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L e s  c i n q*  d o i g t s

Huit** pièces très faciles sur cinq*** notes pour piano – Die fünf Finger. Acht sehr leichte Stücke im Fünftonumfang für Klavier – The five fingers. Eight very easy tunes on five notes for piano – Ïÿòü ïàëüöåâ. Âîñåìü î÷åíü ëåãêèõ ìåëîäèé íà ïÿòè íîòàõLe cinque dita. Otto melodie molto facili su cinque note per pianoforte

* The written version of the number in Stravinsky’s manuscript.

** Also written as a number (8).

*** Also written as a number (5).

 

E i g h t  I n s t r u m e n t a l  M i n i a t u r e s

for fifteen players — Acht Orchester-Miniaturen für fünfzehn Spieler — Huit miniatures instrumentales pour 15 instrumentistes

 

 

Scored for: Original edition: Piano; Orchestra version: a) First edition: 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, Horn in F, 2 Violins, 2 Violas, 2 Cellos; b) Performance requirements: = see Structures b) Orchestrated version

 

Construction: Original: Eight harmonically and melodically simple pieces with consecutive Arabic numbering throughout but without metronome markings; there are fingerings printed over the rows of notes used in each piece and Italian tempo markings. Orchestral version: Eight orchestral pieces with consecutive numbering in Roman numerals and metronome markings*; the instrumentation changes from piece to piece and the tempo and performance markings are in Italian while the structure remains mostly unaltered from the piano original and it is only adjusted in a few exceptional cases. The order of the works is changed however.

*Except for in the ‘March’ and the ‘Tango’, but a metronome marking is not necessary, since the ‘March’ tempo is standardized according to the German, French, English or Russian military tradition, and the Tempo of the ‘Tango’ is dictated by its usage. Stravinsky’s own tempo in the ‘March’ (CD) varies around crotchet = 112, which corresponds approximately to the German march tempo, (crotchet = 114). The French march tempo is something slower, that is considerably slower for the French Foreign Legion. The Slow German March in 4/4 is set at crotchet = 80. Stravinsky’s own tempo in the Tango (CD) varies around crotchet = 120.

 

Structures

a) Original

Andantino*

1. 31 bars A-B-A-Form (A = 11 bars, B = 9 bars with Da capo al fine, repeat Section A).

Row: c2-d2-e2-f2-g2.

Fingering: 12-34-5.

Metre: throughout 2/4-bar; 9. (29. bar) 3/4-bar.

Tonality: C (without accidental).

Allegro*

2. 58 bars in two sections with a differentiated first section consisting of an introduction A, a repeated section B and B1 (each with their own endings), a coda C, and a continuous second section with invention-like continuation (Fortspinnung) D, and a slightly altered reprise section based on B = A-B-B1–C-D-B2 (A= 3 bars, B = 11 bars including a two-bar-long first-time bar leading back to A, B1 = a ten-bar reprise of B with a one-bar second-time bar, C = 8 bars, D = 14 bars with displacement of the accompaniment figures of C in the right hand at points, B2 = 12 bars). The first bar is not an upbeat, rather, as the orchestral version VI also proves, a full bar written incorrectly.

Row: c2-d2-e2-f2-g2.

Fingering: 12-34-5.

Metre: throughout 2/4-bar; 24. bar (2. clause) 3/4-bar.

Tonality: C (without accidental).

Allegretto*

3. A two-part form (A = 11 bars, B = 25 bars) with a subdivided structure based on a rich rotation principle.

Row: c2-d2-e2-f2-g2.

Fingering: 12-34-5.

Metre: throughout 2/4-bar.

Tonality: C (without accidental).

Larghetto*

 

4. 29 bars in rocking 6/8 bar continuous with a repeat of the first section written in, A-A-B (A = 7 bars, repeated A = 7 bars including a bar of transition, B = 15 bars).

 

Row: d2-e2-f sharp2-g2-a2.

Fingering: 12-34-5.

Metre: throughout 6/8-bar.

Tonality: e (accidental 1 #).

Moderato*

5. 22 bars A-B-A– form with a bar preceding A that is not repeated (preliminary bar = 1 bar, A = 7 bars, B = 7 bars with Del signo al fine, repeat of the A section = 7 bars with a different final bar). This bar that precedes A is not an upbeat, rather, as the orchestral version V additionally proves, a full bar written incorrectly.

1. Row: c2-d2-e2-f sharp2-g2

Fingering: 12-34-5

2. Row: d2-e2-f sharp2-g2-a2

Fingering: ohne

Metre: throughout 4/4-bar

Tonality: e (accidental 1 #)

Lento

6. 19 bars in two sections, A-B; the penultimate 5 bars are identical to the first 5 bars (A = 8 bars, B = 11 bars).

1. Row: d1-e1-f sharp1-g1-a1.

Fingering: 12-34-5.

2. Row: f1-g1-a1-b flat1-c2.

Fingering: 12-34-5.

3. Row: d1-e1-f sharp1-g1-a1.

Fingering: 12-34-5.

Metre: throughout 3/4-bar.

Tonality: d (accidental 1 b).

Vivo

7. 50 bars in a Gigue form in one section with a middle section; the final 10 bars are a slightly varied version of the first 8 bars, specifically the bass line moves in the opposite direction.

Row: c2-d2-e2-f2-g2.

Fingering: no

Metre: throughout 3/8-bar.

Tonality: F (accidental 1 b).

Pesante

8. 29 bars A-B-A1–B1–A2–Form (A = 9 bars, B = 1 bar 6/4, A1 = 8 bars, B1 = 1 bar 5/4, A2 10 bars).

1. Row: h1-c2-d2-e2-f2-(f sharp2).

Fingering: 12-34-5-(5).

2. Row: h1-c#2-e2-g2.

Fingering: 12-35.

3. Row: c#2-d2-e2-f2-g2.

Fingering: 12-34-5.

4. Row: h1-c2-d2-e2-(e flat2)-f2.

Fingering: 12-34-(4)-5.

Metre: throughout 2/4-bar; 10. bar 6/4-, 19. bar 5/4-bar.

Tonality: C (without accidental).

* With both hands written in treble clef.

 

b) Orchestrated version

I

Andantino Crotchet = 76 (31 bars = bar 131)

Scored for: 2 Oboes, 1 Bassoon, Horn in F

Structure: = Original Nr. 1 Andantino

Tonality: C (without accidental)

II

Vivace dotted crotchet = 126 (25 bars = bar 3256)

Scored for: 2 Flutes, 2 Clarinets in B flat, 1 Bassoon, Horn in F

Structure: = Original Nr. 7 Vivo

Tonality: D (accidental 2 ##)

Transition to nach III without Pause

III

Lento Crotchet = 63 (19 bars = bar 5775)

Scored for: 2 Flutes, 2 Clarinets in B flat, 1 Bassoon, Horn in F

Structure: = Original Nr. 6 Lento

Tonality: d (accidental 1 b)

Transition from II without a pause

IV

Allegretto Crotchet = 126 (48 bars = bar 76114)

Scored for: 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets in B flat, Horn in F

Structure: To some extent identical to the Original No.3 Allegretto

Tonality: C (without accidental)

V

Moderato alla breve Minim = 8488 (30 bars = bar 115144)

Scored for: 2 Flutes, 1 Clarinet in A, Horn in F, 2 Violins, 2 Violas, 2 Violoncellos

Structure: identical in part to the Original Nr. 5 Moderato

Tonality: e (accidental 1 #)

VI

Tempo di Marcia [without metronom marks] (56 bars = bar 145201)

Scored for: 2 Clarinets in A, 2 Bassoons, Horn in F, 2 Violins, 2 Violas, 2 Violoncellos

Structure: identical in part with some alterations to the original Nr. 2 Allegro

Tonality: H (accidental 5 ##)

VII

Larghetto dotted crotchet = 6869 (29 bars = bar 201229)

Scored for: 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Violins, 2 Violas

Structure: = Original Nr. 4 Larghetto

Tonality: e (accidental 1 #)

VIII

Tempo di Tango [without metronome mark] (32 bars = bar 230261)

Scored for: Tutti (Clarinets in A)

Structure: = Original Nr. 8 Pesante

Tonality: C (without accidental)

Numbering comparison between the Piano and Orchestral versions

1. Andantino      = I Andantino

2. Allegro          = VI Tempo di Marcia

3. Allegretto       = IV Allegretto

4. Larghetto       = VII Larghetto

5. Moderato       = V Moderato alle breve

6. Lento = III Lento

7. Viv                = II Vivace

 

8.Pesante          = VIII Tempo di Tango

Style: The original consists of short character pieces which are very easy to play and were conceived for the purposes of teaching beginners; the work has a range of five notes and different points of rhythmic difficulty. – Stravinsky did not just orchestrate the works, rather he interpreted them technically in terms of their construction and reworked them, with a few exceptions, not in terms of structure but rather in terms of their composition. This reworking, which also transposes some pieces into different keys, alters the simple sequence of keys C-C-C-e-G-d-F-C, of the circle of fifths, into a very different sequence, C-D-d-C-e-B-e-C. Stravinsky not only changes the polar notes but also occasionally the bar lengths, ranges and structural sections. No. VI (No.2 in the original), the March, was the movement most affected by the changes.

