 [35] pages + 4 cover pages thicker paper tomato red on greygrün [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< adveritsement >Igor Strawinsky<* production data >No. 453<] + 4 pages front matter [title page, empty page, legend >Instrumentation< Italian + duration data [12’] English, empty page] + 1 page back matter [page with publisher’s >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< advertisement >Serge Prokofieff< production data >No. 454<]; title head >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; dedication above title head centre centred italic >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; author specified 1st page of the score unpaginated [S. 1] below title head flush right centred >Igor STRAWINSKY / 1920. revised 1947<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left partly in italics >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes, Inc., New York U.S.A.< flush right italic >All rights reserved for all countries<; plate number >B. & H. 17144<; production indication 1st page of the score below type area above legal reservation flush right >Printed in England<; without end marks) / (1952)

* In French, compositions are advertised in two columns without edition numbers and without price informations >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* different spelling original; ° centre centred; °° original spelling]. The following places of printing are listed: London-New York-Sydney-Toronto-Cape Town-Paris-Buenos Aires<.

 

363Straw1

The copy in Strawinsky’s estate, coming from the possession of Robert Craft, is signed, dated and dedicated in black flush right on the upper half of the outer title page >To Bob (Craft) / with love / IStr/°52< [° slash original], but otherwise contains no further entries.

 

363Straw2

The copy is signed and dated in blue flush right on the upper part of the outer title page >IStr / Palermo / Nov I963<, and there is a price statement >$2.50< stamped above the entry. There are no further entries.

 

363Straw3

 

There is a third copy from the estate which contains no entries, but which has an oval stamp from Boosey & Hawkes in London on the outer title page with the words >HIRE LIBRARY< in red in the centre, whilst on the upper half of the page on the far right in black, there is an >N Y<, and underneath this in red a >#< with a thicker line next to it.

 

364 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / MUSIC PUBLISHERS LIMITED / LONDON · PARIS · BONN · JOHANNESBURG · SYDNEY · TORONTO · NEW YORK / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Pocket score stapled 13.5 x 18.7 (4°); 35 [35] pages + 4 cover pages stapled dark green on beige [front cover title with frame 9,4 x 3,7 beige on dark green, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / A selection of outstanding modern works / from this famous library of classical and contemporary Miniature Scores.<* production data >No. 582< [#] >6.50<] + 4 pages front matter [title page, empty page, legend >Instrumentation< Italian + duration data [12’] English, empty page] + 1 page back matter [page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** production data >No. 520< [#] >1.49<]; title head >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; dedication above title head centre centred italic >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; author specified 1st page of the score unpaginated [S. 1] below title head flush right centred >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left partly in italics >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York U.S.A.< flush right italic >All rights reserved for all countries<; plate number >B. & H. 17144<; end number p. 35 flush left >11·52 L. & B.<; production indications 1st page of the score below type area above Rechtsvermerk flush right >Printed in England< p. 35 flush right as end mark >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1952)

^ ^ = Text in frame.

* Compositions are advertised in three columns without edition numbers from >BÉLA BARTÓK< to >R. VAUGHAN WILLIAMS<, amongst these >IGOR STRAWINSKY / Apollon Musagète (Revised 1947) / Capriccio for Piano and Orchestra / Chant du Rossignol / Concerto in D for String Orchestra / Divertimento (Revised 1949) / Mass for Chorus and Wind instr.° / Octet for Wind Instruments° / Œdipus Rex (Revised 1948) / Orpheus / Perséphone (Revised 1947) / Pétrouchka (Revised 1947) / Piano Concerto / Pulcinella Suite (Revised 1949) / Four Studies for Orchestra / The Rite of Spring (Revised 1947) / Symphony of Psalms / Symphonies for° Wind Instruments / Three Pieces for String Quartet<. The following places of printing are listed: London-New York-Toronto-Sydney-Capetown-Buenos Aires-Paris-Bonn [° original spelling; °° original mistake in the title].

** Classical editions from >J. S. Bach< to >Weber< are listed including the titles of their works in four columns under the headline >classical editions<, under the headline >MODERN EDITIONS< the names of contemporary composers are listed without any titles in four columns from >Bela Bartok< to >Arnold van Wyk<, among them >IGOR STRAWINSKY<. The order of the places of printing is London-New York-Toronto-Sydney-Capetown-Buenos Aires-Paris-Bonn.

 

364Straw

The copy from Stravinsky’s estate is signed on the outer title page above the frame on the right before the edge >IStr<. The copy contains no further entries.

 

36456 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / LTD. / LONDON · PARIS · BONN · CAPETOWN · SYDNEY · TORONTO · BUENOS AIRES · NEW YORK / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Pocket score stapled 13.7 x 18.7 (4°); 35 [35] pages + 4 cover pages stapled dark green on beige [front cover title with frame 9.5 x 3.7 beige on dark green, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / A selection of outstanding modern works / from this famous library of classical and contemporary Pocket Scores<* production data >N0 782< [#] >I/56<] + 4 pages front matter [title page, empty page, legend >Instrumentation< Italian + duration data [12’] English, empty page] + 1 page back matter [page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** production data >No. 520< [#] >1.49<]; title head >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; dedication above title head centre centred italic >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; author specified 1st page of the score unpaginated [S. 1] below title head flush right centred >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left partly in italics >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York. U.S.A.< flush right italic >All rights reserved for all countries<; plate number >B. & H. 17144<; end number p. 35 flush left >11 56 L & B<; production indications 1st page of the score below type area above legal reservation flush right >Printed in England< p. 35 flush right as end mark >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1956)

^ ^ =Ttext in frame.

* Compositions are advertised in two columns with edition number from >Béla Bartók< to >Ralph Vaughan Williams<, amongst these >Igor Strawinsky / 610 Capriccio (Revised I949 Edition) / 611 Apollon Musagète (Revised I947) Edition) / 630 Octet for Wind Instruments / [#] (Revised I952 Edition) / 632 Pulcinella Suite (Revised 1949 Edition) / 637 Symphony of Psalms / 638 The Rite of Spring (Revised I947 Edition) / 639 Pétrouchka (Revised I947 Edition) / 640 Orpheus / 65I Œdipus Rex (Revised I948 Edition) / 652 Perséphone / 655 Mass / 666 Cantata / 672 Symphonies of Wind Instruments / [#] (Revised I947 Edition) / 679 The Fairy’s Kiss / 682 Septet (I953) / 688 In Memoriam Dylan Thomas (I954)<. After London the following places of printing are listed: Paris-Bonn-Capetown-Buenos Aires-Sydney-Toronto-New York. The production data number is so smudged in the available copies as to make it almost illegible.

** Classical editions from >J. S. Bach< to >Weber< are listed including the titles of their works in four columns under the headline >classical editions<, under the headline >MODERN EDITIONS< the names of contemporary composers are listed without any titles in four columns from >Bela Bartok< to >Arnold van Wyk<, among them >IGOR STRAWINSKY<. The order of the places of printing is London-Paris-Bonn-Capetown-Sydney-Toronto-New York.

 

36464 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / LTD. / LONDON · NEW YORK · TORONTO · SYDNEY · CAPETOWN · PARIS · BONN / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Pocket score stapled 13.7 x 19 (4°); 35 [35] pages + 4 cover pages stapled dark green on beige [front cover title with frame 9.5 x 3.7 beige on dark green, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / An extensive library of miniature scores containing both classical / and a representative collection of outstanding modern compositions<* production data >No. I6< [#] >I/6I<] + 4 pages front matter [title page, empty page, legend >Instrumentation< Italian + duration data [12’] English, empty page] + 1 page back matter [page with publisher’s advertisements >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** production data >No. 520< [#] >1.49<]; title head >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; dedication above title head centre centred italic >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; author specified 1st page of the score unpaginated [S. 1] below title head flush right centred >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left partly in italics >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York. U.S.A.< flush right italic >All rights reserved for all countries<; plate number >B. & H. 17144<; end number p. 35 flush left >10. 64. E.<; production indications 1st page of the score below type area above Rechtsvermerk flush right >Printed in England< p. 35 flush right as end mark >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1964)

^ ^ = Text in frame.

° The title page looks somewhat washed-out and appears darker.

* Compositions are advertised in three columns without edition numbers from >Bach, Johann Sebastian< to >Wagner, Richard<, amongst Strawinsky-Werken >Stravinsky, Igor / Agon / Canticum Sacrum / Le Sacre du Printemps / Monumentum / Movements / Oedipus Rex / Pétrouchka / Symphonie de Psaumes / Threni<. After London the following places of printing are listed: Paris-Bonn-Johannesburg-Sydney-Toronto-New York.

** Classical editions from >J. S. Bach< to >Weber< are listed without specification of places of printing including the titles of their works in four columns under the headline >classical editions<, under the headline >MODERN EDITIONS< the names of contemporary composers are listed without any titles in four columns from >Bela Bartok< to >Arnold van Wyk<, among them >IGOR STRAWINSKY<.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

36

S y m p h o n i e s  d ’ i n s t r u m e n t s  à  v e n t

à la mémoire de Claude Debussy* – Symphonien für Blasinstrumente (Symphonische Stücke; Symphonische Stücke für Bläser; Bläser-Symphonien). In memoriam Claude Debussy – Symphonies of Wind Instruments. To the memory of Claude Achille Debussy** – Sinfonie di strumenti a fiato. Alla memoria di Claude Debussy

* Widmungsoriginalfassung

** Widmungsoriginal der revidierten Fassung

 

 

Titel: Der deutsche Übersetzungstitel ist unglücklich gewählt, weil der französische Originaltitel nur auf von Blasinstrumenten erzeugte Zusammenklänge abzielt und somit weder eine Symphonie in wie auch immer geartetem Sinne noch gar eine Folge von Symphonien meint. Deshalb bedürfen die deutschen Übertragungen immer auch eines Kommentars, aus dem hervorgeht, was mit dem Titel alles nicht gemeint ist. Strawinsky hat seine Verlagsverträge gerade im Hinblick auf die Titelvergabe sehr genau genommen. Er war es, der den Verlag am 30. August 1950 anwies, den englischen Titel der Bläser-Symphonien mit of und nicht mit for Wind Instruments zu drucken. Es muß aber Verwirrungen gegeben haben, denn Strawinsky kam in Verbindung mit den Korrekturen am 18. Oktober 1950 in einem Brief an Betty Bean noch einmal auf die Titelfrage zurück, indem er die Dame auf den Briefwechsel mit Erwin Stein verwies. Trotzdem hat der Verlag auf seinen Werbeseiten noch bis weit in die fünfziger Jahre hinein den Titel falsch geschrieben.

