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D a n s e s  c o n c e r t a n t e s

pour [petit*] orchestre – Danses concertantes for [small*] Orchestra – Konzertante Tänze für [kleines*] Orchester – Danze Concertanti per [piccola*] orchestra

[*] = Autograph, removed in the printing, as well as the subtitle Concerto.

 

 

Scored for: a) First edition: 1 Flute, 1 Oboe, 1 Clarinet in A and Bb, 1 Bassoon, 2 Horns in F, 1 Trumpet in Bb, 1 Trombone, Timpani, Strings (6 Violins, 4 Violas, 3 Cellos, 2 Basses; b) Performance requirements: Flute, Oboe, Clarinet* (A and Bb),  Bassoon, 2 Horns in F, Trumpet in Bb, Trombone, 2 Timpani, 4 Solo Violins, Solo Viola, Solo Violoncello, 6 Violins** (included 4 Solo Violins), 4 Violas** (included Solo Viola), 3 Violoncellos*** (included Solo Violoncello), 2 Double basses****

* 1 Player.

** Divided in two.

*** Divided in three.

**** The number of players is specified as 24; with respect to that, the instructions in the score indicate a solo double bass playing pizzicato and “the others” (gli altri) playing arco at figure 214, which is possibly a written error.

 

Performance practice: The copy of the conducting score from Strawinsky’s estate (631) grants insights into his conception of the musical sound, in that he marks the woodwind and horns forte at figure 1734 (page 110), the timpani forte ma non troppo, the trumpets and trombones mezzoforte and the strings fortissimo.

 

Summary: The Danses Concertantes are a five-part orchestral work for choreographic or concert purposes without a plot or breaks in between the sections and with balletic French titles (shortened first movement). It was intended by Strawinsky from the beginning to have a double function as a stage as well as a concert work.

 

Construction: The fact that the work is in five parts comes as a result of the structural planning. The variation movement forms the middle point and comes at scarcely eight minutes into the work; it is surrounded by the two main sections, two and four, in the character of an aurally perceptible sonata movement and also by the following Adagio, creating a temporal sense of equilibrium and running at just under five minutes. The short movements, one and five, additionally take on the function of the Introduction and Coda, respectively Prelude and Postlude. The five-part structure of Canticum Sacrum is later symbolically related to the five cupolas of San Marco. Here it is created from the structure of the work. In it, the classical formal elements, as is normal for Strawinsky, are carefully mixed: the Sonata, Suite and Variation are woven into each other. Fugal and imitative technique is entirely unused. This division is noteworthy in the ambiguous design from both the instrumental and choreographic point of view because Strawinsky prescribed the form in such a way that the absolute as well as the practical dance terms can be adopted. This two-faced vision for the work means that it is suitable for both stage and concert hall. – The monothematic introductory movement, from which the melodic fragments are derived, takes on the function of the introduction as well as that of the soloistic entry of the dancers in a running motion, as well as solo dances in discrete episodes worked into the structure. The final movement repeats the first figures verbatim but shortens the continuation and concludes the entire work with its own final coda. One is certainly reminded of the March in Renard. – The choreographical term Pas d’Action for the second movement is a mixture of a non-dialectic sonata form and a concerto grosso in a fairly balanced A-B-A1 form with a secondary section inserted at figure 34. It is so constructed in blocks, which was the reason why Strawinsky referred to the Sonata or the Concerto Grosso. – The variation movement is a play on all possible variations of thematic transformation, carried out in small episodes, which simultaneously offers the choreographer the opportunity to create an entire world of different body movements soloistically or chorally: variation from a musical as well as choreographical standpoint. Specifically, Balanchine had immediately recognised these possibilities and expressed his enthusiasm and used them for his choreography. – The Pas de Deux is constructed as a Grand Pas de Deux and allows the development of the masculine Allegro and the feminine Adagio entries in the same way as their connection with each other and their interlinking with an imaginary corps de ballet.

 

Structure

I

Marche Introduction

Crotchet = 96 (figure 51 up to the end of figure 235)

II

Pas d’Action

(figure 24 up to the end of figure 63)

Con moto Crotchet = 104 (figure 24 up to the end of figure 335)

Meno mosso Crotchet = 80 (figure 34 up to the end of figure 473)

Tempo Io Crotchet = 104 (figure 48 up to the end of figure 634)

III

Thème varié

(figure 63 up to the end of figure 134)

Lento Crotchet = 50 (figure 64 up to the end of figure 724)

VAR. I

            Allegretto Crotchet = 152 (figure 73 up to the end of figure 825)

            Crotchet = quaver [=] Crotchet = 76 (figure 83 up to the end of figure 865)

            Quaver = crotchet = 152 (figure 87 up to the end of figure 895)

VAR. II

            Scherzando Crotchet = 100 (figure 90 up to figure 984)

            Meno mosso Crotchet = 80 (figure 985 up to the end of figure 1015)

            Tempo Io Crotchet = 100 (figure 102 up to the end of figure 1054)

VAR. III

            Andantino Quaver = 104108 (figure 106 up to figure 1184)

VAR. IV (Coda)

            Tempo giusto dotted Crotchet = 112 (figure 119 up to the end of figure 1344*)

IV

Pas de Deux

(figure 135 up to the end of figure 166)

Risoluto Crotchet = 66 (figure 135 up to the end of figure 1395)

Più mosso Crotchet = 66 (figure 140 up to the end of figure 1474)

Tempo Io Andante sostenuto Crotchet = 54 (figure 148 up to the end of figure 1523)

Più mosso Crotchet = 84 (figure 153 up to the end of figure 1624)

Quaver = 108 [=] crotchet = 54 Tempo Io (figure 163 up to the end of figure 1635)

L’istesso tempo, Andante sostenuto (figure 164 up to the end of figure 1665)

V

Marche — Conclusion

Crotchet = 96 (figure 167 up to the end of figure 1745)

* Figure 1344 is an optional bar which is to be played if one wishes to end the composition at this point. Should per attaccare be played, it should replace this bar, which is a General Pause bar.

 

Corrections / Errata

Full score 631

  1.) p. 1, figure 11, Violins, Violas, 1st/2nd Violoncellos: last [8.] semiquavers have to be marked with

            accents (>).

  2.) p. 1, figure 112, Violins, Violas, 1st/2nd Violoncellos: a decrescendo marking should be inserted

            from the end of 11 to the beginning of 12.

  3.) p. 1, figure 13, Violins, Violas, 1st/2nd Violoncellos: 4th semiquavers of the 1st ligature have to be

            marked with accents (>).

  4.) p. 1, figure 212, Violoncellos, Double basses: >{ mƒ | stacc< resp. >mƒ | stacc< have to be added.

  5.) p. 19, figure 274, Flute, Clarinet: The phrasing mark over the last three notes of the bar [Flute: d3

to f3; Clarinet: g2 to g2] should be removed and replaced by a phrasing mark over the last two

notes of the bar [Flute: f2 to f3; Clarinet: ab2 to g2].

  6.) Figure 281, Oboe, Clarinet: the phrase mark over three semiquaver notes [Oboe gb1 to

cb2; Clarinet ab2 to db2] should be removed and replaced by a phrase mark over the last two

notes of the bar [Oboe: eb1 to cb2; Clarinet: f2 to db2].

  7.) p. 20, figure 2835, Horns: 1st Horn: The phrasing mark from the end of bar 283 (f#2) to the end of

bar 284 (f#2) should be removed and replaced by a phrasing mark from the end of bar 283

(f#2) to the third quaver note of 284 (a1); a phrasing mark should be added from the end of 284

(f#2) to the beginning of bar 285 (e2)*; the phrasing mark above the first two notes of figure 285

[from e2 to c#2] should be removed*; a crescendo sign reaching to the first note of 285 (e2 and

a1) should be added between the two horn parts from the end of bar 284 (f sharp 2 and g

sharp 1); the phrasing mark from the third note of figure 283 (a#1) to the last note of figure 284

(g#1) should be removed and replaced by a slur from the first note of figure 281 (a1) to the

third note of the bar (a1); a phrasing mark should be added between the last note of the bar at

figure 284 (g#1) and the first note of the bar at figure 285 (a1); the dot on the first note of figure

284 (crotchet a1) should be removed and instead, the following tied note (a1) should be

shortened from a crotchet to a quaver.

  8.) p. 36, figure 552, Bassoon: a phrase mark should be inserted from the first to the second crotchet.

  9.) p. 36, figure 5534, Bassoon: a phrase mark should be inserted from the first to the second

            crotchet, likewise from the second note [g#] of figure 553 to the first dotted crotchet of 5534,

            and this note should be a g#.

10.) p. 36, figure 561, Clarinet: 1st semiquaver f# instead of f.

11.) p. 36, figure 561, Violins, Violas, Violoncellos: the last three quavers in the four-quaver group

            should have a phrase mark over them.

12.) p. 36, figure 5612, an >etc simile< should be added from figure 561 to figure 562.

13.) p. 36, figure 562: >etc simile< instead of >simile<.

14.) p. 37, figure 571, Violins: 2. semiquaver b1 instead of bb1.

15.) p. 37, figure 593, Violins: 1st crotchet cb2 has to be marked with an accent (>); a decrescendo

            sign has to be added to cb2; Violas: 1st note fes1 has to be marked with an accent (>), 2nd

quaver has to be marked with a staccato dot and a decrescendo sign.

16.) p. 43, figure 666, Viola: quaver ab–ab instead of quaver a1-ab1.

17.) p. 43, figure 681, Viola: crotchet e2 — quaver f#2 instead of crotchet e2 — f2; flat before the following

            crotchet has to be removed.

18.) p. 45, figure 713, Bassoon: phrase mark beween the crotches has to be removed.

19.) p. 50, figure 794, Bassoon: 2nd note >mp< instead of >ƒp-<.

20.) p. 50, figure 794, Trombone: >sƒp< instead of >mp-<.

21.) p. 50, figure 801, Bassoon: 2nd note >mp< instead of >ƒp-<.

22.) p. 50, figure 803, Trumpet: an >mp< marking should be added below the minim; Trombone: the

            minim should have an sfp marking and an accent sign >.

23.) p. 50, figure 804, Horns: >mƒ< below the minim chord has to be added.

24.) p. 50, figure 811: Trumpet: the 1st note is not legible, and the 2nd should have an >sfp<;

            Trombone: the last note of the bar should have an >sfp< and an accent marking >.

25.) p. 50, figure 812 Bassoon: the last note of the bar in the bassoon part should have an mp sign,

            and the last chord in the horns an mf sign.

26.) p.50, figure 813, Horns, Trumpets: a >poco sfp< should be added underneath the last notes in the

            bar.

27.) p. 51, figure 814 Horns, Trumpets: a >{ sim< should be entered underneath the minim in the

            system, and the trombone note should have an accent sign > and an mp sign.

28.) p. 51, figure 822, Trombones: mp–sign has to be added to the note, which has to be marked

            with an accent (>).

29.) p. 54, figure 8635, Bassoons: a crescendo marking stretching across all three bars, and each of

            the [five] two-note groups should have a phrasing mark.

30.) p. 54, figure 865, Horns: >p sub.< has to be added after the mƒ-sign.

31.) p. 57, figure 902, Bassoon: a decrescendo-sign has to be added after the crotchet.

32.) p. 57, figure 903, Oboe: a decrescendo-sign has to be added above the quaver ligature.

33.) p. 61, figure 974, Violine, Violas: the first value has to be marked with an accent (>).

34.) p. 62, figure 983 = 299, Trombone: quaver bb — semiquaver bb — semiquaver rest — quaver a -

            semiquaver a — semiquaver rest instead of crotchet Viertel bb — crotchet a.

35.) p. 64, figure 1015, Bassoon: 3. semiquaver of the 2. ligature bb1 instead of b1.

36.) p. 65, figure 1022, Bassoon: a decrescendo-sign has to be added after the crotchet.

37.) p. 65, figure 1031, Bassoon: a decrescendo-sign has to be added after the crotchet.