I/1:

Both works are structurally identical, aside from a few differences,. The Da capo al fine of no.1 is composed out in no. I. There are superficial correspondences around bar 31 (apart from one repeated 3/4-bar) at the 2/4-bar, which remains the same in both versions; it is achieved differently however. He compresses bar 11 of no.1 and bar 12 (the first bar of the second section) into one another so that the 20 bars A+B of no.1 become 19 bars of no.I. Conversely, he extends the eleven-bar repeated section of no.1 by a bar for no.I, making 12 bars in total. – The melody, with C as its central pole, is given to the 1st Oboe in the A section while the 1st bassoon plays its mirror image on top of it at the same pitch. The 2nd Oboe enters for 4 bars, starting in bar 2 with a varied augmentation a seventh below while the horn plays the bass line. In the middle section, the melody remains in the oboes and in the bassoon in the final bar while the horn plays in contrary motion. Stravinsky constructed the repeated section with a different and even more skilful contrapuntal technique; in doing so, he shows once again what in this little piece is concealed in compositional possibilities. He therefore had to remove the Da capo of the original. Once again, the 1st Oboe takes the melody. The bassoon does not play the mirror image this time, but an intervallically accurate imitation of the oboe part a bar later and a fourth lower. The 2nd Oboe does the same one crotchet later and a seventh lower, so that three voices follow one another canonically supported by the horn in the bass register.

II/7:

Both pieces are structurally identical. The difference between the 25 bars of II and the 50 bars of 7 only exists because the 3/8-meter of 7 is rewritten into a 6/8-meter in II. At the same time, Stravinsky changes the polar notes of 7, F, into a D in II. The Vivo becomes a Vivace with metronome marking which leads directly into the Lento of III while the original comes to an end and stands as a movement on its own. – The melody is in the 2nd Flute while the 1st plays a held A an octave higher so that in the final bars of the section, it can play in unison but at the octave with the 2nd Flute while the clarinet and horn accompany. In the middle section (bars 9/17), the oboes hold the melodic line while the clarinets are silent. The flutes accompany, the horn punctuates with powerful, short quavers and the bassoon fills the sound with peaceful quaver movement in broken chords. The final 4/8 bars which bring the middle section to a close in the manner of a coda contain the 1st Flute alone playing the melodic line. The previous function of the horn and bassoon has been taken on by the two clarinets. The final section, a slightly altered repetition of the A section, is not at all orchestrated in a richer manner. The relationship between the two flutes has not changed at all from the A section. The oboes, 2nd Clarinet and 1st Bassoon are silent and the 1st Clarinet continues to flow over the entire section, while the horn holds a single note for 5 bars (= 10 in the original) before it concludes with the tonic.

III/6:

The two works are structurally identical. The first section (bars 18 = bars 5764) is a dialogue between the Horn and 1st Flute, the second (bars 919= bars 6575) is likewise a dialogue between 1st Clarinet and Horn, which the 1st Flute joins in the last 3 bars. The other instruments, 2nd Flute, 2nd Clarinet and Bassoon, have an accompaniment function which emphasizes the accents.

IV/3:

The two pieces are identical to a certain extent. The difference in bar numbers between the 48 bars of the orchestral version compared with the 36 bars of the original is primarily a result of a repeat of nine bars, bars 210 which is missing in the original and is not composed out; this repeat has its own final bar in no.IV, which leads to a ten-bar extension of the original, at the same time making the original first bar into a one-bar introduction to no.IV. The extra two bars come as a result of the repeat of two bars in the B-section of the original. Stravinsky repeats the 2nd and 3rd bars of this section after the 3rd bar (Original: 1213-1415; orchestral version: 2223-2423-2425). The original form A-B in this way becomes A-B-B1–C in the instrumental version. Stravinsky changes the ensemble eight times in total during the course of this piece, which doesn’t even last one minute. The introductory A section and the first 6 bars of B are fought over by the two flutes, to which the 1st Oboe is added in the final 4 bars. The B1 section, including its final phrase, corresponds to the B-section in terms of instrumentation. In addition to the first 4 bars of the C section, the oboes, horn and the two clarinets take over the melodic line for two 2 bars while the other instruments are silent. Stravinsky realizes the four chordal bars 1720 of the original in the flutes and oboes while the horn plays the bass line in the same manner as before. The next 6 bars, in the original a simple, one-part melody constructed by means of motific manipulation with a one-part accompaniment (both in the upper register), receive a different luminescence in Stravinsky’s orchestration than in the original. He assigns the piano lines to the flutes while the two clarinets play fast semiquaver staccato octaves which seem subjectively to increase the pace of the music, unlike in the original. In the original, six bars then follow with a chordal accompaniment in the bass part, which is coloured just as unusually. The 1st Flute plays the actual descant melody while the 2nd Flute works contrapuntally against this, taking over the role of the 1st Flute in the last of the six bars; the two oboes contest the descant fundamental voices while the horn holds the C central pole in minims for six bars. The final four bars (in the original: bars 3336, in the orchestral version: bars 4548) superimpose the 1st Flute, with its held g2 notes, the 1st Clarinet with the descant middle voice, the 2nd Clarinet with an additionally composed contrapuntal part and the horn with the bass line from the original.

V/5:

Both pieces are essentially identical, but the repeat is composed out for the purposes of instrumental variation in no.V. The difference in length between the 30 bars of the orchestral version and the 22 bars of the original is a result of an additional repeat of the original bars 29, through which length of the original increases by 7 to 29 bars. The 8th additional bar results from the extension of the original final bar with a further tied-over minim with a half-bar pause. Regarding the structure of the original: bars 1 / 27, 8 as the final bar I / 915 / repetition of 27 with 9 as the final bar II (22 bars), is structured in the orchestral version as: bars 1/27, 8 as final bar I / repetition of 27 including 8 as final bar I / 915 / repetition of 27 with 9 as the final bar II and an additional final bar (30 bars). In comparison with the original A-B-A1 form with a preceding bar before A that is not repeated, an A-A-B-A1 form is thus created with a preceding bar before A that is not repeated, so the form must be regarded as A-A2–B-A3 form in order to differentiate between nos.V and 5, because the third repeated section of no.V is strictly speaking not identical to the second repeated section of no.5 due to the addition of an extra bar. – The preceding bar is played by the violins and violas. In the original, the A-section is made up of 3 musical layers: the chordal descant, at first in one voice and then in two from bar 4 (5) for one and a quarter bars, a bass line in minims and rich chords in thirds in the middle bass register. In the orchestral version, the piano descant is given to the 1st Flute, the bass line to the horn supported by pizzicato ‘cello and the chordal progression to the high strings. Shortly before the entry of the two-part chordal texture in the soprano of the original, Stravinsky adds a contrapuntal countermelody in the 2nd Flute in opposition, finally adding the 1st Clarinet. The repeat, which is missing in the original, retains the horn and string section, but omits the clarinets and the melodic countermovement, although the flutes are added, predominantly in chords. The 1st Flute keeps the melody throughout the whole piece. In the B section, the clarinet takes on the function of the horn, which plays the held bass note in bar 136 (bar 15 of the piano original), while all the other instruments are silent. The second last repeat corresponds instrumentally not to the first version but to the original form with its second final clause, which is handled in the same way. The second minim, which leads into the additional bar, is given to the 2nd Flute.

VI/2:

No. VI, in the tempo of a march, is, with its 56 bars, the only work in the collection which, seen outwardly, is 2 bars shorter than its 58-bar-long original, no.2. We must also assume an incorrect metronome marking in the 1st bar in the original, which, being an anacrusis, is only one crotchet long, although there is no corresponding adaptation of the final bar of the work to balance it out. Stravinsky transposes the key from C to B and composes out the repeated section. Furthermore, he adapts certain bars in the original, in that he makes new combinations of bars from those in the original, in certain cases cutting across and re-thinking the bass and soprano registers. Formally, the work remains in A-B-B1–C-D-B2, but with different numbers of bars allocated to each section (A = 3 {3} bars, B = 10 {11} bars, B1 = 7 {10} bars, C = 8 {8} bars, D = 16 {14} bars, B2 = 12 {12} bars) for which sections D and B2 can be subdivided differently when seen from a different formal perspective. The orchestration avoids the instruments typical of a military march, such as flutes, and uses the strings predominantly as a replacement for the percussion. – The first 3 bars reveal the montage process of the new A section here. Stravinsky combines bar 1 and the first half of bar 2 of the original into 1 bar for the revised version (bar 1) and does the same with bars 2 and 3. As a result, the second crotchet of bar 3 in the original becomes the first crotchet in the revision. He fills the gap created by the missing second crotchet beat of the bar with a crotchet rest, so these bars remain but in different combination. The A section, as with the subsequent B and B1 sections, is orchestrated solely using the strings. In the B and B1 sections, the 1st violin plays the melody and the 2nd violin a countermelody with much motific imitiation while the violas and ‘celli play a staccato march rhythm in crotchets. In the 11th bar, the interval of a second becomes a leap of a third. In all the pieces, Stravinsky’s composed-out repeats, including this case, also present alterations to the orchestration. No.VI is however an exception: here, the alteration is a new arrangement of the bars. The bar-lines of the 7 bars of the B1 section are dislocated, as in the short introduction, and in doing so form a new meaning. Bar 158 is formed from the original bars 4 and 5, and bar 159 from bars 5 and 6 of the original. The original bars 7 and 8 are omitted for the repeat. Bars 160 and 161 are constructed from bars 9 and 10 as well as 10 and 11, and so on. Bar 14 remains as it is, but gains a different accompaniment in the 2nd violins for the repeat. The C section has a different orchestration in the 1st Flute and 1st Bassoon for the two melodic lines and the 2nd Bassoon and strings function as the replacement of percussion. The 1st Bassoon plays the melody and two bars later, the 1st Flute imitates contrapuntally and canonically. The D section is composed using 5 small concertino groups: 4 bars of flutes, horn and violins, 3 bars of violins with flute and horn on the last beat of the 3rd bar, 2 bars duet for flute and horn, 6 bars of flutes, horn and violins, and finally 1 bar of flutes, horn and tutti strings. At first, the melody is in the 1st Violin part, then in the 1st Flute part and it then alternates between the horn and flute parts. The other instruments that are playing, including the 2nd Flute, mark the rhythm. Stravinsky compiled the material for the section in a free order from the original bars 2437, some of which he omits, others he repeats and others divides up. He forms bar 187 from the original bars 36 and 37, bar 188 from the second part of bar 37 of the original, and a final quaver rest which does not come from the original. The strings fight over the 12 bars of the final section, B2, with accented pizzicato chords. The first 8 bars follow bars 3845 of the original identically, in which the 1st Flute plays the melody and the 2nd Flute has the countermelody. Bar 197 is constructed from bars 46 and 48 in the original with bar 47 being omitted. Bar 48 of the original appears twice in succession; the first time (bar 198), he ends the instrumental combination of flutes and strings, in the second time (bar 199), he introduces the two-bar final group in which the strings retain their percussion/percussive function. The 1st Flute gives up its melody to the horn and becomes the bearer of the rhythm together with the 2nd Flute and strings. The final bar, 200, corresponds to bar 49 of the original. The sequence of the bars in the relation of the piano original to the orchestral version is best shown in table format, in which the first table shows the original bar numbering of the orchestral version which continues through the individual pieces and the second table displays the numbering for the analysis of no. VI is dependant, which is not from the original. The 3rd table shows the bar numbering on which the analysis is dependant for no. 2 and the 4th table the formal specifications.