 

Besetzung: a) Urfassung*: 3 Flutes, Alto Flute in G, 2 Oboes, English horn, Clarinet in B flat, Alto Clarinet in F**, 3 Bassoons (3 = Contrabassoon), 4 Horns in F, 2 Trumpets in C, Trumpet in A, 3 Trombones, Tuba [3 Flöten, Altflöte in G, 2 Oboen, Englischhorn, Klarinette in B, Altklarinette in F**, 3 Fagotte (3. Fagott = Kontrafagott), 4 Hörner in F, 2 Trompeten in C, Trompete in A, 3 Posaunen, Tuba; Neufassung: 3 Flauti, 2 Oboi, Corno Inglese, 3 Clarinetti in Sib, 2 Fagotti, Contrafagotto (anche Fagotto 3), 4 Corni in Fa, 3 Trombe in Sib, 3 Tromboni, Tuba [3 große Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 3 Klarinetten in B, 3 Fagotte (3. Fagott = Kontrafagott), 4 Hörner in F, 3 Trompeten in B, 3 Posaunen, Tuba; b) Aufführungsanforderungen: = a) Neufassung

* nach White.

** Bassetthorn; durch Baßklarinette ersetzbar.

*** Die revidierte Partitur verlangt 23 Musiker (nicht 20).

 

Aufbau: Die Bläser-Symphonien sind ein litaneiartig mehrteilig binnengegliedertes einsätziges metronomisiertes Konzertstück für 23 Bläser. Strawinsky hat die Struktur der Bläsersymphonien als eine “strenge Zeremonie” beschrieben, bei der die “verschiedenen Gruppen homogener Instrumente sich in kurzen litaneiartigen Zwiegesängen begegnen”. Er sprach weiter von verschiedenen kurzen Abschnitten, die in abgestimmter Zeitdauer einander litaneiartig folgten, von verschiedenen Instrumentalgruppen, die sich ablösten, von rhythmischen Dialogen zwischen Einzelinstrumenten. Unter Litanei versteht man eine Folge mehr oder weniger langer Anrufungen in Form eines responsorischen Bittens. Die weniger sakrale als rituelle Zuordnung der Bläsersymphonien ist seit Ende der fünfziger Jahre in der deutschen Strawinskyforschung gesehen und angesprochen worden. Strawinsky gab vor allem am 10. April 1948, einen Tag vor der zweiten amerikanischen Aufführung, Erläuterungen ab. Das Strukturverfahren ist von ihm als verwickelt und nicht ganz einfach durchschaubar betrachtet worden. Im Stück werden drei verschiedene Kompositionsverfahren mit– und ineinander verschränkt. Zunächst gruppiert Strawinsky drei verschiedene Zeitzonen, die immer konstant bleiben und zueinander in einem mathematisch definierbaren Beschleunigungs-Tempo-Verhältnis stehen und die er mit Tempo I bis III zählt: Viertel = 72 (Tempo I), Viertel = 108 (Tempo II), Viertel = 144 (Tempo III). Sodann entwickelt er eine Einschubformel in Abschnittsform mit dominierenden Flöten und Klarinetten, die immer wieder zu hören ist und die Vorstellung von einer Litanei begründet. Dem setzt er abschnittsweise Blöcke unterschiedlicher Instrumentalkombination und concertinoartige Gegenklänge ebenfalls in Abschnittsstruktur entgegen. Je nach Zählweise lassen sich auf diese Weise 16 bis 20 Abschnitte zählen, die an den veränderten Tempi und den Strukturen und äußerlich in der Niederschrift an der Trennung durch Doppelstriche kenntlich werden. Alle diese Kompositionsmomente vermischt Strawinsky abschnittsweise, indem er zusätzlich in jeden Abschnitt Materialien anderer Abschnitte mit einbaut und dadurch die Geschlossenheit des Stückes erreicht, das mit dem Choral wirkungsvoll schließt. Das zur Verwendung kommende kontrastierende thematische Material ist sowohl diatonisch wie bitonal, die beiden volksliedartigen Melodien verfügen nur über wenige Töne.

 

Aufrisse

a) Original-Fassung nach Klavierauszug Lourié

Viertel = 72 (14 Takte = Takt 114)

4 Sechzehntel = Viertel Viertel = 72 (8 Takte = Takt 1422)

Più mosso 2 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 (13 Takte = Takt 2235)

3 Achtel = 2 Achtel Viertel = 72 (7 Takte = Takt 3642)

Halbe = punktierte Halbe (6 Takte = Takt 4348)

            (46 Takte = Takt 4994*)

3 Achtel = 2 Achtel Meno mosso (12 Takte = Takt 94*-105)

2 Achtel = 3 Achtel Tempo 1o (25 Takte = Takt 106130**)

Meno mosso 3 Achtel = 2 Achtel Viertel = 72 (17 Takte = Takt 130**-146)

Più mosso 2 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 (10 Takte = Takt 147156***)

3 Achtel = 2 Achtel Viertel = 72 (3 Takte = Takt 157159)

2 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 Più mosso (2 Takte = Takt 160161)

Ancora più mosso 3 Achtel = 4 Achtel Halbe = 72 (3 Takte = Takt 162164)

4 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 (3 Takte = Takt 165167)

3 Achtel = 4 Achtel Halbe = 72 (46 Takte = Takt 168213)

Doppio movimento Viertel = 72 (3 Takte = Takt 214216)

2 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 (4 Takte = Takt 217220)

3 Achtel = 4 Achtel Halbe = 72 (20 Takte = Takt 221240)

4 Achtel = 3 Achtel Viertel = 108 (5 Takte = Takt 241245)

3 Achtel = Viertel = 72 (29+25 = 54 Takte = Takt 246299)

* der neue Abschnitt setzt im zweiten Drittel von Takt 94 ein.

** der neue Abschnitt setzt im zweiten Drittel von Takt 130 ein.

*** Takt 152 beidseitig mit Doppelstrich abgetrennt.

 

b) Revidierte Orchesterfassung

Tempo Achtel = 144 Viertel = 72 sempre Achtel = Achtel (Ziffer 61 bis Ende Ziffer 2 = 18 Takte [Takt

            118])

Sechzehntel = Sechzehntel (Ziffer 3 = 3 Takte [Takt 1921])

Sechzehntel = Sechzehntel (Ziffer 4 bis Ende Ziffer 5 = 8 Takte [Takt 2029])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 6 bis Ende Ziffer 8 = 17 Takte [Takt 3046])

Meno mosso (Tempo Io) Achtel = 144 Viertel = 72 (Ziffer 9 bis Ende Ziffer 10 = 8 Takte [Takt 4754])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) punktierte Viertel = 72 Achtel = 216 (Ziffer 11 bis Ende Ziffer 25

            = 67 Takte [Takt 55121])

Triole = Duole Meno mosso (Tempo Io) Viertel = 72 Ziffer 26 bis Ende Ziffer 28 = 12 Takte [Takt 122

            133])

Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 29 bis Ende Ziffer 36 = 35 Takte [Takt 134168])

Triole = Duole Meno mosso (Tempo Io) Viertel = 72 (Ziffer 37 = 5 Takte [Takt 169173])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 38 = 4 Takte [Takt 174177])

Triole = 2 Achtel Meno mosso (Tempo Io) Viertel = 72 (Ziffer 39 = 7 Takte [Takt 178184])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 40 bis Ende 41 = 12 Takte [Takt 185196])

Triole = Duole Meno mosso (Tempo Io) Viertel = 72 (Ziffer 42 = 5 Takte [Takt 197201])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 43 = 2 Takte [Takt 202203])

Triole = Quartole Ancora più mosso (Tempo IIIo) Viertel = 144 Halbe = 72 (Ziffer 44 = 5 Takte [Takt

            204208])

Quartole = Triole Meno mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 45 = 4 Takte [Takt 209212])

Triole = Quartole Più mosso (Tempo IIIo) Viertel = 144 Halbe = 72 (Ziffer 46 bis Ende Ziffer 55 = 54

            Takte [Takt 213266])

Quartole = Duole Tempo Io Viertel = 72 (Ziffer 56 = 4 Takte [Takt 267270])

Duole = Triole Più mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 57 = 6 Takte [Takt 271276])

Triole = Quartole Più mosso (Tempo IIIo) Viertel = 144 (Ziffer 58 bis Ende Ziffer 63 = 25 Takte [Takt

            272296])

Quartole = Triole Meno mosso (Tempo IIo) Viertel = 108 (Ziffer 64 = 5 Takte [Takt 297301])

Triole = Duole Meno mosso (Tempo Io) Viertel = 72 (Ziffer 65 bis Ende Ziffer 755 = 61 Takte [Takt 302

            362])

 