38.) p.. 68, figure 1072, Flute [beginning of the page]: a phrasing mark coming out of the empty space

            should be inserted before the 1st note in the bar, c#.

39.) p. 69, figure 1102, Clarinet, Bassoon: a >sub pp< should be inserted in the middle of the system

            after the last beat of the bar.

40.) p. 69, figure 1102+3, Bassoon: the last semiquavers values g#1 instead of g1.

41.) p. 69, figure 1103, Clarinet, Bassoon: a >sub pp< should be inserted in the middle of the system

            after the last beat of the bar; likewise, a >{[*] p< should be entered before/after the second

            beat of the bar and a >sub pp< after the last beat.

42.) p. 69, figure 1104, Clarinet: >p< has to be added below and above the first value.

43.) p. 69, figure 1111, Clarinet: >sub pp< should be inserted below and above the quaver rest;

similarly, a >{ p< should be added under the next note.

44.) p. 71, figure 1124, Clarinet: the last note of the 3rd demisemiquaver-ligature f#2 instead of f2.

45.) p. 69, figure 1142, Violoncello: 2nd semiquaver c instead of c#.

46.) p. 74, figure 1194, Trombone: the accent sign over the first note, the crotchet g, should be

            removed, and a decrescendo sign added up to the next note, the second one, in the bar

47.) p. 78, figure 12445, Horns, Trumpets, Trombones: a >{ sub p< should be inserted twice from the

            end of figure 1244 to the beginning of figure 1245.

48.) p. 68, figure 1245, Bassoon: >ƒƒ< has to be added after >marc.<.

49.) p. 79, figure 1253, Bassoon: an f marking should be added at the beginning of the bar, and a

            vertical line for emphasis should be entered above the accented first two quavers, so that the

            >dim.< is corrected to a >sim.<.

50.) p.79, figure 1254, Bassoon: a vertical line for emphasis should be added above the accented first

            two notes.

51.) p.79, figure 1262, Bassoon: a vertical line for emphasis should be added above the accented first

            two notes.

52.) p. 80, figure 12725, Horns, Trumpets: all [five sets of two] phrase marks should be removed.

53.) p.81, figure 1283, Oboe: the note that is tied over should read f sharp 2 instead of the incorrect f2,

            and the last quaver, f1, should have a natural sign added to it.

54.) p. 81, figure 1284+5, Horns, Trumpets: all [2 x 2] phrase marks have to be removed.

55.) p. 82, figure 12934, Oboes, Clarinets, Bassoons: a crescendo sign with the word >poco< should

            be inserted from the end of the bar at figure 1293 to the end of the bar at figure 1294.

56.) p. 83, figure 1311, Horns, Trumpets, Trombones: the >sf< should read >sff<, and a >{ poco sf<

            should be inserted between the Horns and Trumpets systems.

57.) p. 83, figure 1314, Trombone: the tenuto marking [horizontal line] over the first note, Gb, should be

            removed and a decrescendo sign added beginning at the first and ending at the second note.

58.) p. 86, figure 13512, Violins: he marks over the first note in both bars a downward, and over the

            first note of the demisemiquaver group an upward dagger, while he includes a triangle symbol

59.) p. 88, figure 1392 Flute, 3. quaver ligature bb1: a bracket flat [b] has to be added.

60.) p. 89, figure 1414, Oboe: >mƒ< has to be added before the 1st note.

61.) p. 91, figure 1442, Trombone: the minim g should have an accent sign > over it.

62.) p. 91, figure 1443, Clarinets, Bassoons, Trumpets, Trombones: the note at the end of the bar in

            each of these parts should have an accent sign >

63.) p. 91, figure 14434, Clarinets, Bassoons, Trumpets, Trombones: a decrescendo marking should

            be added from the last note of figure 1443 to the second note of the subsequent bar, figure

            1444.

64.) p. 92, figure 1445: all last notes have to be marked with accents (>).

65.) p. 92, figure 1452, Oboe: the last note has to be marked with an accent (>).

66.) p. 92, figure 14523, Oboe: there should be a decrescendo sign from the last note of figure 1452 to

            the subsequent note [figure 1453].

67.) p. 92, figure 1464: all last notes have to be marked with accents (>).

68.) p. 92, figure 1472 Trumpet: the last note has to be marked with an accent (>).

69.) p. 93, figure 1491, p. 93 Flute: the phrase mark from the 1st note of the second beamed group to

            the final note of the fourth group (bb2 to e1) should be removed and replaced by phrase marks

            for each of the three sets (bb2 to c2, g2 to bb1, c2 to e1).

70.) p. 93, figure 1504, Flute: an f marking should be inserted at the beginning of the bar.

71.) p. 94, figure 1523, Flute: a decrescendo sign should be inserted starting at the second quaver and

            finishing at the end of the bar.

72.) pp. 9597, figure 1531 to figure 1571: these 17 bars should be repeated.

73.) p. 95) figure 1543, Violins: the last note ab2 should be marked with an accent (>).

74.) p. 95) figure 15434 Violins: a decrescendo sign should be inserted starting from the last note of

            bar at figure 1543, ab2, and continuing to the first note of the bar of figure 1544, which is tied

            over from the preceding bar.

75.) p. 95, figure 1552, Trumpets: an >mf< should be added before the quaver.

76.) p. 96) figure 1554, Flute und Oboe: quaver has to be marked with an accent (>).

77.) p. 96, figure 15545, Flute and Oboe: a decrescendo sign should be inserted from the quaver at

            figure 1554 to the first note of the following bar, figure 1555; this note is tied over from the

            preceding bar.

78.) p. 97, figure 1564, Violin: the tied-over first note of the bar should be read as gb2.

79. p. 97, figure 1571, Oboe, Clarinet, Bassoon, Violins [not: Violas, Violoncellos, Double Basses]: a

            decrescendo sign should be added from the second half of the bar.

80.) p. 99, figure 16034, Trombone: >marc. in mf< should be read as >marc. in mf & stacc.<.

81.) p.101, figure 1621, Flute: the phrase mark over four notes, from g#2 to f#2, should be extended to

            the fifth note, a#2; the staccato dot over the fourth note should be removed, and a crescendo

            sign should be added from the fourth to the fifth note.

82.) p.101, figure 1621, Oboe: the phrase mark over four notes, b1 to g#2 should be extended to the

            fifth note, a sharp, the staccato dot over the fourth note should be removed, and a crescendo

            sign should be added from the fourth to the fifth note.

83.) p. 101, figure 1621, Bassoon: the phrase mark for the second group, which spans four notes, a#

            to g#, should be removed, and a crescendo sign should be added from the first to the second

            [tied-over] note of the group.

84.) p. 101, figure 1621, Horns: the phrase mark that appears under in the second set, b1 to f#1,

            should be removed, and a crescendo mark should be added from the third-last to the

            penultimate [first to the second] chord in the group, which is tied over.

85.) p. 101, figure 1622 Bassoon: last note e1 instead of f#1.

86.) p. 101, figure 1624,: >meno mosso< has to be added above strings after the end of the bar.

87.) p. 102, figure 1635: quaver = quaver has to be added above strings after the end of the bar.

88.) p. 103, figure 16412: the Tempo marking quaver = quaver should be inserted above the strings

            before the beginning of the bar of figure 1642 **.

89.) p. 106, figure 1681, Violins, Violas, 1st/2nd Violoncellos: a >p sub.< should be added for the second half of the bar in each of the parts concerned, and the last semiquaver note in each

            part should have an accent > added to them.

90.) p. 106, figure 1683, Violins, Violas, 1st/2nd Violoncellos: a >p sub.< should be entered in each of

            the parts concerned for the second half of the bar, and the fourth semiquaver note in each part

            the bar should have an accent sign > added to them.

91.) p. 107, figure 1692: 1st notes have to be added an accent (>).

92.) p. 108, figure 1712, Horns, Violins, Violas: likewise, the first note in the bar in each of the parts

            concerned should have an accent sign > added.

93) p. 110, figure 17234 = 21173, Bassoon: at figure 1723, the bass clef should change to a tenor clef,

            and from figure 1724 after the quaver, it should revert from tenor clef to bass clef.

94.) p. 110, figure 1734, Double basses: an ff sign should be added at the beginning of the bar.

95.) p. 111, figure 1745: a crescendo sign should be inserted in all parts starting at the penultimate (in

            the timpani and Double basses, third-last) and finishing at the last note, and the last note in

            the timpani should [likewise] have a marcato wedge added to it

* blue.

** Strawinsky: >but always in 4<.

 

Style: The Danses Concertantes, which in part were created in parallel to the Symphony in C, develop the neo-classical idiom of the end of Strawinsky’s French time including its jokiness and levity without trying to rework the sounds of Tchaikovsky or be touched, by the influences of American light music, which created problems for the next abstract Ballet Scenes to come as well as other compositions up to the end of the war. The stylistic proximity to the Sonata for Two Pianos can especially be heard in the fourth movement. As for the claim made by the American side that the Danses Concertantes could to a certain extent be considered as a satire on the genre of the classical ballet (CD text), there is no proof. The Danses Concertantes are a discussion of the identification between stage and concert music without capricious background thoughts, and on the other hand, Strawinsky was reinterpreting the traditions of classical ballet again, leading them to climax starting with the Danses Concertantes, through the Scènes de Ballet to the kaleidoscopic abstraction of Agon. From the point of view his artistic output, Agon may be the most meaningful and the Ballet Scenes the least meaningful of the three abstract ballet compositions.

 

Dedication: >The music of this work was / composed in honor of the splendid / Janssen Symphony orchestra by / whom it was first performed / under my direction on February / 8th, 1942 in Los Angeles, California / Igor Strawinsky<

 

Duration: 1821″*

* The sketches contain exact second-by-second instructions.

 

Date of origin: From the beginning of 1940 until Hollywood 13th January 1942; he worked on the Coda variation, according to information taken from the sketches, on 20th August 1941.

 

First performance: The concertante first performance took place on 8th February 1942 in Los Angeles by the Werner Janssen Symphony Orchestra under the direction of Igor Strawinsky in the series of the Werner Janssen symphony concerts, the staged first performance on 10th September 1944, new York City Center, Balletts Russes de Monte Carlo, with the set (constructed by E. B. Dunkel Studios) and the costumes (produced by Karinska) by Eugene Berman in choreography by George Balanchine.

 

Remarks: On the history of the composition of the Danses Concertantes there is currently very little known apart from that it was commissioned by Werner Janssen, and to fulfil his wish Strawinsky looked back to earlier sketches. Janssen had built up his own orchestra and series of symphonic concerts in Los Angeles and had a very good reputation, like the Straram orchestra in Paris, with which it was a comparable institution. Janssen also played a role in the European history of new music. The Coda variation was, according to the location in the sketches, worked on 20th August 1941. A letter from Hollywood of 5th October 1943 to Nabokov states that Vladimir Golschmann, who was Director of the St. Louis Symphony Orchestra from 1931 to 1958 and was a very close friend of Strawinsky, performed the concert version of the Dances Concertantes in the last concert of the Museum of Modern Art on April. Strawinsky recalled in his memory of this concert a taperecording of one of the rehearsals which was however of low quality.

 

Significance: With the concert version of the Danses Concertantes, Strawinsky published the series of his plot-less ballets, or as they are called today, his abstract ballets, which should be presented with Agon as the last, compellingly based in terms of formal construction as well as historical spirit in the metaphysical development of the composer. The concert version of the Danses Concertantes is firstly no more than a self-standing instrumental work of five sections running into one another, of which the titles, which come from balletic terminology, seem to suggest a choreography. For the next piece in this genre, the Ballet Scenes, which is a similarly constructed instrumental work, the choreography is already involved in the composition process by generally held instruction, but by the manner of the instrumentation of the composition, the direction is given to the choreographer, a fact which is very difficult to depart from, as the early attempts of the Ashton choreography show. In Agon finally, the lack of a plot turns into a choreographic programme which forces only geometrical paths of movement which lead above all to the limit of what is physically possible in the formation made by Balanchine. The fact that the cycle of Strawinsky’s ballets ends with Agon is almost a symbol. If there was a comparable but inconsequential inspiration independent from the practical necessity of its own development, then it was the stage work ‘Les Biches’ by Francis Poulenc with its background title (in French, La biche = the doe, with a secondary meaning of a ‘lady of the night’) and its abstract content. Strawinsky had received a letter from Poulenc that was presumably written on 10th July 1922, in which the latter, who was already friends with Stravinsky, informed him of his plans for Les Biches.