 

Table

Orchestral version          Bar counts        Piano original     Formal specifications

145                                 1                      1/2                  A

146                                 2                      2/3                  A

147                                 3                      3/-                  A

148                                 4                      4                    B

149                                 5                      5                    B

150                                 6                      6                    B

151                                 7                      7                    B

152                                 8                      8                    B

153                                 9                      9                    B

154                               10                     10                     B

155                               11                     11                     B

156                               12                     12                     B

157                               13                     14                     B

158                               14                     4/5                    B1

159                               15                     5/6                    B1

160                               16                     9/10                  B1

161                               17                     10/11                B1

162                               18                     11/12                B1

163                               19                     12/13                B1

164                               20                     14                     B1

165                               21                     16                     C

166                               22                     17                     C

167                               23                     18                     C

168                               24                     19                     C

169                               25                     20                     C

170                               26                     21                     C

171                               27                     22                     C

172                               28                     23                     C

173                               29                     24                     D

174                               30                     25                     D

175                               31                     26                     D

176                               32                     27                     D

177                               33                     29                     D

178                               34                     30                     D

179                               35                     29                     D

180                               36                     29                     D

181                               37                     31                     D

182                               38                     32                     D

183                               39                     35                     D

184                               40                     32                     D

185                               41                     34                     D

186                               42                     35                     D

187                               43                     36/37                D

188                               44                     37/-                   D

189                               45                     38                     B2

190                               46                     39                     B2

191                               47                     40                     B2

192                               48                     41                     B2

193                               49                     42                     B2

194                               50                     43                     B2

195                               51                     44                     B2

196                               52                     45                     B2

197                               53                     46/48                B2

198                               54                     48                     B2

199                               55                     48                     B2

200                               56                     49                     B2

* { } = Piano original

 

VII/4:

Both pieces are structurally identical and the repeat in no. VII is composed out due to variations in the orchestration. The 1st Oboe takes the melody line and the descant in the soprano register is given to the two flutes. In the repeat, the flutes are silent and the melody remains in the 1st Oboe. It is inverted by the 2nd Oboe three quavers later and plays in mirror image around the pole E. The accompaniment is given to the violins and violas. The B section begins with 5 bars of antiphonal dialogue in which the flutes, oboes, violins and violas take part. After this, the 1st Oboe retains the melody while the other instruments, the two flutes, the 2nd Oboe, both violin parts and the violas give a rhythmic impulse.

VIII/8:

Both pieces are structurally identical, apart from 2 bars. The Tango movement is the only of the orchestral miniatures with tutti orchestration and carries with it, as in the original version, the hallmarks of a finale. The double barline, coming after the first 9 bars in the original, before and at the end of bar 10 is omitted in the revised version. The original 6/4 bar is reworked in the revision into a sequence of a 5/4 bar, a 6/16 and a 3/8 bar. The subsequent 8 bars correspond metrically to the original as well. The 5/4 bar, which is fenced off by double bars and is the 19th bar of the original, is treated in a similar way in the revision. Stravinsky divides it up into a sequence of a 5/4 bar, a 6/16 bar and a 3/8 bar, but this time includes in the construction the first quaver and quaver rest of the next bar, the 20th bar, which comes next and is a 2/4 bar. As a result, he keeps a crotchet’s worth over which he must carry into the coda section and which, according to the original, is written as a 2/4 bar. He can therefore metrically indicate the final section of the 2/4 sequence after the insertion of a 3/4 bar. The difference in the number of bars between no. 8 (= 29) and no. VIII (=32) is therefore only apparent because there is no resultant difference in duration. In the first sequence, one bar is divided into three, and the same happens in the second, now without the bar which is subsumed into the preceding and subsequent bars. The number of bars therefore increases by 3 without there being a change in duration.

 

Dedication: a) Original: no dedication known; b) Orchesterfassung*: Dedicated to Lawrence Morton**

* The printed editions bear no dedication note.

 

Dedicatee Lawrence Morton: The dedicatee, Lawrence Morton, was the former director of the Monday Evening Concerts and the Ojai Festival in Los Angeles. According to the New York Times, Article by John Rockwell, 15th May 1982, he was born in Duluth, Minnesota, 13th July 1904, graduated from the University of Minnesota, moved 1937 to Los Angeles, became the director of Evenings on the Roof Concerts (renamed in ‘Monday Evening Concerts’) in 1954, and he died in Santa Monica, California, on the 8th May 1982, apparently of a heart attack. Morton was music critic, music organizer, arranger and composer for film, one of the first film critics, a friend of Strawinsky, advanced early and the newest modern music.

 

Date of origin: Original: Garches January-February 1921; Orchestrated version: Hollywood January-April 1961/62[Dating according to manuscript: I: 24. 1.; II: 26. 1.; III: 29. 1.; IV: 31.1.; V: 4. 2.; VI: 13. 2.; VII: 12. 2.; VIII: 18. 2.1921 Garches].

 

Dating according to fair-copy autograph score: 1: >I. Strawinsky / Garches / 24 I 1921<; 2: >Igor Strawinsky / Garches / 26 Janvier 21<; 3: >Samedi 29 Janvier / 1921 / Igor Strawinsky<; 4. >Igor Strawinsky / Garches / 31 – I – 21<; 5. >Igor Strawinsky / Garches 4 II 21<; 6. >Igor Strawinsky / Garches I3 II 2I<; 7. >Igor Strawinsky / 17 Fevrier I92I / Garches<; 8. >Igor Strawinsky / Garches 18 II 21<,

Duration: Original: about between 6′ and 8′ [50″ + 18″ + 35″ + 115″ + 40″ + 45″ + 45″ + 115″]; Orchestrated version: about 055″ + 027″ + 047″ + 057″ + 054″ + 103″ + 124″ + 104″.

 

First performances: Piano version: 15th December 1921 by Jean Wiener, Paris, Salle Des Agriculteurs; Orchestrated withdrawed version Nr. 8 according to Original (Pesante): in the December 1961 in Mexico City conducted by Robert Craft; Orchestrated version 14 according to version for orchestra: 26th March 1962 in Los Angeles in the series of the Monday Evening Concerts conducted by Robert Craft; Orchestrated version I-VIII according to version for orchestra: 29th April 1962, Massey Hall in Toronto with the Canadian Broadcasting Corporation Symphony Orchestra under the direction of Igor Strawinsky.

 

Remarks: The reason for the composition of these piano works can only be conjectured, but certainly has nothing to do with family matters. At that time, Chester Publishing House in London was offering a complete series of works of varying levels of difficulty by different composers in its publishing programme as a series of easy works, but with each work belonging to the whole, obviously anticipating Bartók’s Mikrokosmos (1926ff). The page of adverts lists more than 100 pieces, which are divided into eight grades of difficulty (Grade I to VIII; I: Preliminary and Primary; II: Elementary; III: Transitional; IV: Lower; V: Higher; VI: Intermediate; VII: Advanced; VIII: Final). There are in the first group, i.e. the easiest level, eleven or thirteen pieces in either ten or eleven numbers depending on the edition, as there are two pieces listed under numbers 8 (Stravinsky + Bartok) and 11 respectively. The time of composition was Winter 1920/21 and the place of composition is Garches. In the manuscript, every piece was signed and dated. Little is known about the production of the instrumental version, apart from the fact that Stravinsky orchestrated the eighth piece (using the numbering in the piano version), Pesante in 1961; he withdrew the orchestration and instead orchestrated the entire series for 15 players a year later in 1962, at the same time expanding it structurally and manipulating it formally in places. The supposition that Stravinsky wanted to expose the actual motific complexity of the piano works, which superficially functions so simply, through his orchestration is speculation.