Historische Analysen: Zu Lebzeiten Strawinskys gab es zwei größere Analysen. Die erste erschien in Eric Walter Whites Strawinsky-Buch 1947, die für die deutsche Ausgabe 1949 beibehalten und für die Ausgabe 1966 beträchtlich erweitert wurde; die zweite erschien in der französischen (nicht in der englischen und nicht in der deutschen) Ausgabe von Robert Crafts Buch Avec Stravinsky. — White entwickelte 1947 sechs verschiedene Themen, denen er selbsterfundene Namen gab (Bell motive, Choral, Two Russian Popular Melodies, Pastorale, Wild Dance) und erweiterte 1966 (S. 255257) seine Formanalyse, indem er zwischen Episoden (S. 255) und Motiven (S. 256) unterschied und versuchte, diese in eine schematische Ordnung zu bringen. White sprach von Präludium, Expositionen, Interludien und Rekapitulationen und fügte damit Benennungen ein, die teilweise aus späteren Reihenkompositionen stammen. Sie sind nicht original. Er hat seine ‘Episoden’ und ‘Motive’ mit Buchstaben bezeichnet, sie aber nur bedingt alphanumerisch geordnet. Er entwickelt 4 Episoden mit der Buchstabenbezifferung A bis D und 4 Motive mit der rückwärts gezählten Buchstabenbezifferung Z bis W. So verwirrend diese Zählung ist, die nachgearbeitet werden kann, so gibt sie doch Aufschluß über die Binnenmontage der Bläser-Symphonien. Um das Verfahren andeutungsweise vereinfachend darzustellen, bleibe die Episodenbezifferung beibehalten, die Motivbezifferung jedoch von a bis d minuskelbeziffert verändert. So bedeutet A1 die Fünfton-Melodie (3 Flöten = Soloflöte + 2 Begleitflöten), A2 die Dreiton-Melodie (Fagott-Solo unter Flötenbegleitung, bei der Rekapitulation zusätzlich mit Oboe, Englischhorn und Tuba), B das Pastorale (Dialog Flöte und Klarinette), C der wilde Tanz (Presto-Staccato-Episode), D der Choral (anfänglich Blech, am Ende zusätzlich Holz), a das Glockenmotiv (Flöten, Klarinetten, Trompeten, Posaunen), b ein Zweitonmotto (2 Oboen, Englischhorn oder Englischhorn und 2 Fagotte), c schnelle Akkorde (Holz und Hörner), d kontrapunktierende Triolen, die nicht selbständig erscheinen, sondern Interjektionen bilden. Das Schema, das von 16 Abschnitten ausgeht, sieht dann so aus:

>(1) Episodes

A. ‘Two Russian Popular Melodies’ (see Ex. 39):

            (i) Five notes (flute solo accompanied by two flutes)

            (ii) on three notes (bassoon solo accompanied by three flutes – plus oboe, / cor anglais and

                        tuba for the recapitulation) N. B. This is the only / passage in the whole work that is

                        written in regular metre.

B. ‘Pastorale’ (a two-part, freely flowing dialogue between flute and / clarinet) / Ex. 37

C. ‘Wild Dance’ (a quick staccato episode, almost presto) / Ex. 38

D. ‘Chorale’ (see Ex. 24) (a very slow, legato processional – at first written only for brass; but the

            woodwind joins in towards the end)<

>(2) Motivs

(Z) The ‘Bell’ motive. For flutes and clarinets, punctuated by trumpets and / trombones1 with which the

            work opens, (see Ex. 199) similar in cast / of thought to the ‘Tressing’ opnering of The

            Wedding.

(Y) A little two-bar motto2 (sometimes for two oboes and cor anglais; / sometimes for cor anglais and

            two bassoons)

(X) A group of quickly chiming chords (for woodwind, sometimes re– / inforced by horns)

(Z) A counterpoint triplet phrase in three parts, the upper part being / accompanied by a series of rising

            sixths, 3 which never appears on is / own, but is med as a kind of interjection.<

Gegen diese schematische Ordnung Whites mögen Einwände erhoben werden; es zeigt aber doch anschaulich die in die Zukunft weisende Buntheit sowohl der Strawinskyschen kammermusikalisch auf Einzelkombination abgestellten Instrumentierung wie der Motivmontage. Dazu gehört auch, daß diese Partitur eine Schreibweise vorwegnimmt, die später bei den Reihenkompositionen selbstverständlich wird, nämlich nur noch die Systeme auszuschreiben, die wirklich im Augenblick benötigt werden. So vermittelt das Notenbild allein schon einen Eindruck von der vielfältigen Farb– und Strukturkombination.

 

Stilistik: Die Musik wirkt unterkühlt klar und befindet sich zeitweise im Umfeld von Les Noces und der Geschichte vom Soldaten. Das Kombinationsverfahren von Motiven und Klängen stammt gleichfalls aus diesem Umfeld.

 

Widmung: Die Widmung ist Bestandteil des Haupttitels.

 

Dauer: 910″.

 

Entstehungszeit: Urfassung: Carantec / Garches Sommer bis 20. November 1920*; Neufassung: Ende Oktober bis spätestens 20. Dezember 1947.

* nach Craft 17. November 1920.

 

Uraufführung: Urfassung: am 10. Juni 1921 in der Londoner Queen’s Hall mit dem London Symphony Orchestra unter der Musikalischen Leitung von Serge Kussewitzky; Revidierte Fassung: am 31. Januar 1948 im New Yorker Sender Network of the National Broadcasting Company mit dem National Broadcasting Corporation Symphony Orchestra unter der Leitung von Ernest Ansermet; 11. April 1948 in New York mit der Chamber Arts Society unter der Leitung von Igor Strawinsky.

 

Uraufführungsprobleme: Strawinsky war mit den äußeren Umständen der Uraufführung nicht zufrieden. Man hatte seine Musik in eine glanzvoll-virtuose Nachbarschaft gebracht. Zwischen den Riesenorchesterbesetzungen von Rachmaninows Toteninsel, Ausschnitten aus Rimsky-Korsakows Opern (darunter dem Goldenen Hahn), Glazunmows Violinkonzert und Skriabins Prometheus wirkten Strawinskys Bläser klanglich wie eingekeilt und äußerlich auf der riesigen Bühne mit weitem Abstand zum deshalb nicht mehr steuerungsfähigen Dirigenten wie verloren, nachdem dreiviertel der Musiker, darunter alle Streicher und Schlagzeuger, das Podium verlassen hatten. Was den Hörern scharf und akzentuiert erschien, nannte Strawinsky sanft psalmodierend und einen liturgischen Dialog, der im Umfeld als Opfer unglücklicher Umstände nicht hörbar zu machen war. Die höflichen Engländer spendeten freundlichen Beifall und das bißchen Zischen war nicht nennenswert. Das Stück war nicht angekündigt, weil die Noten zu spät kamen, und es war vermutlich auch nicht richtig geprobt worden. Strawinsky und Kussewitzky, so meinte White zu Strawinskys apologetischen Ausführungen, hätten das aber schließlich alles vorher gewußt und spätestens bei den Proben auch gesehen. — Auch die Uraufführung der Neufassung blieb ohne nennenswerte positive oder negative Resonanz, was vermutlich nicht zuletzt damit zusammenhing, daß der durch den unerwarteten Tod von Ralph Hawkes irritierte Verlag die Partitur schlechthin vergaß und somit außer den ganz persönlichen Bekannten Strawinskys niemand an die Noten herankam.

 

Voraufführung und Uraufführung: Craft verbürgt die Nachricht, daß Strawinsky noch am 30. Januar 1948, einem Freitag, im „John Burrougts Junior High School Auditorium“ eine Aufführung der Bläsersymphonien betreut hat. Das kann nur so verstanden werden, daß Strawinsky, wie er es häufig tat, einer privaten Orchesterprobe beiwohnte und Erläuterungen und Anweisungen gab. Von dieser Probe wurde ein Band angefertigt, auf dem man Strawinsky singen und sprechen hört. Es ist davon auszugehen, daß dieses Datum nicht als Ur– oder auch nur Vor-Aufführung der Revisionsfassung angesprochen werden kann. Strawinsky erhob keine Einwände als Ansermet als erster Dirigent die Neufassung der Bläser-Symphonien in Europa dirigieren sollte. Nicht damit einverstanden war er aber, daß Ansermet (der kein Hehl daraus machte, lieber die alte Fassung zu dirigieren), überhaupt die Uraufführung leiten sollte, weil Strawinsky sie für ein April-Konzert 1948 Robert Craft und der amerikanischen Orchestergemeinschaft „Chamber Arts Society“ versprochen hatte und wo er zum ersten Mal selbst hören wollte, wie die neue Fassung klang. Der Verlag hatte aber zum Ärger Strawinskys über dessen Kopf hinweg entschieden. Strawinsky rügte das mit Brief vom 10. Dezember 1947 an Ralph Hawkes, weil er zwar die Qualitäten Ansermets nicht in Frage stellte, aber nicht wollte, daß ihm Ansermet zuvorkam. Schließlich sollte nicht Craft, sondern er selbst wollte die neue Fassung dirigieren und das im Rahmen einer Art von Schirmherrschaft kostenlos. Ralph Hawkes, der zu diesem Zeitpunkt wenig oder gar nichts von Craft wußte und als Verleger sicherlich froh war, einen namhaften Dirigenten wie Ansermet gewonnen zu haben, befand sich jetzt in einer Zwickmühle. Ganz gewiß verständigte er sofort Ansermet. Der dachte nicht daran, sich die Uraufführung nehmen zu lassen und verhielt sich weise-geschickt. Er teilte nämlich Strawinsky am 13. Januar 1948 aus New York mit, er habe sich mit Craft (Ansermet schrieb zu dieser Zeit den Namen noch falsch als „Krafft“) ins Benehmen gesetzt, und der habe nichts dagegen, weil ihm ja die erste öffentliche Aufführung bleibe (a fait savoir que cela lui était égal, ayant de tout façon la première exécution publique), was eine Finte war, denn die viel weiter strahlende Rundfunksendung konnte ernsthaft nicht als eine Art von vorausgeschickter Privataufführung definiert werden. Craft selbst sah das viel nüchterner und brachte die für ihn sehr unangenehme Entwicklung der Dinge sehr richtig mit Strawinskys Weigerung in Zusammenhang, Ansermet weiterhin die Aufführung der alten Fassung zu erlauben. Ansermet hatte die neuen Stimmen erst kurz vor dem 13. Januar 1948 von Hawkes erhalten und sofort Fehler in den Noten und zudem Probleme mit einer schwierigeren Instrumentierung entdeckt, und Strawinsky im selben Brief, in dem er die Verständigung mit Craft mitteilt, aufrichtig gesagt, er zöge die alte Fassung vor (que vous préfériez que je donne la nouvelle version). Darauf einzugehen wäre die einzige Möglichkeit gewesen, die Uraufführung für das eigene April-Konzert zu retten. Ansermet wäre beim Wort genommen worden, hätte die alte Fassung spielen und somit auf die neue und damit auf eine Uraufführung verzichten müssen. Da aber Strawinsky nicht darauf einging und die neue Instrumentierung für leichter als die alte spielbar erklärte, wurde Ansermet unabänderlich der eigentliche Uraufführungsdirigent und kam Strawinsky zuvor. In den wenigen noch verbleibenden Tagen zwischen dem ersten und dem dritten Ansermet-Konzert wurden wie seinerzeit bei der alten Ausführung zahlreiche Briefe und Telegramme hin und her geschickt, um die Partitur-Probleme zu klären. Die Tappolet-Ausgabe druckt im Zusammenhang mit diesem Frage-und-Antwort-Spiel zwischen 23. Januar und dem Aufführungstag 31. Januar sieben Telegramme und 4 ausführliche Briefe ab. Das letzte Antwort-Telegramm wurde von Strawinsky am Uraufführungs-Tag geschickt. Strawinsky hörte auch dieses Konzert am Radio ab und schickte ein zweites Telegramm nach, mit dem er sich für die „wonderful performance“ ganz herzlich bedankte. Die New Yorker Rundfunk-Einladung ging auf Andrew Schulhof zurück, dem amerikanischen Impressario des Chefdirigenten. Ansermet dirigierte sein erstes Konzert am 17. Januar 1948 mit Werken von Beethoven (Leonoren-Ouverture Nr. 2). Frank Martin (amerikanische Erstaufführung der Sinfonie concertante) und Ravel (Daphnis und Chloe, 2. Suite). Das Programm, das über Kurzwelle auch in Europa und Südamerika empfangen werden konnte, wurde von Strawinsky gehört. Er war hell begeistert und sandte ein Gratulationstelegramm ab, wie er zuvor schon Ansermet bei dessen Ankunft ein Begrüßungstelegramm geschickt hatte. Ansermet dirigierte ein 2. Konzert am 24. Januar (Uraufführung von George Templeton Strong: Paraphrase über einen Hassler-Choral;Debussys „Jeux“; Martinus 5. Symphonie). Das 3. Konzert vom 31. Januar, das am 7. Februar wiederholt wurde, enthielt nach Strawinskys Bläser-Symphonien die 4. Symphonie von Beethoven und Debussys „La Mer“. Das Recht der amerikanischen Erstaufführung der Urfassung hatte Strawinsky mit einem Abkommen vom 3. Juni 1923 im Zusammenhang mit der mysteriösen Gönnerin-Geschichte für 100 Dollar an Leopold Stokowski verkauft. Stokowski hat die „Bläser-Sysmphonien“ 1924 und 1925 mit seinem Bostoner Symphonieorchester gespielt. Das waren vor der Ansermet-Aufführung die einzigen in den Vereinigten Staaten. Strawinskys eigenes Konzert, zu dem er einen Tag vorher ein Interview gab, wurde am 10. April 1948 in der New Yorker Town Hall gebracht. 