 

Concert Arrangement: The transcription for two pianos played an important role from the start. It was not made out by Strawinsky himself, but by the pianist Ingolf Dahl. Strawinsky regarded Dahl very highly and expressed regret in his letter dated 28th June 1942 for the latter’s difficulties with the publishers, which had arisen from certain reasons that were not described in more detail. Stravinsky once again extolled Dahl’s qualities. He was, for Strawinsky, the person best suited for the transcription work and had attended several rehearsals and the performance of the Danses. Dahl’s transcription became more than just a piano transcription after an orchestral original. The work suited him so well pianistically that the opinion prevailed in the publishers that this work for two pianos should not in fact be called a transcription, but should be characterised in its own right. Strawinsky immediately agreed to this. He saw in Dahl’s version a genuine piece for the piano-duet repertoire and wanted to avoid everything that could contribute to keeping off taking the piano version of the Danses in their repertoire for piano duets. That would have been in the first line the title “transcription” in order to indicate a non-original work by another hand. In this way it was agreed to no longer refer to it as a transcription, but to characterize it specially in order to turn it into a genuine piece of repertoire for piano duet. In this way, the subtitle ‘Concert Arrangement’ was arrived at, under which the original American edition, which was provided with a second copy for the second pianist, was sold from 1944.

 

Production: The first news of the interest of a choreographer in this music goes back to Strawinsky’s letter to Vittorio Rieti of 10th March 1942 and from 19th March 1942 to Ernest Voigt of Associated Music Publishers. It describes a visit by Serge Denham and Leonid Massine who wanted to convince him to work on a Donizetti Ballet.. They had brought a pianist with them and played fragments of Donizetti’s opera music to Strawinsky. Strawinsky agreed verbally but requested, as was usual for him, for a written contract which was never produced. The conversation also arose at this opportunity for the recently premièred Danses Concertantes and all of those present seem to have been willing to première the abstract ballet on stage as well. These plans came to nothing although, as was included in a letter of Strawinsky to Gretl Urban from 24th August 1945, the matter was not laid to rest. After that, Balanchine took on the piece but his New York production of 1944 went almost unnoticed, probably due to the War and is not featured in larger depictions of Balanchine. Balanchine once again choreographed the Danses Concertantes after Strawinsky’s death on 20th June 1972, this time with the New York City Ballet in the New York State Theater with the solo dancers John Clifford and Linda Yourth and a twelve-man ballet troupe, the composition of which corresponded to the cast of Agon (as with the première, 8 women and 4 men).

 

Versions: Strawinsky conducted the 1942 première of the Danses Concertantes from the manuscript and photocopied orchestral material; he owned the photocopied score and the complete range of parts and had also applied for the Copyright in his own name, as can be seen from a letter from Strawinsky of 19th March 1942 to Ernest Voigt. Despite suggestions in the correspondence, which give 1943 as the year of the printing (Stravinsky to Voigt, 30th August 1943). As a result of the corrections taken up in the next October by Strawinsky, which bear the Copyright mark of 1944, it can be assumed that the American orchestral score was first published in 1944 by Associated Music Publishers. it may be astounding to see that at the height of the War, the back page of the cover displayed Schott’s emblem of the lion with the wheel of Mainz in its paws with the text ‘Per Mare et Terras’ running around it. From the correspondence, it emerges that Strawinsky was waiting for his author’s copies while the corrections for the piano edition for Ingolf Dahl, as Strawinsky himself had learnt in the morning by telephone from Dahl, were still incomplete. For Dahl, this problem was solved until 5th September 1943 while Strawinsky’s exemplars were still awaited. These letters therefore appear problematic because the score at this point could not have been completely printed; for case, Strawinsky noticed several unfortunate printing or written errors which he reported in a letter of 27th October 1943, this time to Arthur Mendel. There were corrections to the orchestral score but none to the parts. From that can be safely assumed that the score cannot have been published in the year 1943. In the account records of Associated Music Publishers, the pocket score is appears for the first time in the period 1st September 1943 to 29th February 1944; of the run of 505 copies, only 28 were sold but 63 were given for free. The contract between Strawinsky and Associated Music Publishers bears the date 19th June 1942. Strawinsky received a set fee of $500 and was in the usual manner separated into performance income and sale of copies. As in all contracts, he reserved the rights himself. From a commercial point of view, the score did not sell well. More were given out than were sold. Up to the end of 1946, sales ran to 73 sold with 106 free copies. Up to the end of 1950, there were 129 sold and 25 free copies recorded by Associated Music Publishers in addition. With the accessibility of the European market and the acquisition of the publishing rights by Schott in Mainz 1946, this changed slightly.

 

Print runs: In 1952, Schott produced the pocket score in several versions and forms, finally in their series ‘Music of the Twentieth Century’. There were 2,800 copies produced of the Danses Concertantes in Strawinsky’s lifetime in 5 print runs since the first print run of 500 copies on 2nd April 1952 (22nd June 1953: 500; 12th January 1961: 300; 30th September 1963: 500; 27th May 1970: 1000), and from Strawinsky’s death up to the end of the century, 1635 copies, including remaining and publishers’ copies in 4 further print runs (10/10/1978: 500; 29/5/1985: 400; 16/8/1990: 300 + 12 +6; 25/6/1992: 400 + 11 + 6). The Mainz publishers sold approximately 302 copies from the middle of 1956 to the middle of 1962 and 362 copies from the middle of 1964 to the middle of 1969. The number of free copies (20 in the period 19641969) remained small. The new version, which was produced by Schott in 1960/61, was limited to 300 copies. The orchestral material was always available to hire only. Strawinsky received his copy of the pocket score in April 1952. The publication date of 1944 for the piano edition by Dahl (Concert Arrangement) is certain, although the contributory copy in London arrived on 7th December 1960. The library in London received the contributory copy of the pocket score on 25th February 1953, but the score was published in 1952. In 1946, the inventory of the American publishers was transferred over to Schott in Mainz, and Schott issued the pocket score in 1952 in several editions and formats, finally in a series of editions entitled ‘Music of the 20th Century’. The orchestra material was only available on hire. Strawinsky received his free copy of the pocket score in April 1952 (London: 25th February 1953).

 

Historical Records: Hollywood Republic Studio 20th January 1957, RCA-Victor-Chamber Orchestra conducted by Igor Strawinsky; Hollywood 20th January 1967, Columbia Chamber Orchestra conducted by Robert Craft.

 

CD-Edition: XII/2 (Record Craft).

 

Autograph: The handwritten copy of the orchestral score is in Stanford University in California.

 

Copyright: 1942 by Igor Strawinsky; 1944 by Associated Music Publishers, Inc., New York; 1946 Copyright assigned to B. Schott’s Söhne Mainz.

 

Editions

a) Overview

631 1944 FuSc; Associated Music Publishers New York; 111 pp.; A.S. 1944238.

                        631Straw ibd. [with annotations].

632 1944 VoSc [Dahl]; Associated Music Publishers New York; 56 pp.; A.S. 1943956.

                        632Straw ibd. [without annotations].

633 1952 PoSc; Schott Mainz; 111 pp.; B·S·S 38095; 4275.

634 (1970) PoSc [Musik 20. Jh. ]; Schott Mainz; 111 pp.; 38095; 4275.

b) Characteristic features

631 IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [*] / [vignette] / ● Score° $7.50Two pianos, four hands° $ 3.50 / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U. S. A. // IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [*] / [vignette] / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U. S. A. // (Full score [library binding] 22.8 x 30.3 (4° [4°]); 111 [111] pages + 4 cover pages thicker paper blue on green [front cover title with publisher’s emblem centre 5.2 x 5.7 female head crowned with a lyra centre on stage with raised curtain and facing the audience, 2 empty pages, empty page with publisher’s emblem oval blue on green centre 2.5 x 3.6 lion with wheel of Mainz in its paws in aframe containing text >PER MARE< [#] >ET TERRAS<°° running full circlewriting encircling + 4 pages front matter [title page, empty page, page with (world) premiere data handwritten printed in line etching >The music of this work was / composed in honor of the splendid / Janssen Symphony orchestra by / whom it was first performed / under my direction on February / 8th, 1942, in Los Angeles, California. / Igor Strawinsky<, empty page] + 1 page back matter [empty page]; title head >DANSES CONCERTANTES<; author specified 1st page of the score unpaginated [p. 1] below movement title numbered in Roman numeral (without dot) >I / Marche–Introduction<** flush right >IGOR STRAVINSKY (19411942)<; legal reservation 1st page of the score below type area centre >Copyright 1942 by Associated Music Publishers, Inc.<; plate number [only] 1st page of the score >A.S. 194238<; end of score dated p. 111 handwritten printed in line etching >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; end mark p. 111 flush right below end of score dated >M<) // (1944)

° Fill character (dotted line).

°° It is astonishing that in the middle of the War, an American edition was published with the old Schott vignette „über alle Meere“.

* Dividing horizontal line of 5 cm, centrally thickening to 0.2 cm.

 

** Quasi-handwritten (decorative) script italic.

 

631Straw

The copy from Strawinsky’s estate is signed >Igor Strawinsky< on the front cover title page above >IGOR STRAWINSKY<, but there is no date. It contains corrections, mostly accents and slurs.

 

632 IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [°] / [vignette] / Score* $ 7.50 / ● Two pianos, four hands** $ 3.50 / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U.S.A. // (Reduction for two pianos stapled 23.3 x 30.8 (4°) with 2. exemplar enclosed stapled without cover pages 23 x 30.8 ([4°]); 56 [56] pages + 4 cover pages thicker paper blue on green [front cover title with publisher’s emblem centre centred 5.2 x 5.7 female head crowned with a lyra centre on stage with raised curtain and facing the audience , 2 empty pages, empty page with publisher’s emblem oval blue on green centre 2.5 x 3.7 lion with wheel of Mainz in its paws and writing encircling >* PER MARE ET TERRAS *<]; without front matter [without title page]; without back matter; title head >Danses Concertantes<; author specified 1st page of the score paginated p. 1 below movement number in Roman numeral (without dot) and next to movement title >I / Marche – Introduction< flush right centred >Igor Stravinsky / (19411942)<; arranger specified next to movement number and below movement title flush left centred >Concert Arrangement / for Two Pianos / by Ingolf Dahl<; legal reservation 1st page of the score below type area centre >Copyright, 1944, by Associated Music Publishers, Inc.<; plate number >A.S. 1943956<; production indication 1st page of the score centre below legal reservation >Printed in U.S.A.<; without end mark S. 56) // [1944]

° A dividing (horizontal) 5 cm line centrally bloated to 0.2 cm.

* 9 dots.

** 2 dots.

 

632Straw

Strawinsky’s copy is without annotations.