 

Versions: The pieces were published by Chester in London in 1922. There were evidently 2 parallel printings with different business addresses and with edition numbers that do not correspond with one another. The edition which pertains to England gives the edition number as 102 and it can be assumed that this was an older print-run, although the second edition, by which time the circle of Chester branches had been extended to France and Belgium, also gives the price in Francs and the edition number as 100 but with the same plate number. It was already in the possession of the Library of the British Museum on 6th April 1922. Strawinsky had his copy from June 1922. The edition with edition number 102 was a follow-up edition with the printed marking ‘Revised Price’ under the original price. Both editions do indicate the rows. The Mercury Music Corporation, New York arranged a subsequent printing in 1943 with its own plate number without naming the original publishers, Chester, for which they took out their own copyright. The copy in the Library of the British Museum, h.3992 h. (3), which was sold on 21st August 1950, cannot be the original of 1943 because it contains an advertisement page with the date 1947. The American printing removes the tone rows that Strawinsky had given for each of the pieces, unlike the Russian edition of 1968 which stays true to the original. After Hansen had obtained the majority share of Chester, there was a new edition with a different outer title-page based on the early Chester edition of 1964, from which other editions were taken. Apart from the late orchestration which was published as parts in 1962 and as a pocket score in 1963 by Chester-Hansen, there were no other published instrumental versions taken on by Strawinsky himself. This is because the separate orchestration of the (at that time) eighth piece, Pesante / Tempo in Tango, which had been completed on 16th December 1961 according to the indication on the manuscript, had not been published, despite the fact that there is copyright entry in his name in the neat copy. This suggests the possibility that Strawinsky withdrew the edition of the single piece in favour of the entire series with expanded orchestra. Robert Craft published a facsimile of it in 1983 on pages 103106 of his book A Strawinsky Scrapbook, published by Thames & Hudson. Chester Publishers however, who had owned the rights from the start, published a guitar transcription of the Allegro in 1959 by Theodore Norman, and ten years later a transcription of the entire series for two guitars by the same person. Presumably, the 1959 version was not published without Strawinsky’s agreement, especially as nothing was changed in the musical text. The same must be true for the 1969 version, although Strawinsky was hardly working at all in an artistic capacity by this late point in time, but certainly not for the American printings from the ‘40’s and ‘50’s and Russian printing of 1968. The appearance of further reprinted editions of the Cinq Doigts is to be expected. The parts were produced in 1962 and were made available for purchase along with the pocket score in 1963.

 

Transcription for Guitar (Norman): The publication for guitar of the Allegro, the second piece of the Cinq Doigts, by Theodore Norman in 1959 which is described as a transcription, is in reality an arrangement which restricts itself to fingerings and tablature markings with additional dynamic indications. Nothing in the musical text was changed from the original. Strawinsky’s piece is constructed in such a way that it can be transcribed onto a single five-line system and can played by a guitar without any further alterations. Norman adhered to this and did nothing to change it other than inserting fingerings. In addition to the two original forte markings in bars 23 and 31 (without counting the repeat or anacrusis) as well as the two original piano markings in bars 26 and 32, he included further piano markings at: the end of bar 2, the beginning of bar 3, the beginning of bar 15, at the beginning of both halves of bar 35, the beginning of bar 36, and the beginning of bar 40. He removed all accent markings on the bass upbeat notes and in bars 1 and 2 as well as the first quavers in the soprano in bar 22. He shortened the original crescendo markings in bars 35 and 36 so that he begins it from the final quaver beat of bar 35 and ends it on the second crotchet beat of bar 36. He changes the double bar-line before the beginning of the repeated phrase at the end of bar 11 into a normal bar-line. The other double bar-lines remain the same as in the original version. He removes Strawinsky’s favourite device, the use of beams stretching across the bar-lines, inside the bar, meaning that two groups of two become a group of four. Beaming inside a single bar are retained throughout.

 

Historical recordings: 14th March 1925 in New York for brunswick records by Igor Strawinsky; Toronto 29th April 1962 with members of the Canadian Broadcasting Corporation Symphony Orchestra under the direction of Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: (only Orchestrated version) VI/2128.

 

Autograph: The neat copy is stored in the Paul Sacher Foundation in Basel; old Chester copies are in the British Library, London.

 

Copyright: Original: 1922 by J. & W. Chester in London, 1943 by Mercury Music Corporation in New York; Orchestrated version: 1962 by J. & W. Chester in London (parts), 1963 by J. & W. Chester in London (score); Version for guitar: 1959 by J. & W. Chester in London.

 

Editions

a) Overview

and

b) Characteristic features

in progress

a) Overview

371 (1922) Piano; Chester; 10 pp.; J. & W. C. 2090; 102.

372 1922 Piano; Chester London; 10 pp.; J. & W. C. 2090; 100.

                        372Straw ibd. [with annotations]

372Alb 1924 Allegro Klavier; Schott; 32272; 1400.

373 [1943] Piano; Mercury Music Corporation New York; 13 pp.; 144.

374 (1949) Piano; E. F. Kalmus New York, 10 pp. [unidentified].

375 (1949) Piano (Alphenaar); Omega Music Edition New York; 10 pp. [unidentified].

376 1959 Allegro Gitarre (Norman); Chester London; 4 pp.; J. W. C. 1806.

b) Characteristic features

371 IGOR STRAWINSKY / LES CINQ DOIGTS / POUR PIANO. / PRIX 3/- NET* / LONDON: / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W. 1. // Edition Chester, No. 102 / IGOR STRAWINSKY / [°] / LES CINQ DOIGTS / 8 PIÈCES TRES FACILES SUR 5 NOTES / POUR PIANO / [°°] / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W. 1. / Déposé selon les traités internationaux. [#] Propriété pour tous les pays. / Tous droits de traduction, de reproduction, et d’arrangement réservés. / [°°°] / Engraved and Printed in England. / Copyright, MCMXXII., by J. & W. Chester, Ltd. // (Edition [library binding] 23.7 x 30.5 (2° [4°]); 10 [10] pages + 4 cover pages black on creme white [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >THE CHESTERIAN SERIES / GRADED PIANO MUSIC<* without production data] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >LES CINQ DOIGTS / 8 Mélodies très faciles sur 5 notes<; author specified 1. page of the score unpaginated [p. 1] below movement title >Andantino< flush right centred >IGOR STRAWINSKY / 1921<; legal reservations 1. page of the score below type area flush left >Copyright 1922 by J. & W. Chester, Ltd.< flush right >Tous droits réservés. / All rights reserved.<; end of score dated italic p. 10 >Garches 1921<; plate number >J. & W. C. 2090<; without end mark) // (1922)

° Double dividing horizontal line of 8 cm.

°° Dividing horizontal line of 2.5 cm.

°°° Dividing horizontal line of 3.2 cm.

* In the eight grades of difficulty, it is shown under the lowest level of difficulty >Grade I / (Preliminary and Primary)<without a price under the number 8 >Andantino [#] I. Strawinsky< along with Bartók >Two Little Dialogues< in one book. GRADE I contains 10 (ten) numbers; only No. 8 contains two pieces.

 

372 IGOR STRAWINSKY / LES CINQ DOIGTS / POUR PIANO. / PRIX 3/- (FR. 4.50) NET. / LONDON: / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET. W. 1. // Chester Series, No. 100. / IGOR STRAWINSKY / [°] / LES CINQ DOIGTS / 8 PIÈCES TRES FACILES SUR 5 NOTES / POUR PIANO / [°°] / J. & W. CHESTER, LTD., / LONDON: 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W.-1. / Déposé selon les traités internationaux. [#] Propriété pour tous les pays. / Tous droits de traduction, de reproduction, et d’arrangement réservés. / Seuls Dépositaires pour la France: [#] Seuls Dépositaires pour la Belgique: / ROUART, LEROLLE ET CIE., [#] MAISON CHESTER, / 29, RUE D’ASTORG, PARIS. [#] 86, RUE DE LA MONTAGNE, BRUXELLES. / [°°°] / Engraved and Printed in England. / Copyright, MCMXXII., by J. & W. Chester, Ltd. // (Edition with indicating the rows sewn 24.5 x 30.4 (4° [4°]); 10 [10] pages + 4 cover pages thicker paper black on crème [front cover title, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >LES CINQ DOIGTS / 8 Mélodies très faciles sur 5 notes<; author specified 1. page of the score unpaginated [S. 1] below movement title >Andantino< flush right centred >IGOR STRAWINSKY. / 1921<; legal reservations 1. page of the score below type area flush left >Copyright 1922 by J. & W. Chester, Ltd.< flush right centred >Tous droits réservés. / All rights reserved.<; plate number >J. & W. C. 2090<; end of score dated p. 10 italic >Garches 1921<; without end marks) // (1922)

° Double dividing horizontal line of 8 cm.

°° Dividing horizontal line of 2.5 cm.

°°° Dividing horizontal line of 3.2 cm.

 

372Straw

 

Strawinsky’s copy from his estate is on the cover title page below >IGOR STRAWINSKY< flush right with >Igor Strawinsky / Paris, Juin I922< signed and dated. The copy contains no corrections, but time information (pencil; the numbers are below one another): 50″ / 18″ / 35″ / 115″ / 40″ / 45″ / 45″ / 15″. Position of the information of the duration in the musical text: [p.1] next to 1st system right; p. 2 below bass system left; p. 4 next to 1st bass system left; p. 5 next to 1st bass system left; p. 6 below 1st bass system left; p. 7 next to 1st System right; p. 8 below 1. Baßsystem left; p. 9 below 1. Baßsystem left.