 

Bemerkungen: Am 25. März 1918 starb in Paris Claude Debussy. Der Schriftleiter der angesehenen französischen Musikzeitschrift La Revue musicale, Henry Prunières, bat im Frühjahr 1920 für eine beabsichtigte Sondernummer zu Ehren Debussys unter anderem auch Igor Strawinsky um einen kleinen beziehungsweise kurzen Beitrag. Daraufhin schrieb Strawinsky einen Bläser-Choral ohne Worte, der in einer Klavierfassung veröffentlicht wurde. Im Sommer (Carantec) und Winter (Garches) erweiterte er die Komposition erheblich. Die Entstehungsgeschichte ist jedoch verwickelter, weil Strawinsky für die Komposition offensichtlich auf Materialskizzen zurückgriff, die Jahre zuvor für die Piano-Rag-Music entworfen worden waren und in die er auch wenigstens ein Motiv aus den Skizzen zum Streicher–Concertino einarbeitete. Am 26. März 1918, kurz nachdem er vom Tod Debussys erfahren hatte, notierte Strawinsky in sein Skizzenbuch ein Motiv, mit dem später die Bläser-Symphonien eingeleitet wurden und dem man in der analytischen Strawinsky-Literatur seit Craft und White die Bezeichnung Glocken-Motiv gab. Der graphologische Befund des Skizzenbuches registriert die Eintragung spätestens mit Beginn des Monats April 1918. Zu dieser Zeit hatte Strawinsky den Ragtime gerade (25. März 1918) als Partitur abgeschlossen, und seit April bis September 1918 war er ausschließlich mit der Geschichte vom Soldaten beschäftigt. Dann nahm er im März 1919 die Arbeit an der Piano-Rag-Music auf, die er am 27. Juni beendete. Unter den dafür angefertigten Skizzen findet sich die Skizze zum Choral-Motiv, wie Craft in seinen Skizzenbuch-Untersuchungen gezeigt hat. Aus der Skizzierung dieser beiden Motive in einem ganz anderen kompositorischen Zusammenhang scheint beweisbar zu sein, daß Strawinsky die Fragmente ursprünglich für die Piano-Rag-Music entworfen hat, sie aber dort nicht benutzte oder benötigte und wie so häufig in seiner Werkgeschichte für andere Arbeiten weiterverwendete, im vorliegenden Falle für die Bläser-Symphonien. Dem Skizzen-Komplex Piano-Rag-Music schließt sich nämlich, wie Craft weiter herausgefunden hat, ein 26 Seiten starker Skizzenkomplex mit Choral-Motiv-Wiederholungen und Skizzen-Fragmenten an, die in den Bläser-Symphonien wiederzufinden sind. Da zu dieser Zeit von einem Tombeau für Debussy noch nicht die Rede war und die ersten Concertino–Skizzen erst im Herbst 1919 entstanden, andererseits beigegebene Instrumentationshinweise wie Harmonium und Streicher keineswegs auf ein Bläserstück hinweisen, liegt die Vermutung nahe, daß der gesamte Materialkomplex für eine der instrumentalen Frühfassungen von Les Noces bestimmt gewesen sein muß, dort aber nicht mehr einmontiert wurde und für eine Weiterverwendung frei war. Es scheint weiter so, als habe Strawinsky auch aus den späteren Concertino–Skizzen ein Stück für die Bläser-Symphonien umfunktioniert. Diese Vermutung richtet sich auf das Flöten-Klarinetten-Motiv von Ziffer 151, das sich im Skizzenumfeld des Streicherconcertinos finden läßt.

 

Urfassung: Die Urfassung der vollständigen Bläser-Symphonien wurde zwar nicht gedruckt, wohl aber mehrfach gespielt und im Klavierauszug dokumentierbar gemacht. Robert Craft hat ihr eine eigene kleine Studie gewidmet. Aus ihr geht nicht zuletzt die Strittigkeit bestimmter Stellen hervor, die Strawinsky je nach Fassung immer wieder anders entschied. Schon in der Tombeau-Fassung des Chorals gibt es Töne, die offensichtlich falsch waren, von denen man aber selbst heute noch nicht so richtig weiß, wie sie gemeint gewesen sind. In der Tombeau-Fassung erscheint der vierte Akkord im untersten Baßton mit einem Erniedrigungszeichen als es. Im Skizzenbuch steht e, in allen Orchesterkorrekturen steht e, im Louriéschen Klavierauszug steht es. Alles spricht dafür, daß e gemeint gewesen ist. Schon Emile Vuillermoz, der seinerzeit für La Revue musicale Korrektur las, machte in einem Brief an Strawinsky vom 17. November 1920 auf die Problemstelle aufmerksam. Später löschte Strawinsky in seinem Exemplar der gedruckten Lourié-Ausgabe das Erniedrigungszeichen aus, wobei der Baßton des fünften Akkordes dis bleibt. Aber als Strawinsky am 11. Dezember 1945 nach einer Kopie der falschen Albumausgabe den Choral neu instrumentierte, setzte er das es wieder ein, und es blieb auch als es in der revidierten endgültigen Fassung von 1947 stehen. Ebenso problematisch ist die a-Note im zweiten Akkord. A steht in der ersten Skizze und im Debussy-Tombeau, in einer anderen Skizze erscheint das a als ais, in der endgültigen Skizze ebenso. Am 30. Juni 1933 schrieb Ansermet Strawinsky wegen zweier strittiger Töne an, unter denen sich auch dieser a-Ton befand. Die eine Ansermet-Frage beantwortete er, auf die andere, den a-Ton betreffend, blieb er die Antwort schuldig. In der 1945 benutzten Tombeau-Ausgabe hat Strawinsky zuerst das Erhöhungszeichen ein-, dann wieder ausgetragen. Ansermet fügte es hinzu. Es gibt wegen einer parallel verlaufenden Stelle dafür eine strukturelle Begründung. Strawinsky beließ es dabei. Klären lassen sich diese und viele andere Stellen nicht. Ansermet richtete immer wieder Rückfragen an Strawinsky, weil er nicht zurechtkam. Er deckte zahlreiche divergierende Töne auf, ein B etwa im Englischhorn und der ersten Posaune, ein C im dritten Horn. Es mußte C heißen. Partitur und Stimmen waren nicht korrigiert, und Mitte 1933 zog Strawinsky das Leihmaterial auch für die Aufführung zurück. Später fragte Ansermet desgleichen für die revidierte Fassung nach und richtete Auskunftsbriefe an Strawinsky gleich im Tabellenstil. Noch am Tage der neuen Uraufführung erhielt er ein letztes Telegramm Strawinskys mit Berichtigungen der Posaunenpartie.