 

633 STRAWINSKY / Danses concertantes / for Chamber Orchestra | für Kammerorchester / Partitur / Score / [vignette] / EDITION SCHOTT / 4275 // Danses concertantes / for Chamber Orchestra [#*] für Kammerorchester / by [#*] von / Igor Strawinsky / [Asterisk] / Partitur / Score / Orchestral parts on hire – Orchesterstimmen nach Vereinbarung / B. SCHOTT’S SÖHNE /** MAINZ / [°] / Schott & Co., Ltd., London W. 1 [#] Editions Max Eschig, Paris [#] Assoc. Music Publ. Inc., New York / 48 Great Marlborough Street [#] 48 Rue de Rome [#] 25 West 45 th Str. / Printed in Germany – Imprimé en Allemagne // [with text on spine:] >STRAWINSKY DANSES CONCERTANTES< // (Pocket score sewn 0.8 x 15 x 22.9 (8° [Lex. 8°]); 111 [111] pages + 4 cover pages thicker paper black on grey veined front cover title with publisher’s emblem orange oval 1.9 x 2.5 wheel of Mainz in the frame and containing text in bottom half >PER MARE< # >ET TERRAS< left and right, 3 empty pages] + 4 pages front matter [title page, empty page, legend >Instruments<*** English + duration data [20′] English, empty page] + 1 page back matter [page with publicher’s advertisement >Studien-Partituren Orchesterwerke<**** production date >105<]; title head >DANSES CONCERTANTES<; author specified 1st page of the score unpaginated [p. 1] below movement number in Roman numeral (without dot) and movement title >I / Marche-Introduction<°° flush right >IGOR SRAVINSKY (19411942)<; legal reservation 1st page of the score below type area centre >Copyright 1942 by Associated Music Publishers, Inc.<; plate number [1. page of the score:] >B·S·S 38095a< [pp. 2104, 110111:] >B·S·S 38095< [pp. 105109:] >B·S·S 3809<; end of score dated p. 111 handwritten printed in line etching centred >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; production indication below end of score dated flush right as end mark >M<) // [1952]

° Dividing horizontal line of 9.87 cm, i.e. the width of the printed page.

°° Quasi-handwritten (decorative) script italic.

* Separating vertical line, spanning two lines.

** Slash original.

*** With an exact specification of the string forces (6 violins, 4 violas, 3 ‘violoncelli, 2 double basses).

**** Compositions are advertised in three columns with edition numbers behind fill character (dotted line) under the heading in a text box >Orchesterwerke< from >Albeniz, Isaac< to >Wunsch, Hermann<, amongst these >Strawinsky, Igor / Scherzo fantastique° 3501 / Feuerwerk. Brillante / Fantasie° 3464 / Symphonie in C° 3536 / Symphonie°°° in three / movements° 4075 / Der Feuervogel, Suite°° 3467 / Suite I für kl. Orchester°° 3469 / Suite II f. kl. Orchester°° 3470 / Concerto in Es für / Kammer-Orchester° 3527 / Ragtime für elf Instru– / mente° 3468 / Konzert in D für Vio– / line und Orchester° 3504 / Pastorale für Sopran, / Oboe, Englishhorn, / Klarinette und Fagott°° 3399 / Pribaoutki. Scherz– / lieder für mittlere / Stimme u. 8 Instrum.°° 3465 / Wiegenlieder d. Katze / f. tiefe Frauenstimme / und 3 Klarinetten° 3466<; unter der gekasteten Rubrik >Opern und Ballette< Kompositionen von >Falla, Manuel de< bis >Strawinsky, Igor / Die Geschichte vom / Soldaten, gelesen, / gespielt und getanzt° 3428 / Das Kartenspiel, / Ballett° 3511 / Reinecke, Burleske° 3493< fill character (dotted line); °° without fill character (dotted line); °°° original spelling].

 

634(70) Schott / Musik des 20. Jahrhunderts / [°] / Strawinsky / Danses concertantes / for Chamber Orchestra / Danses concertantes / für Kammerorchester / Ed. 4275 / [Vignette] // IGOR STRAWINSKY / Danses concertantes / for Chamber Orchestra / für Kammerorchester / Studien-Partitur / Edition Schott 4275 / B. Schott’s Söhne · Mainz / Schott & Co. Ltd. · London / Schott Music Corp. · New York // (Score sewn 23.1 x 30.2 (4° [4°]); 111 [111] pages + 4 cover pages thinner board black on bright yellow [flush right front cover title page with publisher’s emblem 0.7 x 1.2 in yellow in a black block with the wheel of Mainz inside a frame without text, 2 empty pages creme-white, page with publisher’s advertisement bright yellow >Schott / Music of the 20 th Century<* + production indication + price >Printed in Germany< [#] >70 s<] + 4 pages front matter [title page flush right, movement index without headline, legend >Orchestra< English + duration data [20′] English, empty page<] + 1 page back matter [empty page]; title head in connection with author specified 1st page of the score unpaginated [p. 1] and movement number in Roman numeral (without dot) with movement title >Igor Strawinsky / Danses concertantes / I Marche Introduction< flush right; legal reservation 1st page of the score below type area flush right with indent copyright-sign >© 1942 by Associated Music Publishers, Inc. / assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz, 1946<; end of score dated p. 111 handwritten printed in line etching centred >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; plate number [only] in connection with production indication p.111 flush right as end mark >Verlag: B. Schott’s Söhne, Mainz 38095<**) // (1970)

° Dividing line the width of the printed page.

* Compositions are advertised with edition numbers from >Wolfgang Fortner< to >Bernd Alois Zimmermann<, amongst these >Igor Strawinsky° [#] Ode. Triptychon für Orchester (1943) [#] Ed. 5942 / [#] Scherzo fantastique [#] Ed. 3501 / [#] Danses concertantes [#] Ed. 4275 / [#] Symphony in three Movements [#] Ed. 4075< and editions of Eulenburg from >Tadeusz Baird< to >Goffredo Petrassi<, Strawinsky not mentioned [° indent left].

** Above the number 0, a small letter >M< has been printed.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

63

D a n s e s  c o n c e r t a n t e s

pour [petit*] orchestre – Danses concertantes for [small*] Orchestra – Konzertante Tänze für [kleines*] Orchester – Danze Concertanti per orchestra

[*] = Autographenfassung, beim Druck entfallen; dasselbe gilt für den Untertitel concerto

 

 

Besetzung: a) Erstausgabe: 1 Flute, 1 Oboe, 1 Clarinet in A and Bb, 1 Bassoon, 2 Horns in F, 1 Trumpet in Bb, 1 Trombone, Timpani, Strings (6 Violins, 4 Violas, 3 Cellos, 2 Basses [1 Flöte, 1 Oboe, 1 Klarinette in A und B, 1 Fagott, 2 Hörner in F, 1 Trompete in B, 1 Posaune, Pauken, Streicher (6 Violinen, 4 Bratschen, 3 Violoncelli, 2 Kontrabässe); b) Aufführungsanforderungen: große Flöte, Oboe, Klarinette* (A und B), Fagott, 2 Hörner in F, Trompete in B, Posaune, 2 Pauken, 4 Solo-Violinen, Solo-Bratsche, Solo-Violoncello, 6 Violinen** (einschließlich 4 Solo-Violinen), 4 Bratschen** (einschließlich Solo-Bratsche), 3 Violoncelli*** (einschließlich Solo-Violoncello), 2 Kontrabässe****

* 1 Spieler.

** zweifach geteilt.

*** dreifach geteilt.

**** die Spielerzahl ist mit 24 festgeschrieben; demgegenüber geht die Partituranweisung Ziffer 214 von einem pizzicato-spielenden Solo-Kontrabaß und “den [bogen-spielenden] anderen” (gli altri) aus, was möglicherweise auf einem Schreibfehler beruht.

 

Aufführungspraxis: Strawinskys Nachlaßexemplar der Dirigierpartitur (631) gibt Einblicke in seine Klangvorstellung. So läßt er bei Ziffer 1734 (Seite 110) die Holzbläser und Hörner forte, die Pauken forte ma non troppo, die Trompeten und Posaunen mezzoforte und die Streicher fortissimo spielen.

 

Inhalt: Die Danses Concertantes sind ein handlungsloses fünfteiliges choreographisch-konzertmusikalisches Orchesterstück ohne Zwischenpausen mit ballettbezogenen französischen Überschriften (verkürzter 1. Satz) und von Strawinsky schon vom Ansatz her in dieser Doppelfunktion als sowohl Bühnen– wie Konzertwerk angelegt worden.

 

Aufbau: Die Fünfteiligkeit ergibt sich als Folge der strukturellen Planung. Den Mittelpunkt bildet mit knapp acht Minuten Dauer auch vom zeitlichen Gewicht her der Variationensatz, umgeben von den beiden Haupt-Sätzen zwei und vier im Charakter von anklingendem ersten Sonatensatz und überschlägig folgendem Adagio im zeitlichen gegenseitigen Gleichgewicht von knapp fünf Minuten. Die kurzen Sätze eins und fünf übernehmen dazu die Funktion von Introduktion und Koda beziehungsweise Vor– und Nachspiel. Die Fünfgliedrigkeit von canticum sacrum wird man später symbolisch auf die 5 Kuppeln von San Marco beziehen. Hier ergibt sie sich folgerichtig aus der Werkstruktur. Dabei werden die klassischen Formelemente, wie bei Strawinsky üblich, unentwegt gemischt: Sonate, Suite, Variation schieben sich ineinander. Ausgespart bleiben lediglich Fuge und Imitationstechnik. An dieser Gliederung ist die doppeldeutige Auslegung im Sinne von instrumentalmusikalischer wie choreographischer Betrachtung bemerkenswert, weil Strawinsky die Gestaltung so vorgenommen hat, daß sowohl die absolut-musikalischen wie die angewandt-tänzerischen Begriffe übertragen werden können. Durch diese Doppelgesichtigkeit ist das Stück konzertsaal– und gleichzeitig bühnentauglich. –  Der monothematische Einleitungssatz, aus dem sich einzelne Melodienfragmente herausschälen, übernimmt die Funktion der Introduktion wie die des tänzerischen Einzugs in Laufbewegung und ermöglicht mit eingearbeiteten Episoden auch solistische Vorführung. Der Schlußsatz wiederholt die ersten Ziffern wörtlich, verkürzt aber die Weiterführung und beendet das Gesamtwerk mit einer eigenen Finalkoda. Die Rückerinnerung an die Marschfunktion im Renard drängt sich auf. – Der choreographische Begriff Pas d’Action für den zweiten Satz ist formtypologisch eine Mischung aus nicht dialektischer Sonatenhauptsatzform und Concerto grosso in einer etwa gleichgewichtigen A-B-A1-Form mit einem bei Ziffer 34 angesiedelten Nebengedanken. Dabei wird blockweise vorgegangen, was für Strawinsky wohl der Anlaß war, von Sonate oder Concerto grosso zu sprechen. – Der Variationensatz als ein Tonspiel für alle möglichen variativen, in Kleinepisoden aufgelösten thematischen Umwandlungen bietet gleichzeitig dem Choreographen Gelegenheit, eine ganze Welt unterschiedlichster Körperbewegungen solistisch oder chorisch zu gestalten: Variation sowohl in musikalischer wie in choreographischer Hinsicht. Gerade Balanchine hat sich von diesen von ihm sofort erkannten Möglichkeiten begeistert gezeigt und sie für seine Choreographie genutzt. – Der Pas de deux ist als Grand Pas de Deux gearbeitet und läßt die Entfaltung des männlichen Allegro– und des weiblichen Adagio-Auftritts ebenso zu wie ihre Verbindung miteinander und ihre Verflechtung mit einem imaginären Ballettkorps.