 

372Alb >ALLEGRO< // ([in:] DAS NEUE / KLAVIER-BUCH / BELA BARTOK / BORNSCHEIN / BUTTING / DUSHKIN / GRETCHANINOFF / HAAS / HINDEMITH / JARNACH / KORNGOLD / MILHAUD / POULENC / REUTTER / H. K. SCHMID / SCHULTHESS / CYRIL SCOTT / SEKLES / SLAVENSKI / STRAWINSKY / TOCH / TSCHEREPNIN / WINDSPERGER / H. ZILCHER / Band I ( leicht ) Ed. No. 1400 / Band II ( mittel ) Ed. No. 1401 / B. SCHOTTS SÖHNE / [circled:] I // Das neue Klavierbuch / The New Piano-Book – Le Nouveau Livre de Piano / Eine Sammlung von Klavierstücken / zeitgenössischer Komponisten / herausgegeben von / H. Autenrieth-Schleußner / [Vignette publisher‘s emblem lion with wheel of Mainz in its paws in a round ø 2.1 cm frame containing text >PER MARE< >ET TERRAS< left and right] / B. Schott´s Söhne, Mainz / [°] / Leipzig /* London /* Brüssel /* Paris / Imprimé en Allemagne – Printed in Germany // Das neue Klavierbuch / The New Piano-Book ~ Le Nouveau Livre de Piano / Band I / 27 leichte Stücke für das Klavier / von / Béla Bartók, Eduard Bornschein, Max Butting, David / Dushkin, Alexander Gretchaninoff, Joseph Haas, Paul / Hindemith, Philipp Jarnach, Hermann Reutter, H. K. / Schmid, Walter Schulthess, Cyril Scott, Josip Slavenski, / Igor Strawinsky, Ernst Toch, L. Windsperger, H. Zilcher / Edition Schott No. 1400 / B. Schott´s Söhne, Mainz / [°] / Leipzig /* London /* Brüssel /* Paris // (Reprint with giving the row p. 9; title head >4 / ALLEGRO<; author specified 1. page of the score paginated p. 9 next to centred row indication flush right with asterisk >Igor Strawinsky *<; note 1. page of the score below type area flush left >* Aus: „Les cinq doigts“, Verlag von J. & W. Chester Ltd, London<; legal reservation 1. page of the score below note flush left >Copyright 1924 by J. & W. Chester Ltd, London< flush right partly in italics >Alle Rechte vorbehalten / Tous droits réservés / All rights reserved<; plate number >32272<; without end mark p. 9) // 1924

° Double dividing line horizontal broad as the lines of text.

* Slash original.

 

373 the / five / fingers / igor strawinsky / piano solo / price 60 cents / MERCURY MUSIC CORPORATIONNEW YORK N. Y.* // (Edition without indicating the rows [library binding] 23 x 30.3 (4° [4°]); 13 [11] p. + 4 cover pages thicker paper glossy dark green and light green with horizontal medium-thick stripes on an irregular white background that gives a broken-up effect [ornamental front cover title laid out, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >meet modern music<** without production data] without front matter*** + 1 page back matter [page with publisher’s advertisements >ANOTHER PIANO SOLO / IN THE MERCURY CATALOG / OF DISTINGUISHED CONTEMPORARY MUSIC<**** without production data]; without indicating the rows; title head >THE FIVE FINGERS / (8 Very Easy Melodies on Five Notes)<; author specified 1. page of the score paginated p. 3 below title head flush right >IGOR STRAWINSKY<; legal reservation 1. page of the score below type area centre >Copyright MCMXLIII by Mercury Music Corporation, New York, N. Y.<; plate number >144<; without end mark) // (1943)****

* Line outside the border.

** >ORIGINAL PIANO SOLOS IN / THE EASIER GRADES BY / PROKOFIEFFSTRAVINSKYBARTOKGRANADOS V CARVAJALSANTA CRUZCASTÉRIAJACQUES-DALCROZERUFINOSATIE V SIBELIUSGRETCHANINOFFLIAPOUNOVREBIKOFFRHENÉ-BATONGOEDICKEEdited by ESTER ABRAMS<; compositions are advertised under the heading >PART I< from >BELA BARTOK< to >IGOR STRAVINSKY / Just Walking<, under the heading >PART II< from >BELA BARTOK< to >IGOR STRAVINSKY / Heavily<. The price is stated both times as 75c.

*** Page 1 and 2 = cover pages.

**** Contains [exclusively] the 1st page of the score >UNE JOURNÉE / (One Day)< by Darius Milhaud with plate number and legal reservation.

***** This copy is a later edition with a later set of advertisements. It was bought and passed into the ownership of the former Library of the British Museum on 21st August 1950 (British Library).

 

374 Edition for piano; E. F. Kalmus New York, 10 pp. [unidentified].

 

375 (1949) Edition for piano (Gerard Alphenaar); Omega Music Edition New York; 10 pp. [unidentified].

 

376 MUSIC FOR GUITAR / SOLO / Berkeley, L. [#] Sonatina / Falla, M. de [#] Homenajes / Stravinsky, I. [#] Allegro / (Transcribed by Theodore Norman) / TWO GUITARS / Falla, M. de / (Arranged by Graciano Tarrago) / 1. Dance of the Corregidor / 2. Dance of the Miller / J. & W. CHESTER, Ltd. / II Great Marlborough Street, London, W.I // (Edition for guitar [library binding] 22 x 30.6 (4° [4°]); 4 [2] pages without cover + 1 page front matter [Titles with the edition names right-orientated and the title of the work and legal notice left-orientated and imprint] + 1 page back matter [page with publisher’s advertisements >MUSIC FOR GUITAR<* production data >LB 638<]; title head > ALLEGRO / from “Les Cinq Doigts”<; author specified 1. page of the score paginated p. 2 below title head flush right >IGOR STRAVINSKY<; arranger specified below title head flush left centred >Transcribed for Guitar by / THEODORE NORMAN<; legal reservations 1. page of the score below type area flush left >Copyright for all Countries, 1959. © / J. & W. Chester, Ltd., London, W. 1.< flush right >All rights reserved<; plate number >J. W. C. 1806<; production indications 1. page of the score below type area below legal reservation flush right >Made in England< p. 3 flush right as end mark >Engraved by Lowe and Brydone (Printers) Limited London<) // (1959)

**** Compositions are advertised without heading from >Lennox Berkeley< to >ALLEGRO [#] Igor Stravinsky / (from Les Cinq Doigts) [#] (arranged by T. Norman)<, under the heading >TWO GUITARS< by Manuel de Falla, under the heading >VOICE AND GUITAR< from >Lennox Berkeley< to >FOUR SONGS FOR VOICE, FLUTE, [#] / HARP AND GUITAR [#] Igor Stravinsky<.

* Compositions are advertised without heading from >Lennox Berkeley< to >ALLEGRO [#°] Igor Strawinsky°° / (from Les Cinq Doigts) [#] (arranged by T. Norman)<, under the heading >TWO GUITARS< by Manuel de Falla, under the heading >VOICE AND GUITAR<, behind 3 ornamental asteriscs without eigene Rubrik >Four Songs for Medium Voice [#] Igor Strawinsky°° / with Flute, Harp and Guitar°°°< [° Distanzpunkte; °° original spelling; line centre].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

37

L e s  c i n q*  d o i g t s 

Huit** pièces très faciles sur cinq*** notes pour piano – Die fünf Finger. Acht sehr leichte Stücke im Fünftonumfang für Klavier – The five fingers. Eight very easy tunes on five notes for piano – Ïÿòü ïàëüöåâ. Âîñåìü î÷åíü ëåãêèõ ìåëîäèé íà ïÿòè íîòàõLe cinque dita. Otto melodie molto facili su cinque note per pianoforte

* Strawinskysche Manuskriptschreibung als Zahl.

** auch als Zahl (8) geschrieben.

*** auch als Zahl (5) geschrieben.

 

E i g h t  I n s t r u m e n t a l  M i n i a t u r e s

for fifteen players — Acht Orchester-Miniaturen für fünfzehn Spieler — Huit miniatures instrumentales pour 15 instrumentistes

 

 

Besetzung: Original: Klavier; Orchesterfassung: a) Erstausgabe: 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets, 2 Bassoons, Horn in F, 2 Violins, 2 Violas, 2 Cellos [2 (große) Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner in F, 2 Violinen, 2 Bratschen, 2 Violoncelli]; b) Aufführungsanforderungen: = siehe Aufrisse b) Orchester-Fassung

 

Aufbau: Original: acht arabisch durchnumerierte, nicht metronomisierte, harmonisch und melodisch leichte Stücke mit fingersatzversehenen oberhalb der jeweiligen System angebrachten Reihen der im jeweiligen Stück benutzten Töne und italienischen Tempobezeichnungen; Orchester-Fassung: acht römisch durchnumerierte, metronomisierte*, von Stück zu Stück wechselnd instrumentierte, mit italienischen Tempovortragsbezeichnungen versehene, gegenüber dem Klavier-Original überwiegend strukturell unveränderte und nur in einigen Ausnahmefällen abweichende, aber in der Reihenfolge umgestellte Orchesterstücke.

*ausgenommen beim Marsch und beim Tango, dort auch nicht erforderlich, da das Marschiertempo je nach deutscher, französischer, englischer oder russischer Tradition militärisch genormt, das Tango-Tempo nach Herkommen festgelegt ist. Strawinskys Temponahme beim Marsch (CD) beträgt variabel um Viertel = 112, was in etwa dem deutschen Marschiertempo (Viertel = 114) entspricht. Das französische Marschiertempo ist etwas langsamer, das der französischen Fremdenlegion erheblich langsamer. Der langsame deutsche Vierviertetakt-Marsch ist auf Viertel = 80 festgelegt. Strawinskys Temponahme beim Tango (CD) beträgt variabel um Viertel = 120.