 

Revisionsfassung: Im Zusammenhang mit dem Generalvertrag, den Strawinsky 1950 mit Boosey & Hawkes schloß und der als Folge der käuflichen Übernahme aller Strawinsky-Partituren aus dem ehemaligen Kussewitzky-Verlag zustande kam, fertigte Strawinsky eine revidierte Fassung an. Es ist die erste Revisionspartitur gewesen, die Strawinsky im Rahmen seines Fünfjahres-Vertrages mit Hawkes fertig stellte, und zusammen mit der revidierten Petruschka–Partitur die einzige Kompositionsrevision, die diesen Namen wirklich verdient, obwohl sie mit in die Struktur eingreifenden Veränderungen keineswegs so weit wie die Petruschka–Fassung gegangen ist. Die revidierte Fassung behielt den Aufbau aus drei geregelten Zeitverhältnissen bei, desgleichen Fermaten und rubatobezogene Spielanweisungen, von denen einige in das geregelte Maßverhältnis einbezogen wurden. Ein Beispiel dafür bildet der Schlußakkord. In der Urfassung wie in der Klavierfassung besteht er aus einem mit Fermate ausgehaltenen Vierviertelwert (Ganze Note). In der revidierten Fassung ist die Fermate weggenommen, dafür aber der Schlußakkord über 3 Zweivierteltakte (Halbe Noten) übergebunden worden. Desgleichen wurde die Fermate Takt 164 Klavierauszug entfernt und in der Partitur Ziffer 4445 auskomponiert. Strawinsky hat dafür eine Fermate neu eingefügt, wenn ein Akkord über den Doppelstrich hinaus in den nächsten Akkord hinein ausgehalten werden mußte, so etwa Klavierauszug Takt 167 = Ziffer 454. Takt 167 besteht aus einem Akkord im Zweiviertelwert, der über den Doppelstrich hinaus noch als Achtel ausgehalten wird. In der Neufassung hat Strawinsky den Akkord auf den Wert einer punktierten Viertelnote verringert, aber mit einer Fermate gelängt und durch eine Achtel-Pause vom nächsten Abschnitt abgetrennt, der bei Ziffer 461 beginnt. Bei der Fermatenverschiebung Takt 245 von der Achtelpause des Klavierauszugs auf den Akkord im Wert einer punktierten Halben in der neuen Orchesterfassung Ziffer 645 dürfte es sich um eine Druck– oder Sinnfehlerbereinigung handeln, indem Strawinsky mit der neuen Notierung andeutet, daß er nicht die Pause, sondern den ohnehin schon lang ausgehaltenen Akkord noch länger klingend gehalten wissen will. Verändert hat Strawinsky vor allem die metrischen Bezüge, indem er nach seiner damaligen Art größere Taktkomplexe in kleinere auflöste. So mensuriert er den Siebenachtel-Takt 235 in je einen Zweiachtel-, Dreiachtel– und wieder Zweiachtel-Takt um (Ziffer 614 bis 622) und macht mit dem jetzt in den ehemaligen Takt 235 hineingesetzten Ziffernwechsel besser als im Klavierauszug geschehen sichtbar, daß die ersten zwei Achtel strukturell zum Vorhergehenden gehören. So werden aus den ersten 3 Takten der Urfassung (5/8 + 5/8 + 3/4) mit einer Fermate am Ende 6 Takte der revidierten Fassung (2/8 + 3/8 + 2/8 + 3/8 + 2/8 + 3/8) ohne Fermate. Mit diesen Verfahren ist keine Zeitdauernveränderung zwischen Original und Revision verbunden. Denn die Längung um einen einzelnen Achtelwert am Phrasenende der revidierten Fassung ist lediglich die Einmessung der Fermate des Originals. Auch kompositorisch ändert sich dabei nichts, wohl kommt es jetzt nicht mehr wie mehrfach in der alten Fassung (Takte 94, 170) zum Beginn neuer Abschnitte mitten im Takt. Die großen Taktverläufe haben Strawinsky wohl schon damals nicht gut gefallen, sonst hätte er nicht etliche davon mit senkrecht gestrichelten Linien unterteilt, darunter jene Takte, die mitten in der Zählzeit einen neuen Abschnitt beginnen lassen. Die wesentlichsten Veränderungen dürften sich in dem Bereich abgespielt haben, die heute der Kontrolle entzogen sind, nämlich dem der Instrumentation; dies klang ja auch bei Ansermet an. Indem Strawinsky auf die Piccoloflöte, die Altflöte, die Altklarinette = Bassetthorn und die A-Trompete verzichtete, verzichtete er auch auf bestimmte Farbenspiele etwa im Flöten– und Klarinettenbereich und auf die entsprechend vielfältigeren Kombinationen mit den anderen Instrumenten, auf die er vermutlich nach 1945 weniger Wert legte als auf eine neue Struktur. Wie bei der Petruschka–Revision und den verschiedenen feuervogel–Suiten stellte sich auch für die Bläsersymphonien die Frage, welcher Fassung man den Vorzug geben sollte. Ansermet zog wiederum die alte Fassung vor, weil er die neue Taktgliederung als pedantisch und gleichzeitig verwirrend und für den Dirigenten schwieriger zu dirigieren fand. Strawinsky hielt die neue Fassung für besser instrumentiert und konnte, anders als bei petruschka und feuervogel, urheberrechtlich ruhig bleiben, weil die alte Fassung gar nicht zur Verfügung stand. 

Da nie eine Originalpartitur vorlag, wurden die Ausmaße der Revision weit überschätzt, so daß man zeitweise von einem neuen Stück sprach. In Wirklichkeit hat Strawinsky in die eigentliche kompositorische Substanz an keiner Stelle eingegriffen und dadurch auch die Spieldauer nicht verändert. Bei der komplizierten Struktur wäre das vermutlich nur möglich gewesen, wenn er die Komposition von der Idee her anders gestaltet hätte. Die metrische Umorientierung führte zu keiner zeitlichen Umorientierung, sondern verlagerte die Akzente. Hier und in der veränderten Instrumentierung liegt die eigentliche Umarbeitung, aber auch die von Ansermet angesprochene Problematik. Darüber hinaus sind etliche Veränderungen Druckfehlerbereinigungen. Insofern ist die Revisionsfassung gegenüber dem Original verändert, stärker aber nur im Bereich der Metrik (äußerlich), der Instrumentierung und der aufführungspraktischen Akzidentien, ganz selten im melodisch-akkordischen Bereich und damit insgesamt weniger als vermutet. White hat in seiner Analyse das Beispiel einer melodischen Veränderung gegeben, die sich bei Ziffer 75 Neufassung = Takt 26 der Originalfassung nachweisen läßt. Es muß allerdings hinzugefügt werden, daß es sich bei diesem Beispiel, wie die Vergleichstabelle erkennen läßt, um die einzige Stelle der Neufassung handelt, bei der ein schon erklungener Takt noch einmal in einer Art permutierender Rekapitulation eingeschoben wird. Daß darüber hinaus der Verzicht auf bestimmte Instrumente auch Tonvertauschungen erforderlich macht, spricht nicht dagegen. Die revidierte Fassung kann, wie ein Brief diesen Datums an Ralph Hawkes beweist, nicht vor dem 7. Oktober 1947 begonnen worden sein, und sollte nach den Schätzungen Strawinskys um den 1. Dezember herum ihre Fertigstellung erfahren, dürfte sich aber doch noch bis zum 10. Dezember hingezogen haben. Diese Datierung wird durch einen späteren Brief Strawinskys bestätigt. Er schrieb am 11. Juni 1951 seinen Beschwerdebrief an Roth und erklärte darin, die Partitur liege seit 18 Monaten bei Boosey & Hawkes. Dieser Brief erklärt des weiteren, warum Ansermet das neue Material erst knapp drei Wochen vor der neuen Uraufführung in Händen hielt, weil es nämlich zu spät fertig geworden war. Daß die Arbeit beschwerlich war, gab Strawinsky mit Brief vom 20. Dezember 1947 an Betty Bean unumwunden zu. Es habe ihn genau zwei Monate gekostet, diese, wie er sie nennt, „intricate“ (verwickelte, schwierige, komplizierte) Partitur zu revidieren.

 

Wertvergleiche: Wie bei der Petruschka-Revision und den verschiedenen Feuervogel-Suiten stellte sich auch für die Bläser-Symphonien die Frage, welcher Fassung man den Vorzug geben sollte; nur daß sich mit dieser Frage nur wenige befassen konnten, weil die Urfassung nicht gedruckt und damit zu Vergleichszwecken nicht greifbar war. Ansermet jedenfalls riet nach Angaben Crafts in einem Brief vom 31. Januar 1948, der sich nicht in der Tappoletschen Ansermet-Briefaufgabe befindet, Strawinsky möge doch die alte Fassung von Fehlern säubern und dann beide Fassungen zur Aufführung freigeben. Ansermet schätzte die revidierte gegenüber der alten Fassung als unvergleichlich kraftvoller ein (er bezog sich auf die Ziffern 51 bis 56); aber er schätzte auch die Klangfarbenkultur der alten Version, die er offenbar nicht missen mochte. Strawinsky hätte auf solche Vorschläge nicht eigens antworten müssen, um wissen zu lassen, daß ihm der Copyright-Schutz höher stand. Er hatte Ansermet ja schon am 16. Januar 1948 auf dessen erste leise Zweifel an der neuen Version und seine Erklärung, die alte der neuen Fassung vorzuziehen, telegraphisch gefragt, warum er denn die alte Instrumentation beibehalten wolle, wo doch die neue so sehr viel besser sei. In seinem Buch über die Grundlagen der Musik ist Ansermet noch einmal auf die Neufassung eingegangen und hat sie ungünstig beurteilt. Die neue Bezeichnung, so schreibt er, sei pedantisch, die Kadenzstrukturen eher verwischt, und das Stück als Ganzes mit der alten Fassung verglichen weitaus schwerer zu dirigieren. Für die Dirigenten-Zeitgenossen und die Dirigenten nach Ansermet stellte (stellt) sich anders als bei Petruschka und Feuervogel diese Frage nicht mehr, weil die Urfassung für sie (derzeit) nicht zur Verfügung stand (steht).