 

Aufriß

I

Marche Introduction

Viertel = 96 (Ziffer 51 bis Ende Ziffer 235)

II

Pas d’Action

(Ziffer 24 bis Ende Ziffer 63)

Con moto Viertel = 104 (Ziffer 24 bis Ende Ziffer 335)

Meno mosso Viertel = 80 (Ziffer 34 bis Ende Ziffer 473)

Tempo Io Viertel = 104 (Ziffer 48 bis Ende Ziffer 634)

III

Thème varié

(Ziffer 63 bis Ende Ziffer 134)

Lento Viertel = 50 (Ziffer 64 bis Ende Ziffer 724)

VAR. I

            Allegretto Viertel = 152 (Ziffer 73 bis Ende Ziffer 825)

            Viertel = Achtel [=] Viertel = 76 (Ziffer 83 bis Ende Ziffer 865)

            Achtel = Viertel = 152 (Ziffer 87 bis Ende Ziffer 895)

VAR. II

            Scherzando Viertel = 100 (Ziffer 90 bis Ziffer 984)

            Meno mosso Viertel = 80 (Ziffer 985 bis Ende Ziffer 1015)

            Tempo Io Viertel = 100 (Ziffer 102 bis Ende Ziffer 1054)

VAR. III

            Andantino Achtel = 104108 (Ziffer 106 bis Ziffer 1184)

VAR. IV (Coda)

            Tempo giusto punktierte Viertel = 112 (Ziffer 119 bis Ende Ziffer 1344*)

IV

Pas de Deux

(Ziffer 135 bis Ende Ziffer 166)

Risoluto Viertel = 66 (Ziffer 135 bis Ende Ziffer 1395)

Più mosso Viertel = 66 (Ziffer 140 bis Ende Ziffer 1474)

Tempo Io Andante sostenuto Viertel = 54 (Ziffer 148 bis Ende Ziffer 1523)

Più mosso Viertel = 84 (Ziffer 153 bis Ende Ziffer 1624)

Achtel = 108 [=] Viertel = 54 Tempo Io (Ziffer 163 bis Ende Ziffer 1635)

L’istesso tempo, Andante sostenuto (Ziffer 164 bis Ende Ziffer 1665)

V

Marche — Conclusion

Viertel = 96 (Ziffer 167 bis Ende Ziffer 1745)

* Ziffer 1344 ist ein Klauseltakt, der gespielt wird, falls man die Komposition an dieser Stelle zu beenden wünscht; soll per attaccare weitergespielt werden, wird er gegen einen Ersatztakt ausgetauscht, der aus einer Generalpause besteht

 

Errata

Dirigierpartitur 631

  1.) Ziffer 11 (S. 1) Violinen, Bratschen, 1./2. Violoncelli: die jeweils letzte [achte] Sechzehntelnote ist

mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

  2.) Ziffer 112 (S. 1) Violinen, Bratschen, 1./2. Violoncelli: von Ende 11 zu Anfang 12 ist ein

decrescendo-Zeichen zu setzen.

  3.) Ziffer 13 (S. 1) Violinen, Bratschen, 1./2. Violoncelli: die jeweils vierte Sechzehntelnote der ersten

            Ligatur ist mit einem Akzentzeichen> zu versehen.

  4.) Ziffer 212 (S. 1) Violoncelli, Kontrabässe: es ist taktübergreifend ein >{ mƒ | stacc<

beziehungsweise mƒ | stacc< einzusetzen.

  5.) Ziffer 274 (S. 19) Flöte, Klarinette: der Phrasierungsbogen über die letzten drei Taktnoten [Flöte:

kd3 zu f3; Klarinette: g2 zu g2] ist zu entfernen und durch einen Phrasierungsbogen über die

letzten beiden Taktnoten [Flöte: f2 zu f3; Klarinette: as2 zu g2] zu ersetzen.

  6.) Ziffer 281 (S. 19) Oboe, Klarinette: der Phrasierungsbogen über die drei Sechzehntel-Taktnoten

[Oboe: ges1 zu ces2; Klarinette: as2 zu des2] ist zu entfernen und durch einen

Phrasierungsbogen über die letzten beiden Taktnoten [Oboe: es1 zu ces2; Klarinette: f2 zu

des2] zu ersetzen.

  7.) Ziffer 2835 (S. 20) Hörner: 1. Horn: der Phrasierungsbogen von Taktende 283 fis2 zu Taktende

284 fis2 ist zu entfernen und durch einen Phrasierungsbogen von Taktende 283 fis2 zur dritten

Achtelnote von 284 a1 zu ersetzen; von Taktende 284 fis2 zum Taktanfang 285 e2 ist ein

Phrasierungsbogen anzubringen*; der Phrasierungsbogen über den ersten beiden Taktnoten

von 285 e2 zu cis2 ist zu entfernen*; zwischen den beiden Hornstimmen vom Taktende 284

fis2 und gis1 ist ein bis zum ersten Notenwert von 285 [e2 und a1] reichendes crescendo–

Zeichen anzubringen; 2. Horn: der Phrasierungsbogen von der dritten Note von Ziffer 283 ais1

zur letzten Note von Ziffer 284 gis1 ist zu entfernen und durch einen Bindebogen von der

ersten Note von Ziffer 284 a1 zur dritten Taktnote a1 zu ersetzen; zwischen der letzten

Taktnote von Ziffer 284 gis1 zur ersten Taktnote von Ziffer 285 a1 ist ein Phrasierungsbogen

anzubringen; die Punktierung der ersten Note von Ziffer 284 [Viertel a1] ist aufzuheben und

dafür die folgende übergebundene Note [a1] von einer Viertel– in eine Achtelnote zu

diminuieren.

  8.) Ziffer 552 (S. 36) Fagott: die beiden Viertelnoten sind mit einem Phrasierungsbogen zu versehen.

  9.) Ziffer 5534 (S. 36) Fagott: von der ersten zur zweiten Viertelnote ist ein Phrasierungsbogen

anzubringen, desgleichen vom zweiten [gis] Ton Ziffer 553 zur ersten punktierten Viertelnote

von 5534, diese Note ist als gis zu lesen.

10.) Ziffer 561 (S. 36) Klarinette: die erste Sechzehntelnote ist statt falsch f richtig fis zu lesen.

11.) Ziffer 561 (S. 36) Violinen, Bratschen und Violoncelli: die letzten drei der vier Achtel-Ligaturnoten

sind mit einem Phrasierungsbogen zu versehen.

12.) Ziffer 5612 (S. 36): von Ziffer 561 zu Ziffer 562 ist ein >etc simile< einzutragen.

13.) Ziffer 562 (S. 36): vor >simile< ist ein>etc< einzutragen.

14.) Ziffer 571 (S. 37) Violinen: die zweite Sechzehntelnote ist statt falsch b1 richtig h1 zu lesen.

15.) Ziffer 593 (S. 37) : Violinen: über der ersten Viertelnote ces2 ist ein Akzentzeichen > zu setzen,

zur nachfolgenden Achtelnote ces2 ein decrescedo-Zeichen; Bratschen: über der ersten Note

fes1 ist ein Akzentzeichen > zu setzen, über die zweite Achtel ein staccato-Punkt und ein

decrescendo-Zeichen.

16.) Ziffer 666 (S. 43) Bratsche: statt falsch Achtel a1-as1 ist richtig Achtel as1-as1 zu lesen.

17.) Ziffer 681 (S. 43) Bratsche: statt falsch Viertel e2 — Achtel f2 ist richtig Viertel e2 — Achtel fis2 zu

lesen, das Erniedrigungszeichen vor der nachfolgenden Viertelnote ist zu entfernen.

18.) Ziffer 713 (S. 45) Fagott: der Phrasierungsbogen zwischen den Viertelnoten ist zu entfernen.

19.) Ziffer 794 (S. 50) Fagott: das ƒp–Zeichen zur zweiten Taktnote ist zu entfernen und durch ein mp-

            Zeichen zu ersetzen

20.) Ziffer 794 (S. 50) Posaune: das mp–Zeichen ist zu entfernen und durch ein sƒp–Zeichen zu

ersetzen.

21.) Ziffer 801 (S. 50) Fagott: das ƒp–Zeichen zur zweiten Taktnote ist zu entfernen und durch ein mp-

            Zeichen zu ersetzen .

22.) Ziffer 803 (S. 50) Trompete: unter der Halben ist ein mp–Zeichen anzubringen; Posaune: Halbe ist

mit einem sƒp–Zeichen und mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

23.) Ziffer 804 (S. 50) Hörner: unter Halbe Akkord ist ein mƒ-Zeichen anzubringen.

24.) Ziffer 811 (S. 50): Trompete: 1. Note nicht lesbar, zweite Note ist mit einem sƒp–Zeichen zu

versehen; Posaune: die Taktendnote ist mit einem sƒp–Zeichen und mit einem Akzentzeichen

> zu versehen.

25.) Ziffer 812 (S. 50): Fagott: die letzte Taktnote des Fagotts ist mit einem mp–Zeichen, der letzte

Akkord der Hörner mit einem mƒ-Zeichen zu versehen.

26.) Ziffer 813 (S. 50) Hörner, Trompeten: unter den letzten Taktnoten ist ein >poco sƒp< einzutragen

27.) Ziffer 814 (S. 51): Hörner, Trompeten: im System ist unter der Halben ein >{ sim< einzutragen, die

Posaunenote ist mit einem Akzentzeichen > und einem mp–Zeichen zu versehen.

28.) Ziffer 822 (S. 51) Posaunen: die Note ist mit einem Akzentzeichen > und einem mp–Zeichen zu

versehen.

29.) Ziffer 8635 (S. 54) Fagotte: über alle drei Takte durchgängig ist ein crescendo-Zeichen

anzubringen, alle [fünf] Zweiton-Ligaturen sind jeweils mit einem Phrasierungsbogen

auszustatten.

30.) Ziffer 865 (S. 54) Hörner: hinter dem mƒ-Zeichen ist ein >p sub.< einzutragen.

31.) Ziffer 902 (S. 57) Fagott: hinter der Viertelnote ist ein decrescendo-Zeichen einzutragen.

32.) Ziffer 903 (S. 57) Oboe: über der Achtelligatur ist ein decrescendo-Zeichen einzutragen.

33.) Ziffer 974 (S. 61) Violine, Bratschen: der erste Notenwert ist mit einem Akzentzeichen > zu

versehen.

34.) Ziffer 983 = 299 (S. 62) Posaune: statt falsch Viertel b — Viertel a ist richtig Achtel b — Sechzehntel b

–Sechzehntelpause — Achtel a — Sechzehntel a — Sechzehntelpause zu lesen.

35.) Ziffer 1015 (S. 64) Fagott: die dritte Sechzehntelnote der zweiten Ligatur ist statt falsch h1 richtig

b1 zu lesen.

36.) Ziffer 1022 (S. 65) Fagott: hinter der Viertelnote ist ein decrescendo-Zeichen einzutragen.

37.) Ziffer 1031 (S. 65) Fagott: hinter der Viertelnote ist ein decrescendo-Zeichen einzutragen.

38.) Ziffer 1072 (S. 68) Flöte [Seitenbeginn]: vor der 1. Taktnote cis1 ist ein aus dem Leeren

kommender Phrasierungsbogen einzutragen.

39.) Ziffer 1102 (S. 69) Klarinette, Fagott: hinter dem letzten Taktwert ist in der Mitte des Systems ein

>sub pp< einzutragen.

40.) Ziffer 1102+3 (S. 69) Fagott: der jeweils letzte Sechzehntel-Taktton ist statt falsch g1 richtig gis1

zu lesen.

41.) Ziffer 1103 (S. 69) Klarinette, Fagott: hinter dem letzten Taktwert ist in der Mitte des Systems ein

>sub pp<, hinter dem zweiten Notenwert ein >{[*] p<, hinter dem letzten ein >sub pp<

einzutragen.

42.) Ziffer 1104 (S. 69) Klarinette: unter– und oberhalb erstem Notenwert ist ein >p< einzutragen.

43.) Ziffer 1111 (S. 69) Klarinette: unter– und oberhalb der Achtelpause ist ein >sub pp<, unter dem

nachfolgenden ersten Notenwert ein >{ p< einzutragen.

44.) Ziffer 1124 (S. 71) Klarinette: der letzte Ton der dritten Zweiunddreißigstel-Ligatur ist statt falsch f2

richtig fis2 zu lesen.

45.) Ziffer 1142 (S. 69) Violoncello: die zweite Sechzehntelnote ist statt falsch cis als c zu lesen.

46.) Ziffer 1194 (S. 74) Posaune: das Betonungszeichen über der ersten Note Viertel g ist zu

entfernen und zum nachfolgenden zweiten Taktton ist ein decrescendo-Zeichen einzutragen .

47.) Ziffer 12445 (S. 78) Hörner, Trompeten, Posaunen: Ende Ziffer 1244 bis Anfang Ziffer 1245 ist

zweimal ein >{ sub p< einzutragen.

48.) Ziffer 1245 (S. 68) Fagott: hinter >marc.< ist ein ƒƒ–Zeichen einzutragen.

49.) Ziffer 1253 (S. 79) Fagott: am Taktanfang ist ein ƒ–Zeichen, über den akzentuierten ersten beiden

Achtelnoten ein senkrechter Betonungsstrich einzutragen, das >dim.< ist in ein >sim.< zu

verbessern.