 

Aufrisse

a) Original

Andantino*

1. 31 Takte A-B-A-Form (A = 11 Takte, B = 9 Takte mit Da capo al fine, Wiederholung A-Teil)

Reihe: c2-d2-e2-f2-g2

Fingersatz: 12-34-5

Metrum: durchgehend 2/4-Takt; 9. (29. Takt) 3/4-Takt

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

Allegro*

2. 58 Takte zweiteilig mit differenziertem erstem Teil aus Introduktion A, einem Wiederholungsteil B und B1 mit jeweils eigenen Schlüssen, einer Koda C, und einem durchlaufenden zweiten Teil mit inventionsartiger Fortspinnung D und einem leicht veränderten Rückführungsteil nach B = A-B-B1–C-D-B2 (A = 3 Takte, B = 11 Takte einschließlich einer zweitaktigen A entsprechenden Rückführungsklausel, B1 = 10 Takte als Wiederholung von B mit einer eintaktigen Weiterführungsklausel, C = 8 Takte, D = 14 Takte teilweise mit Verlagerung der Begleitfiguren von C in die rechte Hand, B2 = 12 Takte). Beim 1. Takt handelt es sich nicht um einen Auftakt, sondern, wie die Orchesterfassung VI zusätzlich beweist, um einen fehlerhaft geschriebenen Ganztakt.

Reihe: c2-d2-e2-f2-g2

Fingersatz: 12-34-5

Metrum: durchgehend 2/4-Takt; 24. Takt (2. Klausel) 3/4-Takt

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

Allegretto*

3. 36 Takte in A-B– = Vordersatz-Nachsatz-Form (A = 11 Takte, B = 25 Takte) mit reicher Rotations-Binnengliederung

Reihe: c2-d2-e2-f2-g2

Fingersatz: 12-34-5

Metrum: durchgehend 2/4-Takt

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

Larghetto*

4. 29 Takte im wiegenden 6/8-Takt durchgehend mit eingezeichnetem wiederholtem Vordersatz A-A-B (A = 7 Takte, Wiederholung A = 7 Takte einschließlich eigenem Überleitungstakt, B = 15 Takte)

Reihe: d2-e2-fis2-g2-a2

Fingersatz: 12-34-5

Metrum: durchgehend 6/8-Takt

Tonalität: e (Vorzeichen 1 #)

Moderato*

5. 22 Takte A-B-A-Form mit nicht wiederholtem Vortakt vor A (Vortakt = 1 Takt, A = 7 Takte, B = 7 Takte mit Del signo al fine, Wiederholung A-Teil = 7 Takte mit anderem Finaltakt). Bei dem Vortakt handelt es sich nicht um einen Auftakt, sondern, wie die Orchesterfassung V zusätzlich beweist, um einen fehlerhaft geschriebenen Ganztakt.

1. Reihe: c2-d2-e2-fis2-g2

Fingersatz: 12-34-5

2. Reihe: d2-e2-fis2-g2-a2

Fingersatz: ohne

Metrum: durchgehend 4/4-Takt

Tonalität: e (Vorzeichen 1 #)

Lento

6. 19 Takte zweiteilig A-B, wobei die vorletzten 5 Takte mit den ersten 5 Takten identisch sind (A = 8 Takte, B = 11 Takte)

1. Reihe: d1-e1-fis1-g1-a1

Fingersatz: 12-34-5

2. Reihe: f1-g1-a1-b1-c2

Fingersatz: 12-34-5

3. Reihe: d1-e1-fis1-g1-a1

Fingersatz: 12-34-5

Metrum: durchgehend 3/4-Takt

Tonalität: d (Vorzeichen 1 b)

Vivo

7. 50 Takte einteilige Gigue-Form mit Mittelteil, wobei die letzten 10 Takte die ersten 8 Takte leicht verändert, vor allem mit gegenläufiger Baßführung übernehmen

Reihe: c2-d2-e2-f2-g2

Fingersatz: ohne

Metrum: durchgehend 3/8-Takt

Tonalität: F (Vorzeichen 1 b)

Pesante

8. 29 Takte A-B-A1–B1–A2–Form (A = 9 Takte, B = 1 Takt 6/4, A1 = 8 Takte, B1 = 1 Takt 5/4, A2 10

            Takte)

1. Reihe: h1-c2-d2-e2-f2-(fis2)

Fingersatz: 12-34-5-(5)

2. Reihe: h1-cis2-e2-g2

Fingersatz: 12-35

3. Reihe: cis2-d2-e2-f2-g2

Fingersatz: 12-34-5

4. Reihe: h1-c2-d2-e2-(es2)-f2

Fingersatz: 12-34-(4)-5

Metrum: durchgehend 2/4-Takt; 10. Takt 6/4-, 19. Takt 5/4-Takt

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

* beidhändig Violinschlüssel.

 

b) Orchester-Fassung

I

Andantino Viertel = 76 (31 Takte = Takt 131)

Besetzung: 2 Oboen, 1 Fagott, Horn in F

Struktur: identisch mit Original Nr. 1 Andantino

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

II

Vivace punktierte Viertel = 126 (25 Takte = Takt 3256)

Besetzung: 2 Flöten, 2 Klarinetten in B, 1 Fagott, Horn in F

Struktur: identisch mit Original Nr. 7 Vivo

Tonalität: D (Vorzeichen 2 ##)

Übergang nach III ohne Pause

III

Lento Viertel = 63 (19 Takte = Takt 5775)

Besetzung: 2 Flöten, 2 Klarinetten in B, 1 Fagott, Horn in F

Struktur: identisch mit Original Nr. 6 Lento

Tonalität: d (Vorzeichen 1 b)

Übergang von II her ohne Pause

IV

Allegretto Viertel = 126 (48 Takte = Takt 76114)

Besetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in B, Horn in F

Struktur: bedingt identisch mit Original Nr. 3 Allegretto

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

V

Moderato alla breve Halbe = 8488 (30 Takte = Takt 115144)

Besetzung: 2 Flöten, 1 Klarinette in A, Horn in F, 2 Violinen, 2 Bratschen, 2 Violoncelli

Struktur: teilidentisch mit Original Nr. 5 Moderato

Tonalität: e (Vorzeichen 1 #)

VI

Tempo di Marcia [keine Metronom-Angabe] (56 Takte = Takt 145201)

Besetzung: 2 Klarinetten in A, 2 Fagotte, Horn in F, 2 Violinen, 2 Bratschen, 2 Violoncelli

Struktur: teilidentisch mit Umstellungen gegenüber Original Nr. 2 Allegro

Tonalität: H (Vorzeichen 5 ##)

VII

Larghetto punktierte Viertel = 6869 (29 Takte = Takt 201229)

Besetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Violinen, 2 Bratschen

Struktur: identisch mit Original Nr. 4 Larghetto

Tonalität: e (Vorzeichen 1 #)

VIII

Tempo di Tango [keine Metronom-Angabe] (32 Takte = Takt 230261)

Besetzung: Tutti (Klarinetten in A)

Struktur: identisch mit Original Nr. 8 Pesante

Tonalität: C (ohne Vorzeichen)

 

Numerierungs-Vergleich Klavier-Orchesterfassung

1. Andantino      = I Andantino

2. Allegro          = VI Tempo di Marcia

3. Allegretto       = IV Allegretto

4. Larghetto       = VII Larghetto

5. Moderato       = V Moderato alle breve

6. Lento = III Lento

7. Viv                = II Vivace

 

8.Pesante          = VIII Tempo di Tango

 

Stilistik: Klavierfassung: Beim Original handelt es sich um sehr leicht spielbare, für Anfangsunterricht gedachte Charakter-Kurzstücke im Fünftonraum mit unterschiedlichen rhythmischen Problemstellungen. – Orchesterfassung: Strawinsky hat die Klavierstücke nicht einfach orchestriert, sondern sie konstruktionstechnisch interpretiert und sie dabei bis auf einige kleine Ausnahmen zwar nicht strukturell, aber kompositorisch umgewandelt. Schon die Umstellung, die gleichzeitig einige Stücke in andere Tonarten versetzt, macht aus der einfachen Tonartenreihung C-C-C-e-G-d-F-C des Quintenzirkels eine abwechslungsreichere Tonartenordnung C-D-d-C-e-H-e-C. Strawinsky änderte nicht nur zentrale Poltöne, sondern hin und wieder auch Taktarten, Umfänge und Strukturabschnitte. Von den Änderungen wurde am stärksten der Marsch Nr. VI (Original Nr. 2) betroffen.

I/1:

Beide Stücke sind bis auf einige Unterschiede strukturidentisch. Das Da capo al fine von Nr. 1 wird in Nr. I auskomponiert. Vordergründig gesehen besteht Übereinstimmung im Taktzahlumfang 31 bei (ausgenommen 1 wiederholter Takt 3/4) gleichbleibendem Zweiviertel-Takt für beide; er kommt aber anders zustande. Den 11. Takt von 1 staucht er mit dessen 12. Takt ( = 1. Takt des zweiten Abschnitts) bei I in einen Takt zusammen, so daß aus 20 Takten A+B bei 1 19 Takte bei I werden. Umgekehrt verlängert er für I den elftaktigen Wiederholungsteil von 1 um einen Takt auf 12. – Die Melodie mit C als Pol wird im A-Teil der 1. Oboe übergeben, während das 1. Fagott dazu den Spiegel auf identischer Tonhöhe bläst. Die 2. Oboe setzt für 4 Takte ab Takt 2 mit einer variativen Augmentierung in der Untersepte ein, während das Horn den Fundamentbaß spielt. Im Mittelteil bleibt den Oboen, im letzten Takt dem Fagott die Melodiegebung, während das Horn in Gegenbewegung geführt wird. Den Wiederholungsteil gestaltet Strawinsky mit einer anderen und noch kunstvolleren Kontrapunkttechnik und zeigt damit noch einmal, was in diesem Stückchen nicht alles an kompositorischen Möglichkeiten verborgen ist. Deshalb muß er auch auf das Da capo der Vorlage verzichten. Wieder übernimmt die 1. Oboe die Stimmführung. Das Fagott bläst diesmal aber nicht einen Spiegel, sondern auf der Höhe der Unterquarte mit einem Takt Abstand eine intervallgetreue Imitation der Oboenstimme. Dasselbe macht die 2. Oboe mit einem weiteren Viertelnotenabstand von der Untersept aus, so daß also pausenversetzt drei vom Horn im Baß gestützte Stimmen kanonisch verlaufen.