 

Choral-Neuinstrumentierung 1945: Aus einem Brief Strawinskys an Bruno Zirato vom 8. Dezember 1945 geht hervor, daß die Rundfunkanstalt Canadian Broadcasting Society für eine Aufführung der Psalmensinfonie, die nur 21,5 Minuten dauerte, eine zusätzliche Musik wünschte, um die Zeit aufzustocken. Strawinsky instrumentierte daher zunächst den Schlußchoral neu, was ihm zweieinviertel Minuten brachte, und richtete sich dabei nach der Instrumentenlegende der Psalmensinfonie. Daher wurden die in der Psalmensinfonie nicht vertretenen Klarinetten weggenommen, dafür aber der Anteil der anderen Instrumente erhöht. Das Ensemble bestand dann aus 4 Flöten, 4 Oboen, Englischhorn, 3 Fagotten, Kontrafagott und einer 4. Trompete zusätzlich zum Blech. Gedruckt wurde diese Instrumentierung nicht.

 

Fassungen: Aus der zum 1. Dezember 1920 in der La Revue musicale im Rahmen einer Gedenk-Sondernummer Tombeau de Claude Debussy als siebtes von zehn Stücken (Bela Bartók, Paul Dukas, Manuel de Falla, Eugene Goossens, A. Francesco Malipiero, Maurice Ravel, Albert Roussel, Florent Schmitt, Erik Satie, Igor Strawinski) unter dem Titel >Fragment des Symphonies pour instruments à vent à la memoire de C. A. Debussy< veröffentlichten Klavierfassung des Bläser-Chorals wuchs später die Originalfassung der Bläser-Symphonien heraus. Es spricht einiges für die Annahme einer als Lese-, nicht als Spieltext gedachten Choral-Musik. Spielakzidentien fehlen. Die zahlreichen vollgriffigen Dezimenakkorde verlangen eine große Hand-Spannweite. Die dann fertiggestellte Bläser-Komposition blieb unveröffentlicht, weil Strawinsky mit ihr nicht zufrieden war. Wohl durfte Arthur Lourié davon einen Klavierauszug anfertigen, der 1926 im Russischen Musikverlag erschien und für Jahrzehnte das einzige greifbare Zeugnis dieser Arbeit blieb. Der Klavierauszug erschien mit der Platten-Nummer R.M.V. 423. Die Erst-Korrekturen der Orchesterfassung kamen ohne Verlagsnumerierung, die Zweit– und Dritt-Korrekturen wurden unter der Platten-Nummer R.M.V. 459 verschickt. Die Korrektureintragungen zwischen den 3 Korrekturfassungen waren beträchtlich und betrafen alle Parameter. Der Verleger wird darüber nicht sehr erfreut gewesen sein, daß Strawinsky in der schweren Zeit nach dem 1. Weltkrieg ein Manuskript zum Stich freigab, an dem er unentwegt immer wieder neue Veränderungen von teilweise beträchtlichem Umfang anbrachte, um schließlich nach 3 Korrekturgängen den Druck zu verbieten. Craft hat als erster darauf hingewiesen, daß sich die Zahl der Strawinskyschen Korrekturen von Abzug zu Abzug auch noch erhöhte. Es ist ein Anzeichen dafür, wie schwer sich Strawinsky mit dieser Komposition getan hat. Der Klavierauszug mit einem charakteristischen Druckfehler auf der 1. Notentextseite beim Copyright (Russicher Musikverlag) enthält keine Bezifferung. Die Farbe des geriffelten Umschlagpapiers scheint auf eine Nachbindung hinzudeuten, weil erhaltene Exemplare entweder dunkelbraun oder hellgrau sind, ohne daß von einer Verfärbung gesprochen werden könnte. Die Preußische Staatsbibliothek besitzt zwei vergleichbare Ausgaben: Dms 204927 im dunkelbraunen, Dms 254368 im hellgrauen Umschlag. Beide Umschlagfarben sind für den Russischen Musikverlag ungewöhnlich gewesen, der beige, schmutziggelbe oder cremeweiße Tönungen bevorzugte. Auf keinen Fall handelt es sich um zwei verschiedene Ausgaben; dazu ist die Komposition zu schlecht gegangen. Der Russische Musikverlag verkaufte im Ersterscheinungsjahr 1926 nur 22 Exemplare, bis 1938 stieg der Absatz auf etwas über 200 insgesamt. Möglicherweise war das (unabhängig vom inzwischen bei Strawinsky gewachsenen Haß auf Lourié) mit ein Grund, den Klavierauszug nicht mehr neu aufzulegen, als die Rechte mit Vertrag vom 6. November 1950 an Boosey & Hawkes gingen. Die Sacherstiftung in Basel besitzt aus Privatherkunft ein Exemplar vom zurückgezogenen Leihmaterial, das, wie die Platten-Nummer R.M.V. 459 zu beweisen scheint, später als die Klavierausgabe hergestellt worden sein dürfte. Die Ausgabe ist ohne Außen– und Innentitel, ohne Vor– und Nachspann, ist 39 Notenseiten im Format 27,5 x 38,2 stark und trägt auf der ersten (unpaginierten) Seite unterhalb der kursiven Widmung des Kopftitels >Symphonies d’instruments à vent / A la memoire de Claude-Achille DEBUSSY< rechtsbündig zentriert die Autorenangabe >Igor STRAWINSKY / (1920)< und unterhalb des Notenspiegels linksbündig die Verlagsanschrift >ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. m. b. H. Berlin S. W. Dessauerstr.17. < rechtsbündig den kursiv gesetzten Rechtsschutzvorbehalt >Tous droits l’exécution publique, d’adaptation / d’arrangement, de reproduction réservés.< mit einem charakteristischen Druckfehler (l’exécution statt d’exécution). Außer der Platten-Nummer enthält das Exemplar keine weiteren Einträge, auch nicht auf der letzten Seite. Unveröffentlicht blieb auch die Neuinstrumentierung des Schlußchorals als Pausenfüller. – Die Anfänge der Verlagsgeschichte liegen im Dunkeln. Verlagsleiter des Russischen Musikverlags war nach dem Abgang Struves Païchadze. Er geriet in die deutschen Wirrnisse der dreißiger Jahre hinein. Beim Verlagsübergang im Rahmen des Ankaufs der Kussewitzkyschen Strawinskybestände an Ralph Hawkes gab es keine Unterlagen über die Bläser-Symphonien. Dadurch wurde dieses Stück nicht Vertrags-Gegenstand. Da Strawinsky selbst kein Manuskript mehr besaß, ein Manuskript auch nicht im Kussewitzky-Bestand auftauchte, beschäftigte man sich mit der Frage, wo es geblieben sein könnte. In einem Brief an Ralph Hawkes vom 7. Oktober 1947 zeigte sich Strawinsky ratlos. Er habe keine Ahnung, wo das Manuskript sei, nicht einmal, ob Païchadze es veröffentlicht habe. Dieser Brief kann nur so gelesen werden, daß Strawinsky die Urfassung korrigierte und Jahre nach der Klavierauszugsveröffentlichung Louriés in einer neuen Version zum Druck freigab, und zwar kurz vor Beginn des Zweiten Weltkrieges. Païchadze hat die Musik aber nicht veröffentlicht oder ist nicht mehr dazu gekommen, vor allem nicht mehr nach dem Zusammenbruch Frankreichs, wo doch der Russische Musikverlag in Paris stechen und drucken ließ. Wäre es anders gewesen, müßte sich in einer der großen deutschen Bibliotheken ein Druckexemplar nachweisen lassen und mit Sicherheit hätte auch Strawinsky darum gewußt. Wenn überhaupt, hat Païchadze wieder nur Leihmaterial hergestellt. Hinzu kam, daß die Tätigkeit des Russischen Musikverlags seit 1932 in Deutschland zurückging, daß er, hart gesagt, zu existieren aufhörte. Der Schott-Verlag wollte ihn aufkaufen, was der Russische Musikverlag im April 1932 ablehnte. Die Korrekturangelegenheiten liefen ohnehin über Ansermet, der korrigierte, während der Verlag offensichtlich nicht reagierte, wie Strawinskys Briefe an Païchadze vom 28. Mai, 4. Juli und 11. August 1932 belegen. Als Robert Craft Strawinsky am 20. August 1947 um Aufführungsmaterial anschrieb, mußte Strawinsky ihm mitteilen, er besitze nur einen sehr schlechten Probeabzug der letzten Korrektur aus der Zeit vor dem Krieg, den ihm sein Sohn auf seine Bitte hin geschickt habe. Die offensichtliche Schwäche des Russischen Musikverlags brachte Schott für Strawinsky stärker ins Spiel. Strawinsky hing offensichtlich am Russischen Musikverlag und bot ihm noch in den dreißiger Jahren Kompositionen an, die dann erst, weil der Russische Musikverlag nicht mehr funktionierte, Schott angeboten wurden. Das war es unter anderem auch, was Strawinsky meinte, wenn er am 20. Dezember 1947 Betty Bean schrieb, Ansermet spiele die neue Version, weil die einzige alte Fassung untergegangen (destroyed) sei. – Ein ähnliches Durcheinander entwickelte sich um die Drucklegung der revidierten Partitur. Mag sein, daß durch den überraschenden Tod von Ralph Hawkes die Angelegenheit im Verlag in Vergessenheit geraten war. Aber als Strawinsky feststellen mußte, daß ausgerechnet die Partitur, die er im Rahmen seines Fünfjahres-Vertrages mit Hawkes als erste Neufassung fertig gestellt hatte, in keiner Verlagsniederlassung auftauchte, richtete er am 11. Juni 1951 einen Beschwerdebrief an Ernst Roth, wies auf seinen Briefwechsel vom Dezember 1949 und Januar 1950 hin und erklärte, die Sache werde allmählich ‚odd’ (überfällig, seltsam, komisch). Ansermet habe die Musik am 31. Januar 1948 in New York und er selbst sie einige Monate später noch einmal aufgeführt. Die beim Verlag eingegangene Partitur sei in den achtzehn Monaten nach und nach in Vergessenheit geraten, wobei es offen bleibt, ob er nur den Verlag meinte oder auch die Öffentlichkeit, die nicht an die Noten herankam. Tatsächlich war die Arbeit an der revidierten Fassung nachweisbar noch bis in den Oktober 1950 hinein weitergegangen und dann erst aus was für Gründen auch immer liegen geblieben. Der Verlag nahm sich die Vorwürfe zu Herzen. Strawinsky, der vermutlich nur an Leihmaterial gedacht hatte, sah anderthalb Jahre später sein Manuskript nicht nur als Taschen-, sondern auch als Dirigierpartitur gedruckt. – Die neue Revision erschien seit 1952 als Dirigier– und als Taschenpartitur. Die Dirigierpartitur wurde spätestens im Laufe Oktober 1952; die Taschenpartitur frühestens im November 1952 ausgegeben. Sein Taschenpartitur-Belegexemplar erhielt Strawinsky im Dezember. In den späteren notentextunveränderten Auflagen wurde der Name Strawinsky wie üblich als Stravinsky anglisiert. Bei den Nachfolgeausgaben sind Drucker– und Edidit-Zeichen entfernt. Das Stimmenmaterial stand nach Strawinsky bereits Ende Dezember 1947, allerdings als Leihmaterial, zur Verfügung, Ansermet hat es aber erst kurz vor Mitte Januar 1948 erhalten. – Ein Klavierauszug der revidierten Fassung erschien nicht mehr. Kalmus veranstaltete später einen nicht autorisierten amerikanischen Nachdruck.