50.) Ziffer 1254 (S. 79) Fagott: über den akzentuierten ersten beiden Noten ist ein senkrechter

Betonungsstrich einzutragen.

51.) Ziffer 1262 (S. 79) Fagott: über den akzentuierten ersten beiden Noten ist ein senkrechter

Betonungsstrich einzutragen:

52.) Ziffer 12715 (S. 80) Hörner, Trompeten: alle [fünf mal zwei] Phrasierungsbögen sind zu entfernen.

53.) Ziffer 1283 (S. 81) Oboe: die übergebundene Note ist statt falsch f2 richtig fes2 zu lesen, die

letzte Achtelnote f1 erhält ein Auflösungszeichen.

54.) Ziffer 1284+5 (S. 81) Hörner, Trompeten: alle [zwei mal zwei] Phrasierungsbögen sind zu

entfernen:

55.) Ziffer 12934 (S. 82) Oboen, Klarinetten, Fagotte: von Taktende Ziffer 1293 bis Taktende Ziffer

1294 ist ein crescendo-Zeichen mit der Bezeichnung >poco< einzutragen.

56.) Ziffer 1311 (S. 83) Hörner, Trompeten, Posaunen: statt >sƒ< ist >sƒƒ< zu lesen, zwischen System

Hörnern und Trompeten ist ein >{ poco sƒ< einzutragen.

57.) Ziffer 1314 (S. 83) Posaune: das Betonungszeichen [waagerechter Strich] über der ersten Note

ges ist zu entfernen, von der ersten zur zweiten Note ist ein decrescendo-Zeichen

einzutragen.

58.) Ziffer 13512 (S. 86) Violinen: in beiden Takten setzt er über die erste Note einen abwärts, über

der ersten Note der Zweiunddreißigstel-Ligatur einen aufwärts zeigenden Pfeil, über die

punktierte Halbe ein Triangel-Zeichen.

59.) Ziffer 1392 (S. 88) Flöte: die 3. Achtel-Ligaturnote b1 soll mit einem geklammerten

 

            Erniedrigungszeichen [b] versehen werden.

60.) Ziffer 1414 (S. 89) Oboe: vor der ersten Note ist ein >mƒ< einzutragen.

61.) Ziffer 1442 (S. 91) Posaune: die Halbe g ist mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

62.) Ziffer 1443 (S. 91) Klarinetten, Fagotte, Trompeten, Posaunen: die Taktendnote ist jeweils mit

einem Akzentzeichen > zu versehen.

63.) Ziffer 14434 (S. 91) Klarinetten, Fagotte, Trompeten, Posaunen: von der Taktendnote Ziffer 1443

bis zur zweiten Note des folgenden Taktes Ziffer 1444 ist ein decrescendo-Zeichen

einzutragen.

64.) Ziffer 1445 (S. 92): alle Taktendnoten sind mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

65.) Ziffer 1452 (S. 92) Oboe: die Taktendnote ist mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

66.) Ziffer 14523 (S. 92) Oboe: die Taktendnote von Ziffer 1452 ist zur folgenden Note [Ziffer 1453] mit

einem decrescendo-Zeichen zu versehen.

67.) Ziffer 1464 (S. 92): alle Taktendnoten sind mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

68.) Ziffer 1472 (S. 92) Trompete: die Taktendnote ist mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

69.) Ziffer 1491 (S. 93) Flöte: der Phrasierungsbogen von der 1. Note der zweiten Ligatur bis zur

Schlußnote der vierten Ligatur (b2 zu e1) ist zu entfernen und durch einen Phrasierungsbogen

jeweils für die einzelnen drei Ligaturen zu ersetzen (b2 zu c2, g2 zu b1, c2 zu e1).

70.) Ziffer 1504 (S. 93) Flöte: zum Taktbeginn ist ein ƒ-Zeichen einzusetzen.

71.) Ziffer 1523 (S. 94) Flöte: von der zweiten Achtelnote aus bis zum Taktende ist ein decrescendo–

            Zeichen einzutragen.

72) Ziffer 1531 bis Ziffer 1571 (S. 9597): diese 17 Takte sind zu wiederholen.

73.) Ziffer 1543 (S. 95) Violinen: die letzte Taktnote as2 ist mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

74.) Ziffer 15434 (S. 95) Violinen: von der letzten Taktnote as2 von Ziffer 1543 ist zur übergebundenen

ersten Taktnote von Ziffer 1544 ein decrescendo-Zeichen anzubringen.

75.) Ziffer 1552 (S. 95) Trompeten: vor der Achtelnote ist ein >mƒ< einzusetzen.

76.) Ziffer 1554 (S. 96) Flöte und Oboe: über der Achtelnote ist ein Akzentzeichen > anzubringen.

77.) Ziffer 15545 (S. 96) Flöte und Oboe: von der Achtelnote von Ziffer 1554 zur übergebundenen

ersten Note des folgenden Taktes Ziffer 1555 ist ein decrescendo-Zeichen anzubringen.

78.) Ziffer 1564 (S. 97) Violine: die übergebundene erste Taktnote ist als ges2 zu lesen.

79.) Ziffer 1571 (S. 97) Oboe, Klarinette, Fagott, Violinen [nicht: Bratschen, Violoncelli, Kontrabässe]:

ab der zweiten Takthälfte ist ein decrescendo-Zeichen anzubringen.

80.) Ziffer 16034 (S. 99) Posaune: statt >marc. in mƒ< ist > marc. in mƒ & stacc.< zu lesen.

81.) Ziffer 1621 (S. 101) Flöte: der viertönige Phrasierungsbogen gis2 zu fis2 ist bis zur fünften Note

e3 weiterzuführen, der staccato-Punkt über der vierten Note ist zu entfernen, von der vierten

zur fünften Note ist ein crescendo-Zeichen anzubringen.

82.) Ziffer 1621 (S. 101) Oboe: der viertönige Phrasierungsbogen h1 zu gis2 ist bis zur fünften Note

ais2 weiterzuführen, der staccato-Punkt über der vierten Note ist zu entfernen, von der vierten

zur fünften Note ist ein crescendo-Zeichen anzubringen.

83.) Ziffer 1621 (S. 101) Fagott: der viertönige Phrasierungsbogen der zweiten Ligatur ais zu gis ist zu

entfernen, von der ersten zur zweiten [übergebundenen] Ligaturnote ist ein crescendo–

Zeichen anzubringen.

84.) Ziffer 1621 (S. 101) Hörner: der untere Phrasierungsbogen der zweiten Ligatur h1 zu fis1 ist zu

entfernen, vom drittletzten zum vorletzten [ersten zum zweiten] übergebundenen

Ligaturakkord ist ein crescendo-Zeichen anzubringen.

85.) Ziffer 1622 (S. 101) Fagott: die letzte Taktnote ist statt falsch fis1 richtig e1 zu lesen.

86.) Ziffer 1624 (S. 101): oberhalb der Streicher ist hinter Taktende ein >meno mosso< einzutragen.

87.) Ziffer 1635 (S. 102): oberhalb der Streicher ist hinter Taktende die Tempoangabe Achtel = Achtel

einzutragen.

88.) Ziffer 16412 (S. 103): oberhalb der Streicher ist vor Taktbeginn bis Taktanfang Ziffer 1642 ist die

Tempoangabe Achtel = Achtel einzutragen**.

89.) Ziffer 1681 (S. 106) Violinen, Bratschen, 1./2. Violoncelli: für die zweite Takthälfte ist durchgängig

ein >p sub.< einzutragen, die jeweils letzte Sechzehnteltaktnote ist mit einem Akzentzeichen >

zu versehen.

90.) Ziffer 1683 (S. 106) Violinen, Bratschen, 1./2. Violoncelli: für die zweite Takthälfte ist durchgängig

ein >p sub.< einzutragen, die jeweils vierte Sechzehnteltaktnote ist mit einem Akzentzeichen >

zu versehen.

91.) Ziffer 1692 (S. 107): die erste Taktnote ist durchgängig mit einem Akzentzeichen > zu versehen.

92.) Ziffer 1712 (S. 108) Hörner, Violinen, Bratschen: die erste Taktnote ist durchgängig mit einem

Akzentzeichen > zu versehen [HK bei den anderen standen sie schon].

93) Ziffer 17234 = 21173 (S. 110) Fagott: Ziffer 1723 ist vom Baß– in einen Tenorschlüssel.

umzuschlüsseln, Ziffer 1724 nach der Achtelnote von einem Tenor– wieder in einen

Baßschlüssel rückzuschlüsseln.

94.) Ziffer 1734 (S. 110) Kontrabässe: am Taktanfang ist ein ƒƒ-Zeichen einzutragen.

95.) Ziffer 1745 (S. 111): durchgängig von der vorletzten (Pauken, Kontrabässe: von der drittletzten)

zur letzten Note ist ein crescendo-Zeichen einzutragen, die letzte Note der Pauke ist

[ebenfalls] mit einem Markierungskeil zu versehen.

* Blaukorrektur.

** Strawinsky notierte dazu >but always in 4<.

 

Stilistik: Die streckenweise parallell zur Symphonie in C entstandenen Danses Concertantes führen die neoklassizistische Schreibweise der ausgehenden französischen Zeit Strawinskys einschließlich ihres Witzes und ihrer Leichtigkeit weiter, ohne erneut Tschaikowsky-Klänge aufzunehmen oder noch von den Einflüssen amerikanischer Unterhaltungsmusik berührt zu werden, die die nächste abstrakte Ballettmusik Ballett-Szenen sowie weitere Kompositionen bis etwa Kriegsende so problematisierte. Die stilistische Nähe zur Sonate für zwei Klaviere ist insbesondere im vierten Satz zu hören. Für die von amerikanischer Seite aufgestellte Behauptung, die Danses Concertantes könnten bis zu einem gewissen Grad sogar als eine Satire auf das Genre des klassischen Balletts gelten (CD-Text), gibt es keinen Beweis. Die Danses Concertantes sind ein ohne kapriziöse Hintergedanken gearbeitetes Identifikationsspiel zwischen Bühnen– und Konzertsaalmusik, und ganz im Gegenteil griff Strawinsky die Traditionen des klassischen Balletts erneut auf, um sie von den Danses Concertantes über die Scènes de Ballet in der kaleidoskopartig angelegten Abstraktion von Agon gipfeln zu lassen. Vom künstlerischen Rangwert her gesehen dürfte agon die bedeutendste, die Ballett-Szenen die weniger bedeutende der drei abstrakten Ballettkompositionen sein. Strawinsky hatte einen vermutlich am 10. Juli 1922 geschriebenen Brief von Poulenc empfangen, in dem ihm der mit Strawinsky befreundete Komponist von seinen Plänen zu „Les Biches” berichtete.

 

Widmung: >The music of this work was / composed in honor of the splendid / Janssen Symphony orchestra by / whom it was first performed / under my direction on February / 8th, 1942 in Los Angeles, California / Igor Strawinsky< [Die Musik dieses Werkes war / komponiert zu Ehren des glänzenden / Janssen Symphonie-Orchesters, durch / das sie erstmals aufgeführt wurde / unter meiner Leitung im Februar / dem 8., 1942 in Los Angeles, Kalifornien / Igor Strawinsky]

 

Dauer: 1821″*.

* schon die Skizzen sind mit genauen Sekunden-Angaben versehen.

 

Entstehungszeit: Anfang 1940 bis Hollywood 13. Januar 1942; die Coda-Variation wurde dem Skizzenbefund nach am 20. August 1941 gearbeitet.

 

Uraufführung: Die konzertante Uraufführung erfolgte am 8. Februar 1942 in Los Angeles durch das Werner Janssen Symphony Orchestra unter der Leitung von Igor Strawinsky im Rahmen der Werner Janssen Symphonie-Konzerte, die szenische am 10. September 1944 im New York City Center mit den Balletts Russes de Monte Carlo, mit der Ausstattung (Ausführung: E. B. Dunkel Studios) und den Kostümen (Ausführung: Karinska) von Eugene Berman in der Choreographie von George Balanchine.