II/7:

Beide Stücke sind strukturidentisch. Der Taktunterschied 25 bei II gegenüber 50 bei 7 ist nur scheinbar, weil das durchgehende Dreiachtel-Metrum von 7 in ein durchgehendes Sechsachtel-Metrum bei II umgeschrieben wurde. Gleichzeitig polte Strawinsky das F von 7 in ein D bei II um. Aus dem Vivo wurde ein metronomisiertes Vivace, das unmittelbar in das Lento von III überleitet, während die Vorlage selbständig schließt. – Die Melodie liegt in der 2. Flöte, während die erste eine Oktave höher ein durchgehaltenes a anbläst, um in den letzten Abschnittstakten unisono im Oktavabstand mit der 2. Flöte zu gehen. Klarinette und Horn accompagnieren. Im Mittelteil Takt 9/17 treten die Oboen als Melodieträger auf, die Klarinette schweigt. Die Flöten begleiten, das Horn punktiert mit abgerissenen Achteln, das Fagott füllt die Klangfläche mit einer ruhigen Achtelbewegung gebrochener Akkorde. Die letzten 4/8 Takte, mit denen der Mittelteil kodaartig schließt, sieht nur noch die 1. Flöte als Melodieträger. Die Funktion von Fagott und Horn von zuvor haben die beiden Klarinetten übernommen. Der Schlußteil als leicht veränderte Repetition des A-Teils ist keineswegs reicher ausgestattet. Am Verhältnis der beiden Flöten hat sich gegenüber dem A-Teil nichts geändert. Oboen, 2. Klarinette und 1. Fagott schweigen, die 1. Klarinette bleibt beweglich über den ganzen Abschnitt hin, und das Horn hält über 5 Takte hin ( = 10 der Vorlage) einen einzigen Ton aus, bevor es mit dem Grundton schließt.

III/6:

Beide Stücke sind strukturidentisch. Der erste Teil (Takte 1 bis 8 = Takt 5764) ist als Dialogspiel zwischen Horn und 1. Flöte instrumentiert, der zweite (Takte 9 bis 19 = Takt 6575) als solches zwischen 1. Klarinette und Horn, an dem sich in den letzten 3 Takten noch die 1. Flöte beteiligt. Die anderen Instrumente, 2. Flöte, 2. Klarinette und Fagott, haben akzentbetonende Begleitfunktionen.

IV/3:

Beide Stücke sind bedingt identisch. Der Taktunterschied von 48 Takten der Orchesterfassung gegenüber 36 Takten des Originals beruht hauptsächlich auf einer im Original fehlenden, nicht auskomponierten Wiederholung der 9 Takte 210 mit einem eigenen Finaltakt bei IV, was zu einer Verlängerung von 10 Takten gegenüber dem Original führt und gleichzeitig den original 1. Takt in die Funktion einer eintaktigen Introduktion von IV einsetzt. Die weiteren beiden verlängernden Takte kommen durch die Wiederholung zweier Takte im B-Teil des Originals zustande. Strawinsky wiederholt dessen 2. und 3. Takt nach dem 3. Takt (Original: 1213-1415; Orchesterfassung: 2223-2423-2425). Die Originalform A-B wird auf diese Weise zu einer Instrumentalform A-B-B1–C. – Strawinsky ändert in diesem nicht einmal eine Minute währenden Stück insgesamt achtmal das Ensemble. Introduktion A und die ersten 6 Takte von B werden von den beiden Flöten bestritten, zu denen in den letzten 4 Takten die 1. Oboe hinzutritt. Der B1–Teil samt eigener Finalklausel entspricht instrumental dem B-Teil. Zu den Flöten der ersten 4 Takte des C-Teils treten die Oboen und das Horn, im 5. Takt übernehmen die beiden Klarinetten für 2 Takte solistisch die Führung, während die anderen Instrumente schweigen. Die 4 Akkordtakte 1720 des Originals überträgt Strawinsky Flöten und Oboen, während das Horn nach schon bekanntem Muster den Diskantbaß spielt. Die nächsten 6 Takte, im Original eine schlichte einstimmige Melodie aus Motivverschiebungen mit einstimmiger Begleitung, beides im Diskant, erhalten in der Strawinskyschen Instrumentierung eine andere Beleuchtung als im Original. Die Klavierlinien teilt er den Flöten zu, während die beiden Klarinetten ganz schnelle Sechzehntel-Staccato-Oktaven blasen, die den Musikvorgang, anders als im Original, subjektiv beschleunigen. Im Original folgen 6 Takte mit einer Akkordbegleitung im Diskantfundament, die ebenso ungewöhnlich koloriert werden. Die 1. Flöte spielt die eigentliche Diskantmelodie, die 2. Flöte kontrapunktiert und übernimmt im letzten der 6 Takte die Funktion der 1. Flöte, die beiden Oboen bestreiten das Diskantfundament, während das Horn 6 Takte lang den C-Pol in Halbenoten aushält. Die letzten 4 Takte (Original: Takt 3336; Orchesterfassung: Takt 4548) verbinden die 1. Flöte mit den ausgehaltenen g2–Tönen, die 1. Klarinette mit der Diskant-Mittelstimme, die 2. Klarinette mit einer hinzukomponierten Kontrapunktstimme, und das Horn mit dem Diskant-Fundament der Vorlage.

V/5:

Beide Stücke sind im wesentlichen identisch, die Wiederholung wird um der instrumentalen Variabilität willen bei V auskomponiert. Der Taktunterschied von 30 Takten der Orchesterfassung gegenüber 22 Takten des Originals beruht auf einer zusätzlichen weiteren Wiederholung der Originaltaktgruppe 29, durch die der Vorlagen-Umfang um 7 Takte auf 29 Takte steigt. Der 8. zusätzliche Takt ergibt sich aus der Verlängerung des originalen Schlußtaktes um eine übergebundene weitere Halbe-Note mit Halbtaktpause. Gegenüber der Strukturvorlage Takte 1 / 27, 8 als Finaltakt I / 915 / Wiederholung 27 mit 9 als Finaltakt II (22 Takte) strukturiert die Orchesterfassung 1 / 27, 8 als Finaltakt I / Wiederholung 27 einschließlich 8 als Finaltakt I / 915 / Wiederholung 27 mit 9 als Finaltakt II und einem zusätzlichen Finaltakt (30 Takte). Gegenüber der originalen A-B-A1–Form mit nicht wiederholtem Vortakt vor A entsteht auf diese Weise eine A-A-B-A1–Form mit nicht wiederholtem Vortakt vor A, wobei man, um den Unterschied von V zu 5 darzulegen, eigentlich A-A2–B-A3 zählen müßte, weil der dritte Wiederholungsteil von V durch das Hinzufügen eines weiteren Taktes streng genommen nicht mit dem zweiten Wiederholungsteil von 5 identisch ist und sich außerdem die beiden A-Teile durch andere Orchestrierung voneinander unterscheiden. – Der Vortakt wird von den Violinen und Bratschen gespielt. Im Original besteht der A-Teil aus 3 Klangobjekten, dem zunächst ein-, dann ab Takt 4 (5) für eineinviertel Takt akkordisch zweistimmigen Diskant, einem Baßfundament aus Halbenoten, und aus klangfüllenden Terzakkorden im mittleren Baßregister. Die Orchesterfassung übergibt den Klavierdiskant der 1. Flöte, das Fundament dem Horn mit Violoncello-Pizzicato-Unterstützung und die Akkordkombinationen den hohen Streichern. Kurz vor Eintritt der akkordischen Zweistimmigkeit im Diskant des Originals läßt Strawinsky die 2. Flöte kontrapunktisch melodisch gegenbegleiten und fügt schließlich noch die 1. Klarinette zu. Die im Original fehlende Wiederholung beläßt den Horn– und Streicherteil, verzichtet auf die Klarinette ebenso wie auf die melodische Gegenbewegung, setzt aber beide Flöten überwiegend akkordisch ein. Die 1. Flöte bleibt während des ganzen Stückes Melodieträger. Im B-Teil übernimmt die Klarinette die Funktion des Horns, das lediglich im 136. Takt = Takt 15 der Klaviervorlage den ausgehaltenen Grundton spielt, während alle anderen Instrumente schweigen. Die zweite letzte Wiederholung entspricht instrumental nicht der ersten, sondern der Gundform mit der ebenso behandelten zweiten Finalklausel. Die in den zusätzlichen Takt hineinführende zweite Halbenote ist der 2. Flöte übertragen.