 

Historische Aufnahme: Köln 8. Oktober 1951 mit dem Bläserensemble des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: VII-1/15.

 

Autograph: Das Autograph der revidierten Orchesterpartitur befindet sich in der Washingtoner library of congress.

 

Copyright: 1926 durch Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) für den Klavierauszug; 1952 für die Revidierte Fassung durch Boosey & Hawkes.

 

Irrtümer, Legenden, Kolportagen, Kuriosa, Geschichten.

Im Zusammenhang mit seiner ersten Aufführung der neuen Fassung der Bläser-Symphonien gab Ansermet in New York eine Erklärung für die Zeitschrift „Time“ ab, in der er Strawinsky als einen Mann von großer Kultur und als den besten Geschäftsmann bezeichnete, den er je kennen gelernt habe (un homme de grande culture – et le meilleur “businessman” que j´ai jamais connu). In Anspielung auf diese Bemerkung schloß Strawinsky sein Telegramm, mit dem er sich am 1. Februar 1948 herzlich für die Aufführung unter anderem der Bläser-Symphonien bedankte, mit der rhetorischen und doppeldeutigen Frage, ob er wirklich denke, daß er ein guter Geschäftsmann sei, der solche Musik komponiere (DO YOU REALLY THINK I AM A GOOD BUSINESSMAN COMPOSING SUCH MUSIC). Strawinsky wollte damit sagen, ein guter Geschäftsmann würde in dieser Zeit etwas ganz anderes komponieren. Die zusammenhängende Kenntnis von dieser Episode ist Tappolet zu verdanken. Es ergibt sich aber ein Zeitproblem, es sei denn, man hätte auch das Interview über den Sender gehen lassen. Nach Tappolet erschien das Magazin am 2. Februar. Strawinskys Telegramm trägt aber (verständlicherweise) das Datum des Aufführungstages, also 1. Februar 1948. Wie also konnte Strawinsky von der Ansermetschen Erklärung Kenntnis haben, da das Magazin noch gar nicht erschienen war?

 

In Verbindung mit der vom äußeren Rahmen her unbefriedigenden Londoner Uraufführung erklärte Strawinsky, er mache Musik nicht mit Gefühlen, sondern mit Tönen.

 

Ausgaben

a) Übersicht

361 1920 Klavier-Choral; La Revue musicale Paris [Debussy-Sonder-Nummer]; 2 S.

362 1926 KlA [Lourié]; Russischer Musikverlag Berlin; 18 S.; R. M. V. 423.

363 1952 Dp rev.; Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes; 35 S.; B. & H. 17144.

                        363Straw1 [signiert und datiert und mit einer Widmung versehen].

                        363Straw2 [signiert und datiert].

 

                        363Straw3

364 (1952) Tp rev.; Boosey & Hawkes London; 35 S.; B. & H. 17144, 672.

            364Straw [signiert]

            36456 ibd.

            36464 ibd.

b) Identifikationsmerkmale

361 LA / REVUE / MUSICALE / [*] / PREMIÈRE ANNÉE [#] 1er Décembre 1920 [#] NUMERO DEUX / [*] / NUMÉRO SPÉCIAL / CONSACRÉ A LA MÉMOIRE DE / [Vignette**] / CLAUDE DEBUSSY // 17,7 x 23,6 (8° [gr. 8°]) S. 97216 // 7 / par Igor STRAWINSKY / Fragment des Symphonies pour instruments / à vent [#] à la memoire de C. A. Debussy // (Klavierausgabe 2/2 Seiten [S. 22 + 23] mit 4 + 5 Notensystemen und Copyright-Vermerk 1920 by J. et W. Chester and Co; [in:] TOMBEAU / DE CLAUDE DEBUSSY / Par Bela bartok, Paul Dukas, Manuel de Falla, / Eugene Goossens, Francesco Malipiero / Maurice Ravel, Albert Roussel, / Florent Schmit, Erik Satie, / Igor Strawinski // (Musikalische Beilage Supplément musical zu La Revue Musicale I/2 1. Dezember 1920; 32 [32] Seiten + 4 Seiten Umschlag [Zier-Außentitel von Raoul Dufy schwarz auf weiß mit Vogel, Burg und Schiff auf Meer im oberen und einem innenbeschrifteten Giebeldachgrabmal mit liegender Frau mit Stift, Inhaltsverzeichnis + Rechtsvorbehalt >Tous droits réservés pour tous pays<, Leerseite, Leerseite mit Werbung für Klavierladen GAVEAU] ohne Vorspann und ohne Nachspann; Ende-Vermerke letzte Notentextseite [S. 32] linksbündig Supplément au Numéro 2 de la REVUE MUSICALE (1er Décembre 1920) rechtsbündig Paris, Imp Francaise de Musique / 4, rue Camille Tahan; hergestellt in Frankreich) // (1920)

* Ziertrennlinie.

** mit 1907 datiertes und dem Initial C signiertes Medaillon ø 9,9 mit links blickendem Debussy-Kopf und der Rundbeschriftung oberhalb >CLAUDE DEBUSSY<.

 

362 IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / à la mémoire de CLAUDE DEBUSSY / arrangées pour Piano seul / par Arthur LOURIÉ / [Vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / à la mémoire de CLAUDE DEBUSSY / arrangées pour Piano seul / par Arthur LOURIÉ / [Vignette] / Propriété de l’Éditeur pour tous pays / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (Russischer Musikverlag G. m. b. H.) BERLIN / Fondée par S. et N. KOUSSEVITZKY. / Dépôts: BERLIN, MOSCOU, LEIPZIG, NEW-YORK, LONDRES, BRUXELLES. / A PARIS: / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES / 22, Rue d’Anjou, 22 // (Klavierauszug fadengeheftet 26,5 x 35,6 (2° [gr. 4°); 18 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag in Leinenstruktur senkrecht schwarz auf beigegrau-dunkelbraun [hellgrau] geriffelt [Außentitelei mit Vignette 2,7 x 21,3 Ranken, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei mit Vignette 2,7 x 21,3 Ranken, Leerseite]; Kopftitel in Verbindung mit Widmung mittig zentriert >SYMPHONIES / D’INSTRUMENTS A VENT / A LA MÉMOIRE DE CLAUDE-ACHILLE DEBUSSY<; Autorenangaben 1. Notentextseite paginiert S. 1 unterhalb Widmung mittig zentriert >Musique de / IGOR STRAWINSKY< rechtsbündig neben und unter Strawinsky-Namen zentriert >Réduction pour PIANO / par Arthur LOURIÉ.<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig zentriert >Copyright 1926 by Russicher* Musikverlag G. M. B. H. Berlin / Russicher* Musikverlag G.M.B.H. Berlin / Edition Russe de Musique< rechtsbündig >DROITS D’EXÉCUTION ET DE REPRO– / DUCTION RÉSERVÉS POUR TOUS PAYS; Platten-Nummer >R.M.V. 423<; Kompositionsschlußdatierung S. 18 rechtsbündig zentriert >Carantec-Garches / 1920<; ohne Endevermerk) // (1926)

* Rechtschreibfehler original.

 

363 igor strawinsky / symphonies / of wind instruments / full score / revised 1947 version / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Symphonies / of Wind Instruments / Full Score / revised 1947 version / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · New York · Sydney · Toronto · Capetown · Buenos Aires ·. Paris · Bonn // (Dirigierpartitur fadengeheftet 23,5 x 31,1 (2° [4°]); 35 [35] Seiten + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier tomatenrot auf graugrün [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< Werbung >Igor Strawinsky<* Stand >No. 453<] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Orchesterlegende >Instrumentation< italienisch + Spieldauerangabe [12’] englisch, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< Werbung >Serge Prokofieff< Stand >No. 454<]; Kopftitel >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; Widmung oberhalb Kopftitel mittig zentriert kursiv >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb Kopftitel rechtsbündig zentriert >Igor STRAWINSKY / 1920. revised 1947<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig teilkursiv >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes, Inc., New York U.S.A.< rechtsbündig kursiv >All rights reserved for all countries<; Platten-Nummer >B. & H. 17144<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel oberhalb Rechtsschutzvorbehalt rechtsbündig >Printed in England<; ohne Ende-Vermerke) / (1952)

* editionsgeordnete aufführungspraktische Reihenfolge mit französischen Titeln ohne Editionsnummern und ohne Preise zweispaltig. Angezeigt werden >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* unterschiedliche Schreibweisen original; ° mittenzentriert; °° Schreibweise original]. Die Niederlassungsfolge ist mit London-New York-Sydney-Toronto-Cape Town-Paris-Buenos Aires< angegeben.