 

Bemerkungen: Über die Entstehungsgeschichte der Danses Concertantes ist derzeitig noch wenig bekannt, außer daß es ein Auftragswerk von Werner Janssen war, zu dessen Erfüllung Strawinsky auf frühere Skizzen zurückgriff. Janssen hatte sich in Los Angeles ein eigenes Orchester und eine eigene Symphoniekonzertreihe aufgebaut und einen sehr guten Ruf erworben, etwa wie das Straram-Orchester in Paris, dem es vermutlich vergleichbar war. Janssen spielte auch in der europäischen Geschichte der Neuen Musik eine Rolle. Die Coda-Variation wurde dem Skizzenbefund nach am 20. August 1941 gearbeitet. Aus einem Brief aus Hollywood vom 5. Oktober 1943 an Nabokow geht hervor, daß Wladimir Golschmann, der seit 1931 (bis 1958) Leiter des St. Louis Symphonie Orchestra und mit Strawinsky eng befreundet war, im April die Konzertanten Tänze im letzten Konzert des Museum of Modern Art aufgeführt hat. Strawinsky erhielt in Erinnerung an dieses Konzert einen Bandmitschnitt von einer der Proben, der allerdings qualitativ wenig ergiebig war.

 

Bedeutung: Mit den Konzertanten Tänzen eröffnete Strawinsky die Reihe seiner handlungslosen, oder wie man sie heute nennt, seiner abstrakten Ballette, was sich spätestens bei agon sowohl kompositions-konstruktionstechnisch wie geistesgeschichtlich aus der metaphysischen Entwicklung des Komponisten als zwingend begründet herausstellen sollte. Die Konzertanten Tänze sind zunächst nicht mehr als ein selbständiges Instrumentalwerk aus fünf ineinander übergehenden Abschnitten, deren aus der Ballettsprache stammende Titel allerdings den Hinweis auf eine wie auch immer anzulegende Choreographie zu vermitteln scheinen. Beim nächsten Stück dieser Gattung, den Ballett-Szenen, kommt zum ähnlich gebauten Instrumentalwerk eine schon bei der Komposition eingebrachte Choreographie hinzu, die zwar allgemein gehalten ist, aber durch die Art der Instrumentierung der Komposition dem Choreographen die Richtung angibt, die zu verlassen sehr schwierig ist, wie die frühen Versuche der Ashton-Choreographie zeigten. Im agon schließlich wird die Handlungslosigkeit zum choreographischen Programm und erzwingt nur noch geometrisch abgeleitete Bewegungsabläufe, die vor allem in der Gestaltung durch Balanchine an die Grenze des körperlich überhaupt noch Machbaren führen. Daß sich mit Agon auch der Kreis der Strawinskyschen Ballette schließt, wird fast zum Sinnbild. Wenn es unabhängig vom Sachzwang der eigenen Entwicklung einen vergleichbaren, aber folgenlosen Anstoß gegeben hat, dann durch das Bühnenwerk Les Biches von Francis Poulenc mit seinem hintergründigen Titel (französisch la biche = die Hirschkuh, mit einer zum Nachtleben gehörenden Nebenbedeutung) und seinem abstrakten Inhalt.

 

Konzert-Arrangement: Die Transkription für zwei Klaviere spielte von Anfang an eine besondere Rolle. Sie wurde nicht von Strawinsky selbst angefertigt, sondern von dem Pianisten Ingolf Dahl. Strawinsky schätzte Dahl sehr hoch ein und bedauerte mit Brief vom 28. Juni 1942 dessen Schwierigkeiten mit dem Verlag, die sich aus irgendwelchen nicht näher bezeichneten Gründen ergeben hatten. Strawinsky pries noch einmal die Vorzüge Dahls. Er sei für die Transkriptions-Arbeit die am besten geeignete Person und habe mehreren Proben und der Aufführung der Tänze beigewohnt. Dahls Übertragung wurde mehr als nur eine Klaviertranskription nach einer Orchestervorlage. Die Arbeit gelang ihm pianistisch so gut, daß sich im Verlag die Meinung durchsetzte, dieses Werk für 2 Klaviere nicht mehr nur als Transkription bezeichnen zu sollen, sondern besonders zu charakterisieren. Strawinsky pflichtete sofort bei. Er sah in der Dahlschen Einrichtung ein echtes Repertoire-Stück für Klavier-Duos und wollte alles verhindert wissen, was dazu hätte beitragen können, die Duos von der Aufnahme der Klavierfassung der „Danses“ in ihre Repertoires abzuhalten. Das wäre in erster Linie der Transkriptionsbegriff gewesen, weil der eine nicht originale Arbeit aus zweiter Hand signalisierte. So wurde man sich einig, sie nicht mehr als Transkription zu bezeichnen, sondern besonders charakterisieren zu sollen, um sie auch schon äußerlich als ein echtes Repertoire-Stück für Klavier-Duos auszuweisen. So kam es zu der Unterbezeichnung ‚Konzert-Arrangement’ (>Concert Arrangement<), unter der die für den zweiten Pianisten mit einem zweiten Exemplar ausgestattete amerikanische Urausgabe seit 1944 vertrieben wurde.

 

Produktion: Die ersten Nachrichten über das Interesse eines Choreographen an dieser Musik gehen auf Strawinskys Briefe vom 10. März 1942 an Vittorio Rieti und vom 19. März 1942 an Ernest Voigt von Associated Music Publishers zurück. Er schildert darin den Besuch von Serge Denham und Leonid Massine, die ihn zu einem Donizetti-Ballett bewegen wollten. Sie hatten einen Pianisten mitgebracht und spielten Strawinsky Fragmente Donizettischer Opernmusik vor. Strawinsky sagte mündlich zu, bat aber, wie bei ihm üblich, um den schriftlichen Vertrag, der aber ausblieb. Bei dieser Gelegenheit war das Gespräch auch auf die gerade uraufgeführten Danses concertantes gekommen, und alle Anwesenden schienen willens gewesen zu sein, das abstrakte Ballett nun auch szenisch uraufzuführen. Die Dinge zerschlugen sich, obwohl, wie ein Brief Strawinskys an Gretl Urban vom 24. August 1945 belegt, das Thema nicht abgeschlossen war. Dann griff Balanchine das Stück auf, doch blieb seine New Yorker Produktion von 1944 möglicherweise kriegsbedingt weitgehend unbeachtet und findet sich auch in größeren Balanchine-Darstellungen nicht registriert. Balanchine hat nach dem Tode Strawinskys am 20. Juni 1972 die Danses concertantes noch einmal, diesmal mit dem New York City Ballet im New York State Theater mit den Solotänzern John Clifford und Linda Yourth und einer zwölfköpfigen Balletttruppe choreographiert, deren Zusammenstellung (wie bei der Uraufführung 8 Damen und 4 Herren) der Agon–Besetzung entsprach.

 

Fassungen: Strawinsky hatte die Uraufführung 1942 von Danses concertantes aus dem Manuskript beziehungsweise photokopiertem Orchestermaterial dirigiert, er besaß die photokopierte Partitur und den vollständigen Stimmensatz und hatte auch das Copyright auf seinen persönlichen Namen erworben. Trotz brieflicher Hinweise, die auf einen Druck noch im Jahre 1943 schließen lassen, ist wegen der nachträglich im Oktober von Strawinsky vorgenommenen Korrekturen in Verbindung mit dem Copyright-Vermerk 1944 davon auszugehen, daß die amerikanische Orchesterpartitur erst 1944 bei Associated Music Publishers erschien, wobei es erstaunlich sein mag, daß auf dem Höhepunkt des Krieges die Umschlagrückseite das schottsche Verlagsemblem Löwe mit Mainzer Rad in den Pranken und den umlaufenden Schriftzug >Per Mare et Terras< zeigt. Aus dem Schreiben geht hervor, daß Strawinsky auf seine Autorenexemplare wartete, während die Klavierauszugskorrekturen für Ingolf Dahl, wie Strawinsky am Morgen telephonisch von Dahl selbst erfahren hatte, noch ausstanden. Für Dahl regelte sich das Problem bis zum 5. September 1943, während Strawinskys Exemplare immer noch ausstanden. Diese Briefe muten deshalb problematisch an, weil die Partitur zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht endgedruckt gewesen sein konnte; jedenfalls fielen Strawinsky noch drei unangenehme Druck– oder Schreibfehler auf, die er erst mit Brief vom 27. Oktober 1943 diesmal an Arthur Mendel zu berichtigen bat. Es waren Orchesterpartitur-Korrekturen, keine Korrekturen am Stimmenmaterial. Damit ist aber als sicher anzunehmen, daß die Partitur nicht mehr im Jahre 1943 erschienen sein kann. In den Abrechnungsunterlagen von Associated Music Publishers erscheint die Taschenpartitur erstmals für den Abrechnungszeitraum 1. September 1943 bis 29. Februar 1944, in dem bei einer Auflage von 505 Stück erst 28 Exemplare verkauft, aber 63 frei ausgegeben wurden. Der Vertrag zwischen Strawinsky und Associated Music Publishers trägt das Abschlußdatum 19. Juni 1942. Strawinsky erhielt ein festes Honorar von 500 Dollar und war in der üblichen Weise an den Aufführungseinnahmen und Notenverkäufen beteiligt. Wie in allen Verträgen behielt er sich die Tonträgerrechte vor. Im geschäftlichen Sinne ging die Partitur nicht gut. Man verschenkte mehr als daß man verkaufte. Bis Ende 1946 belief sich die Bilanz auf 73 Kauf– und 106 Freiexemplare. Bis Ende 1950 kamen für Associated Music Publishers 129 Verkäufe und 25 Freistücke hinzu. Mit der Zugängigkeit des europäischen Marktes und der Übernahme der Verlagsrechte durch Schott in Mainz 1946 änderte sich das ein wenig.

 

Druckaufträge: Schott ließ 1952 die Taschenpartitur in mehrfachen Auflagen und Ausstattungen erscheinen, zuletzt noch im Rahmen seiner Ausgaben-Reihe „Musik des 20. Jahrhunderts“. Er stellte von den Konzertanten Tänzen zu Lebzeiten Strawinskys in 5 Auflagen seit dem ersten Druckauftrag am 2. April 1952 für 500 Stück 2800 Exemplare her (22. Juni 1953: 500, 12. Januar 1961: 300, 30. September 1963: 500, 27. Mai 1970: 1000), nach Strawinskys Tode bis zum Jahrhundert-Ende in weiteren 4 Auflagen einschließlich Überhang– und Verlagsstücken 1635 Exemplare (10.10. 1978: 500; 29. 5. 1985: 400; 16. 8. 1990: 300 + 12 + 6; 25. 6. 1992: 400 + 11 + 6). Der Mainzer Verlag setzte von Mitte 1956 bis Mitte 1962 etwa 302 und von Mitte 1964 bis Mitte 1969 etwa 362 Partituren ab. Die Zahl der Freiexemplare (20 im Zeitraum 19641969) blieb gering. Die Neuauflage, die Schott 1960/61 veranstaltete, beschränkte sich auf 300 Exemplare. Das Orchestermaterial war immer nur leihweise erhältlich. Strawinsky erhielt sein Taschenpartitur-Belegexemplar im April 1952. Das Erscheinungsdatum 1944 für den Dahlschen Klavierauszug (Konzert-Arrangement) ist gesichert, obwohl das Belegexemplar in London erst am 7. Dezember 1960 ankam. Im Jahre 1946 gingen die Bestände des amerikanischen Verlags auf Schott in Mainz über, und Schott ließ 1952 die Taschenpartitur in mehrfachen Auflagen und Ausstattungen erscheinen, zuletzt noch im Rahmen seiner Ausgaben-Reihe “Musik des 20. Jahrhunderts”. Das Orchestermaterial war immer nur leihweise erhältlich. Strawinsky erhielt sein Taschenpartitur-Belegexemplar im April 1952. London hat das Taschenpartitur-Belegexemplar am 25. Februar 1953 erhalten, erschienen ist die Partitur aber bereits 1952.