 

363Straw1

Strawinskys Nachlaßexemplar aus dem Besitz Robert Crafts ist auf der Außentitelseite blattoberseits rechtsbündig signiert, datiert und in schwarz mit einer Widmung versehen >To Bob (craft) / with love / IStr / 52< [° Schrägstrich original]. Darüber hinaus enthält es keine Einträge.

363Straw2

Das Exemplar ist auf der Außentitelseite blattoberseits rechtsbündig in blau signiert und datiert >IStr / Palermo / Nov I963< und enthält oberhalb der Eintragung eine gestempelte Preisangabe >$2.50<. Es sind keine weiteren Eintragungen vorhanden.

363Straw3

 

Ein drittes Nachlaßexemplar ist ohne Einträge, enthält aber auf der Außentitelei einen ovalen Stempel von Boosey & Hawkes in London mit der Mittenbemerkung >HIRE LIBRARY< rot, blattoberseits ganz rechts schwarz ein >N Y<, und darunter in rot ein >#< mit einem dickeren Strich daneben.

364 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / MUSIC PUBLISHERS LILITED / LONDON · PARIS · BONN · JOHANNESBURG · SYDNEY · TORONTO · NEW YORK / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Taschenpartitur klammergeheftet 13,5 x 18,7 (4° [8°]); 35 [35] Seiten + 4 Seiten Umschlag klammergeheftet dunkelgrün auf beige [Außentitelei mit Spiegel 9,4 x 3,7 beige auf dunkelgrün, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / A selection of outstanding modern works / from this famous library of classical and contemporary Miniature Scores.<* Stand >No. 582< [#] >6.50<] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Orchesterlegende >Instrumentation< italienisch + Spieldauerangabe [12’] englisch, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** Stand >No. 520< [#] >1.49<]; Kopftitel >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; Widmung oberhalb Koptitel mittig zentriert kursiv >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb Kopftitel rechtsbündig zentriert >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig teilkursiv >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York U.S.A.< rechtsbündig kursiv >All rights reserved for all countries<; Platten-Nummer >B. & H. 17144<; Ende-Nummer S. 35 linksbündig >11·52 L. & B.<; Herstellungshinweise 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel oberhalb Rechtsvermerk rechtsbündig >Printed in England< S. 35 rechtsbündig als Endevermerk >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1952)

* Angezeigt werden ohne Editionsnummern dreispaltig Kompositionen von >BÉLA barTÓK< bis >R. VAUGHAN WILLIAMS<, an Strawinsky-Werken >IGOR STRAWINSKY / Apollon Musagète (Revised 1947) / Capriccio for Piano and Orchestra / Chant du Rossignol / Concerto in D for String Orchestra / Divertimento (Revised 1949) / Mass for Chorus and Wind instr.° / Octet for Wind Instruments° / Œdipus Rex (Revised 1948) / Orpheus / Perséphone (Revised 1947) / Pétrouchka (Revised 1947) / Piano Concerto / Pulcinella Suite (Revised 1949) / Four Studies for Orchestra / The Rite of Spring (Revised 1947) / Symphony of Psalms / Symphonies for° Wind Instruments / Three Pieces for String Quartet<. Die Niederlassungsfolge ist mit London-New York-Toronto-Sydney-Capetown-Buenos Aires-Paris-Bonn angegeben [° Schreibweise original; °° Titelfehler original].

** Angezeigt werden unter der Rubrik >classical editions< vierspaltig klassische Ausgaben von >J. S. BACH< bis >WEBER<, unter der Rubrik >MODERN EDITIONS< vierspaltig ohne Werktitelnennung Namen zeitgenössischer Komponisten einschließlich >IGOR STRAWINSKY<. Die Niederlassungsfolge ist mit London-New York-Toronto-Sydney-Capetown-Buenos Aires-Paris-Bonn angegeben.

 

364Straw

Strawinskys Nachlaßexemplar ist auf der Außentitelseite oberhalb des Spiegels rechts vor Spiegelrand signiert >IStr<. Das Exemplar enthält keine weiteren Eintragungen.

 

36456 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / LTD. / LONDON · PARIS · BONN · CAPETOWN · SYDNEY · TORONTO · BUENOS AIRES · NEW YORK / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Taschenpartitur klammergeheftet 13,7 x 18,7 (4° [8°]); 35 [35] Seiten + 4 Seiten Umschlag° klammergeheftet dunkelgrün auf beige [Außentitelei mit Spiegel 9,5 x 3,7 beige auf dunkelgrün, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / A selection of outstanding modern works / from this famous library of classical and contemporary Pocket Scores<* Stand >N0 782< [#] >I/56<] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Orchesterlegende >Instrumentation< italienisch + Spieldauerangabe [12’] englisch, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** Stand >No. 520< [#] >1.49<]; Kopftitel >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; Widmung oberhalb Koptitel mittig zentriert kursiv >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb Kopftitel rechtsbündig zentriert >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig teilkursiv >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York. U.S.A.< rechtsbündig kursiv >All rights reserved for all countries<; Platten-Nummer >B. & H. 17144<; Ende-Nummer S. 35 linksbündig >11 56 L & B<; Herstellungshinweise 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel oberhalb Rechtsvermerk rechtsbündig >Printed in England< S. 35 rechtsbündig als Endevermerk >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1956)

* Angezeigt werden zweispaltig mit Editionsnummern Kompositionen von >Béla Bartók< bis >Ralph Vaughan Williams<, an Strawinsky-Werken >Igor Strawinsky / 610 Capriccio (Revised I949 Edition) / 611 Apollon Musagète (Revised I947) Edition) / 630 Octet for Wind Instruments / [#] (Revised I952 Edition) / 632 Pulcinella Suite (Revised 1949 Edition) / 637 Symphony of Psalms / 638 The Rite of Spring (Revised I947 Edition) / 639 Pétrouchka (Revised I947 Edition) / 640 Orpheus / 65I Œdipus Rex (Revised I948 Edition) / 652 Perséphone / 655 Mass / 666 Cantata / 672 Symphonies of Wind Instruments / [#] (Revised I947 Edition) / 679 The Fairy’s Kiss / 682 Septet (I953) / 688 In Memoriam Dylan Thomas (I954)<. Die Niederlassungsfolge ist nächst London mit Paris-Bonn-Capetown-Buenos Aires-Sydney-Toronto-New York angegeben. Die Standnummer ist in den einsehbaren Exemplaren beinahe unleserlich verschmiert.

** Angezeigt werden mit Werkangabe unter der Rubrik >classical editions< vierspaltig klassische Ausgaben von >J. S. BACH< bis >WEBER<, unter der Rubrik >MODERN EDITIONS< vierspaltig ohne Werktitelnennung Namen zeitgenössischer Komponisten von >BÉLA BARTÓK< bis >ARNOLD VAN WYK< einschließlich >IGOR STRAWINSKY<. Die Niederlassungsfolge ist mit London-Paris-Bonn-Capetown-Sydney-Toronto-New York angegeben.

 

36464 HAWKES POCKET SCORES / ^IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS^ / BOOSEY & HAWKES / No. 672 // HAWKES POCKET SCORES / IGOR STRAWINSKY / SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS / Revised 1947 version / BOOSEY & HAWKES / LTD. / LONDON · NEW YORK · TORONTO · SYDNEY · CAPETOWN · PARIS · BONN / NET PRICE / MADE IN ENGLAND // (Taschenpartitur klammergeheftet 13,7 x 19 (4° [8°]); 35 [35] Seiten + 4 Seiten Umschlag° klammergeheftet dunkelgrün auf beige [Außentitelei mit Spiegel 9,5 x 3,7 beige auf dunkelgrün, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / An extensive library of miniature scores containing both classical / and a representative collection of outstanding modern compositions<* Stand >No. I6< [#] >I/6I<] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Orchesterlegende >Instrumentation< italienisch + Spieldauerangabe [12’] englisch, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >HAWKES POCKET SCORES / A comprehensive library of Miniature Scores containing the best-known classical / works, as well as a representative selection of outstanding modern compositions.<** Stand >No. 520< [#] >1.49<]; Kopftitel >SYMPHONIES / OF WIND INSTRUMENTS<; Widmung oberhalb Koptitel mittig zentriert kursiv >To the memory of / Claude Achille DEBUSSY<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb Kopftitel rechtsbündig zentriert >Igor STRAWINSKY / 1920, revised 1947<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig teilkursiv >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique / Revised version Copyright 1952 by Boosey & Hawkes Inc., New York. U.S.A.< rechtsbündig kursiv >All rights reserved for all countries<; Platten-Nummer >B. & H. 17144<; Ende-Nummer S. 35 linksbündig >10. 64. E.<; Herstellungshinweise 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel oberhalb Rechtsvermerk rechtsbündig >Printed in England< S. 35 rechtsbündig als Endevermerk >Lowe and Brydone (Printers) Limited, London<) / (1964)

° Titelseite sieht etwas verwaschen aus und erscheint dunkler.

* Angezeigt werden ohne Editionsnummern und ohne Entstehungsjahre dreispaltig Kompositionen von >Bach, Johann Sebastian< bis >Wagner, Richard<, an Strawinsky-Werken >Stravinsky, Igor / Agon / Canticum Sacrum / Le Sacre du Printemps / Monumentum / Movements / Oedipus Rex / Pétrouchka / Symphonie de Psaumes / Threni<. Die Niederlassungsfolge ist nächst London mit Paris-Bonn-Johannesburg-Sydney-Toronto-New York angegeben.

 

** Angezeigt werden unter der Rubrik >classical editions< vierspaltig klassische Ausgaben von >J. S. BACH< bis >WEBER<, unter der Rubrik >MODERN EDITIONS< vierspaltig ohne Werktitelnennung Namen zeitgenössischer Komponisten einschließlich >IGOR STRAWINSKY<. Es ist keine Niederlassungsfolge angegeben.

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K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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