 

Historische Aufnahmen: Hollywood Republic Studio 20. Januar 1957 mit dem RCA-Victor-Kammerorchester unter der Leitung von Igor Strawinsky; Hollywood 20. Januar 1967 mit dem columbia chamber orchestra unter der Leitung von Robert Craft.

 

CD-Edition: XII/2 (Craft-Aufnahme).

 

Autograph: Die Handschrift der Orchesterpartitur befindet sich in der Stanford Universität in Kalifornien.

 

Copyright: 1942 durch Igor Strawinsky; 1944 durch Associated Music Publishers, Inc., New York; 1946 Copyright übertragen an B. Schott’s Söhne Mainz.

 

Ausgaben

a) Übersicht

631 1944 Dp; Associated Music Publishers New York; 111 S.; A.S. 1944238.

                        631Straw ibd. [mit Eintragungen].

632 1944 KlA [Dahl]; Associated Music Publishers New York; 56 S.; A.S. 1943956.

                        632Straw ibd. [ohne Eintragungen].

633 1952 Tp; Schott Mainz; 111 S.; B·S·S 38095; 4275.

634 (1970) Tp [Musik 20. Jh. ]; Schott Mainz; 111 S.; 38095; 4275.

b) Identifikationsmerkmale

631 IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [*] / [Vignette] / ● Score° $7.50Two pianos, four hands° $ 3.50 / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U. S. A. // IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [*] / [Vignette] / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U. S. A. // (Dirigierpartitur [nachgeheftet] 22,8 x 30,3 (4° [4°]); 111 [111] Seiten + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier blau auf grün [Außentitelei mit mittenzentrierter Bildvignette lyragekrönter Frauenkopf mittig auf vorhanggeöffneter Bühne mit Blick zum Betrachter 5,2 x 5,7, 2 Leerseiten, Leerseite mit mittenzentrierter ovaler Verlagsvignette blau auf grün 2,5 x 3,6 Löwe mit Mainzer Rad in den Pranken mit ganz umlaufender Schrift >PER MARE< [#] >ET TERRAS<°°] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Seite mit Uraufführungslegende handschriftlich in Strichätzung >The music of this work was / composed in honor of the splendid / Janssen Symphony orchestra by / whom it was first performed / under my direction on February / 8th, 1942, in Los Angeles, California. / Igor Strawinsky<, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Leerseite]; Kopftitel >DANSES CONCERTANTES<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb unpunktiert römisch gezählter Satzangabe >Marche–Introduction<** rechtsbündig >IGOR STRAVINSKY (19411942)<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel mittig >Copyright 1942 by Associated Music Publishers, Inc.<; Platten-Nummer [nur] 1. Notentextseite] >A.S. 194238<; Kompositionsschlußdatierung S. 111 handschriftlich in Strichätzung >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; Endevermerk S. 111 rechtsbündig unterhalb Kompositionsschlußdatierung >M<) // (1944)

° Distanzpunkte.

°° Es ist erstaunlich, daß in der Mitte des Krieges eine amerikanische Ausgabe mit der alten Schott-Vignette

* waagerechte Trennlinie 5 cm mittenverdickt.

 

** Schreibschriftartig dekorativ kursiv.

631Straw

Strawinskys Nachlaßexemplar ist auf dem Außentitelumschlag oberhalb >IGOR STRAWINSKY< mit >Igor Strawinsky< signiert, aber nicht datiert. Es enthält Korrekturen, vor allem aber Akzente und Bindebögen.

 

632 IGOR STRAVINSKY / DANSES CONCERTANTES / for Chamber Orchestra / [°] / [Vignette] / Score* $ 7.50 / ● Two pianos, four hands** $ 3.50 / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC. · NEW YORK / Printed in U.S.A. // (Klavierauszug für zwei Klaviere klammergeheftet 23,3 x 30,8 (4° [4°]) mit inliegendem umschlaglosen klammergehefteten zweiten Exemplar 23 x 30,8; 56 [56] Seiten + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier geheftet blau auf grün [Außentitelei mit mittenzentrierter Bildvignette 5 x 5,7 Lyragekrönter Frauenkopf mittig auf vorhanggeöffneter Bühne mit Blick zum Betrachter, 2 Leerseiten, Leerseite mit mittenzentrierter ovaler [Schott]-Vignette blau auf grün 2,5 x 3,7 Löwe mit Mainzer Rad in den Pranken und ganz umlaufender Schrift >* PER MARE ET TERRAS *<]; ohne Vorspann [ohne Innentitelei]; ohne Nachspann; Kopftitel >Danses Concertantes<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 1 unter unpunktiert römischer Satznummer und neben Satztitel >I / Marche – Introduction< rechtsbündig zentriert >Igor Stravinsky / (19411942)<; Bearbeiternennung neben Satznummer und unter Satztitel linksbündig zentriert >Concert Arrangement / for Two Pianos / by Ingolf Dahl<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel mittig >Copyright, 1944, by Associated Music Publishers, Inc.<; Platten-Nummer >A.S. 1943956<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite mittig unterhalb Rechtsschutzvorbehalt >Printed in U.S.A.<; ohne Endevermerk S. 56) // [1944]

° sich mittig auf 0,2 cm verdickender Trennstrich 5 cm waagerecht.

* 9 Distanzpunkte.

** 2 Distanzpunkte.

 

632Straw

Exemplar ohne Eintragungen.

 

633 STRAWINSKY / Danses concertantes / for Chamber Orchestra | für Kammerorchester / Partitur / Score / [Vignette] / EDITION SCHOTT / 4275 // Danses concertantes / for Chamber Orchestra [#*] für Kammerorchester / by [#*] von / Igor Strawinsky / [Asterisk] / Partitur / Score / Orchestral parts on hire – Orchesterstimmen nach Vereinbarung / B. SCHOTT’S SÖHNE /** MAINZ / [°] / Schott & Co., Ltd., London W. 1 [#] Editions Max Eschig, Paris [#] Assoc. Music Publ. Inc., New York / 48 Great Marlborough Street [#] 48 Rue de Rome [#] 25 West 45 th Str. / Printed in Germany – Imprimé en Allemagne // [Rückendeckelbeschriftung:] >STRAWINSKY DANSES CONCERTANTES< // (Taschenpartitur fadengeheftet 0,8 x 15 x 22,9 (8° [gr. 8°]); 111 [111] Seiten + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier schwarz auf graugemasert [Außentitelei mit orangenfarben ovaler Verlagsvignette 1,9 x 2,5 Mainzer Rad im Spiegel mit unterseits beidseitig halb umlaufender Schrift >PER MARE< >ET TERRAS<, 3 Leerseiten] + 4 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite, Orchesterlegende >Instruments<*** englisch + Spieldauerangabe [20′] englisch, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >Studien-Partituren Orchesterwerke<**** Stand >105<]; Kopftitel >DANSES CONCERTANTES<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unter Satztitel >I / Marche-Introduction< / rechtsbündig >IGOR SRAVINSKY (19411942)<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel mittig >Copyright 1942 by Associated Music Publishers, Inc.<; Platten-Nummer [1. Notentextseite:] >B·S·S 38095a< [S. 2104, 110111:] >B·S·S 38095< [S. 105109:] >B·S·S 3809<; Kompositionsschlußdatierung S. 111 handschriftlich in Strichätzung zentriert >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; Herstellungshinweis unterhalb Kompositionsschlußdatierung rechtsbündig als Endevermerk >M<) // [1952]

° druckseitenbreiter Trennstrich 9,8 cm waagerecht.

* zweizeilig durchgehender senkrechter Trennstrich.

** Schrägstrich original.

*** mit genauer Angabe der Streicherbesetzung (6 Violinen, 4 Bratschen, 3 Violoncelli, 2 Kontrabässe).

**** Angezeigt werden dreispaltig mit Editionsnummern nach Distanzpunkten unter der gekasteten Rubrik >Orchesterwerke< Kompositionen von >Albeniz, Isaac< bis >Wunsch, Hermann<, an Strawinsky-Werken >Strawinsky, Igor / Scherzo fantastique° 3501 / Feuerwerk. Brillante / Fantasie° 3464 / Symphonie in C° 3536 / Symphonie°°° in three / movements° 4075 / Der Feuervogel, Suite°° 3467 / Suite I für kl. Orchester°° 3469 / Suite II f. kl. Orchester°° 3470 / Concerto in Es für / Kammer-Orchester° 3527 / Ragtime für elf Instru– / mente° 3468 / Konzert in D für Vio– / line und Orchester° 3504 / Pastorale für Sopran, / Oboe, Englischhorn, / Klarinette und Fagott°° 3399 / Pribaoutki. Scherz– / lieder für mittlere / Stimme u. 8 Instrum.°° 3465 / Wiegenlieder d. Katze / f. tiefe Frauenstimme / und 3 Klarinetten° 3466<; unter der gekasteten Rubrik >Opern und Ballette< Kompositionen von >Falla, Manuel de< bis >Strawinsky, Igor / Die Geschichte vom / Soldaten, gelesen, / gespielt und getanzt° 3428 / Das Kartenspiel, / Ballett° 3511 / Reinecke, Burleske° 3493< [° Distanzpunkte; °° ohne Distanzpunkte; °°° Schreibweise original].

 

634[70] Schott / Musik des 20. Jahrhunderts / [°] / Strawinsky / Danses concertantes / for Chamber Orchestra / Danses concertantes / für Kammerorchester / Ed. 4275 / [Vignette] // IGOR STRAWINSKY / Danses concertantes / for Chamber Orchestra / für Kammerorchester / Studien-Partitur / Edition Schott 4275 / B. Schott’s Söhne · Mainz / Schott & Co. Ltd. · London / Schott Music Corp. · New York // (Partitur fadengeheftet 19,2 x 27,3 (4° [Lex. 8°]); 111 [111] Seiten + 4 Seiten Umschlag dünner Karton schwarz auf grell gelb [rechtsbündige Außentitelei mit Verlagsvignette 0,7 x 1,2 gelb in schwarz Mainzer Rad im Spiegel ohne Beschriftung], 2 Leerseiten creme-weiß, Seite grell gelb mit verlagseigener Werbung >Schott / Music of the 20 th Century<* + Herstellungshinweis mit Stand und Preisangabe >Printed in Germany< [#] >70 s<] + 4 Seiten Vorspann [rechtsbündige Innentitelei, Satzverzeichnids ohne Überschrift, Orchesterlegende >Orchestra< englisch + Spieldauerangabe [20’] englisch], Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Leerseite]; Kopftitel in Verbindung mit Autorenangabe und unpunktiert römischer Satznummer mit Satztitel 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] >Igor Strawinsky / Danses concertantes / I Marche Introduction< rechtsbündig; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel rechtsbündig mit ausgerücktem Copyright-Vermerkzeichen >© 1942 by Associated Music Publishers, Inc. / assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz, 1946<; Kompositionsschlußdatierung S. 111 handschriftlich in Strichätzung zentriert >Igor Strawinsky / January 13, 1942 / Hollywood<; Platten-Nummer [nur] in Verbindung mit Herstellungshinweis S. 111 rechtsbündig als Endevermerk >Verlag: B. Schott’s Söhne, Mainz 38095<**) // [1970]

° seitenbreiter Trennstrich.

* Compositions are advertised with edition numbers from >Wolfgang Fortner< to >Bernd Alois Zimmermann<, amongst these >Igor Strawinsky° [#] Ode. Triptychon für Orchester (1943) [#] Ed. 5942 / [#] Scherzo fantastique [#] Ed. 3501 / [#] Danses concertantes [#] Ed. 4275 / [#] Symphony in three Movements [#] Ed. 4075< and editions of Eulenburg from >Tadeusz Baird< to >Goffredo Petrassi<, Strawinsky not mentioned [° nach links ausgerückt].

** oberhalb der Ziffer 0 findet sich klein der Buchstabe >M< eingedruckt.

 

 

 

 

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K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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