VI/2:

Das Marschtempo-Stück VI ist mit seinen 56 Takten äußerlich gesehen das einzige in der Reihe, das mit 2 Takten Unterschied gegenüber den 58 Takten seiner Vorlage 2 kürzer ausgefallen ist. Auch hier muß von einer falschen Metrisierung des 1. Taktes des Originals ausgegangen werden, der als Auftakt nur den Wert einer Viertelnote hat, dem aber im Stück kein Ausgleichstakt entspricht. Strawinsky verlagert die Tonart von C nach H und komponiert den Wiederholungsteil aus. Darüber hinaus montiert er Takte des Originals anders, indem er neue Takteinheiten über die Vorlagentakte hinaus kombiniert, in einigen Fällen auch querschneidet und Diskant– und Baßregion unterschiedlich konstruiert. Formtypologisch bleibt es bei der Vorlagengestaltung A-B-B1–C-D-B2, aber mit einer anderen Taktzuordnungszahl (A = 3 {3} Takte, B = 10 {11} Takte, B1 = 7 {10} Takte, C = 8 {8} Takte, D = 16 {14} Takte, B2 = 12 {12} Takte, wobei man wie auch bei der Vorlage die Abschnitte D und B2 bei anderer Formauffassung anders aufteilen kann. Die Instrumentierung verzichtet auf typische Militärmarsch-Instrumente wie die großen Flöten und benutzt die Streicher überwiegend als Schlagzeugersatz. – Das gewählte Montageverfahren legen schon die ersten 3 Takte des neuen A-Teils offen. Strawinsky zieht Takt 1 und die erste Hälfte von Takt 2 der Vorlage für die Bearbeitung in einen Takt (Takt 1) zusammen und macht dasselbe mit Takt 2 und 3. Dadurch wird der 2. Viertelwert von Takt 3 der Vorlage zum 1. Viertelwert der Bearbeitung. Den fehlenden 2. Viertelwert füllt er mit einer Viertelpause auf. So bleibt es, wenn auch mit anderer Montage, bei 3 Takten. Instrumentiert werden der A-Abschnitt wie auch beide nachfolgenden Abschnitte B und B1 ausschließlich mit Streichern. Bei B und B1 spielt die 1. Violine die Melodie, die 2. Violine eine vielfach motivimitierende Gegenlinie, Bratschen und Violoncelli einen Staccato-Marschier-Rhythmus aus Viertelnoten. Im 11. Takt wird aus einem Sekundintervall ein Terzsprung. In allen Stücken sind die auskomponierten Strawinskyschen Wiederholungen auch Veränderungen, bis auf den vorliegenden Fall immer auch solche der Instrumentierung. Das Stück Nr. VI macht eine Ausnahme. Hier beruht die Veränderung auf einer neuen Taktmontage. Die 7 Takte des B1–Teils verschieben, wie bei der kurzen Einleitung, die Taktstriche und bilden somit veränderte Sinngefüge. Takt 158 wird aus den Takten original 4 und 5 zusammengesetzt, Takt 159 aus original 5 und 6. Die Takte original 7 und 8 entfallen für die Wiederholung. Die Takte 160 und 161 montieren die Takte original 9 und 10 sowie 10 und 11, und so weiter. Lediglich Takt 14 bleibt bestehen, bekommt aber für die Wiederholung eine andere Begleitung durch die 2. Violine. Der C-Teil erhält eine andere Instrumentierung aus 1. Flöte und 1. Fagott für die beiden Melodielinien und dem 2. Fagott und den Streichern als Schlagzeugersatz. Das 1. Fagott spielt die Melodie, die 1. Flöte imitiert 2 Takte später kanonisch und kontrapunktiert. Der D-Abschnitt setzt sich aus 5 kleingliedrigen Concertinos zusammen: 4 Takte Flöten, Horn und Violinen, 3 Takte Violinen mit Flöte und Horn auf dem letzten Wert des 3. Taktes, 2 Takte Duo für Flöte und Horn, 6 Takte Flöten, Horn und Violinen, und schließlich 1 Takt Flöten, Horn und alle Streicher. Zuerst liegt die Melodie in der 1. Violinstimme, dann in der Flötenstimme, dann wechselnd in der Horn– und der Flötenstimme. Die anderen beteiligten Instrumente, auch die 2. Flöte, markieren den Rhythmus. Das Material für den Abschnitt stellte sich Strawinsky in freier Abfolge aus den Vorlagentakten 24 bis 37 zusammen, wobei er einige ausließ, andere wiederholte, wieder andere auftrennte. Takt 187 montierte er aus den Vorlagentakten 36 und 37, Takt 188 aus dem 2. Teil von Takt 37 der Vorlage und einem vorlagenfreien Achtel-Schlußakkord. Die 12 Takte des Schlußabschnitts B2 bestreiten die Streicher mit akzentuierenden Pizzicato-Akkorden. Die ersten 8 Takte folgen strukturidentisch den Takten 38 bis 45 der Vorlage, wobei die 1. Flöte die Melodie und die 2. Flöte die Gegenmelodie spielen. Takt 197 ist aus den Vorlagentakten 46 und 48 konstruiert, Takt 47 entfällt. Der Takt 48 der Vorlage wird zweimal hintereinander gebracht. Beim erstenmal (Takt 198) beendet er die Instrumentalkombination Flöten-Streicher, beim zweitenmal (Takt 199) leitet er die zweitaktige Schlußgruppe des Satzes ein, bei der die Streicher ihre Schlagzeugfunktion beibehalten, die 1. Flöte die Melodieführung an das Horn abgibt und zusammen mit der 2. Flöte zusätzlich zu den Streichern Rhtyhmusträger wird. Der Schlußtakt 200 entspricht dem Vorlagentakt 49. Die Taktmontage im Verhältnis Klavieroriginal zu Orchesterfassung läßt sich tabellarisch darstellen, wobei die 1. Tabelle die originale über die Einzelstücke hinwegreichende Taktzählung der Orchesterfassung angibt, die 2. Tabelle die analysebedingte nicht originale Taktzählung ausschließlich für Nr. VI, die 3. Tabelle die ebenfalls analysebedingte Taktzählung für Nr. 2, und die 4. Tabelle die formtypologische Zuordnung.

 

Tabelle

Orchesterfassung          Taktzählung       Klavieroriginal    Typologie

145                                 1                      1/2                  A

146                                 2                      2/3                  A

147                                 3                      3/-                  A

148                                 4                      4                    B

149                                 5                      5                    B

150                                 6                      6                    B

151                                 7                      7                    B

152                                 8                      8                    B

153                                 9                      9                    B

154                               10                     10                     B

155                               11                     11                     B

156                               12                     12                     B

157                               13                     14                     B

158                               14                     4/5                    B1

159                               15                     5/6                    B1

160                               16                     9/10                  B1

161                               17                     10/11                B1

162                               18                     11/12                B1

163                               19                     12/13                B1

164                               20                     14                     B1

165                               21                     16                     C

166                               22                     17                     C

167                               23                     18                     C

168                               24                     19                     C

169                               25                     20                     C

170                               26                     21                     C

171                               27                     22                     C

172                               28                     23                     C

173                               29                     24                     D

174                               30                     25                     D

175                               31                     26                     D

176                               32                     27                     D

177                               33                     29                     D

178                               34                     30                     D

179                               35                     29                     D

180                               36                     29                     D

181                               37                     31                     D

182                               38                     32                     D

183                               39                     35                     D

184                               40                     32                     D

185                               41                     34                     D

186                               42                     35                     D

187                               43                     36/37                D

188                               44                     37/-                   D

189                               45                     38                     B2

190                               46                     39                     B2

191                               47                     40                     B2

192                               48                     41                     B2

193                               49                     42                     B2

194                               50                     43                     B2

195                               51                     44                     B2

196                               52                     45                     B2

197                               53                     46/48                B2

198                               54                     48                     B2

199                               55                     48                     B2

200                               56                     49                     B2

* { } = Klavier-Original

 

VII/4:

Beide Stücke sind strukturidentisch, die Wiederholung wird um der instrumentalen Variabilität willen bei VII auskomponiert. Die Melodiestimme übernimmt die 1. Oboe, die Diskantbegleitung ist den beiden Flöten übertragen. Bei der Wiederholung schweigen die Flöten, die 1. Oboe bleibt Melodiestimme. Sie wird von der 2. Oboe nach einer Dreiachtel-Wert-Verzögerung und auf e polarisiert spiegelbildlich umgekehrt. Die Begleitung obliegt Violinen und Bratschen. Der B-Teil beginnt mit 5 Takten wechselnd antiphonalem Dialog, an dem Flöten, Oboen, Violinen und Bratschen beteiligt sind. Anschließend bleibt die 1. Oboe der Melodiegeber, während die anderen Instrumente, beide Flöten, die 2. Oboe, die beiden Violinen und Bratschen, rhythmische Impulse geben.

VIII/8:

Beide Stücke sind bis auf 2 Takte strukturidentisch. Der Tango-Satz ist der einzige der Orchesterminiaturen mit Tutti-Orchestrierung und trägt damit, wie schon in der Originalvorlage, die Merkmale des Finales. Der nach den ersten 9 Takten im Original angebrachte Doppelstrich vor und am Ende von Takt 10 entfällt in der Bearbeitung. Der originale Sechsviertel-Takt wird in der Bearbeitung in eine Abfolge von Fünfviertel-, Sechssechzehntel– und Dreiachtel-Takt aufgelöst. Die nachfolgenden 8 Takte entsprechen auch metrisch wieder dem Original. Der erneut in Doppelstriche abgezäunte Fünfviertel-Takt als 19. Takt des Originals wird in der Bearbeitung in ähnlicher Weise behandelt. Strawinsky löst ihn in eine Abfolge von Fünfviertel-, Sechssechzehntel– und Dreiachtel-Takt auf, zieht diesmal aber den ersten Achtel-Wert + Achtel-Pause des anschließenden im Zweiviertel-Takt stehenden 20. Taktes noch in die Konstruktion hinein. Dadurch behält er einen Viertelwert über, den er zusätzlich in den der Vorlage nach an sich als Zweiviertel-Takt zu schreibenden Kodateil unterbringen muß. Daher kann er die Schlußfolge der Zweiviertel-Taktkonstruktion erst nach einer Zwischenmontage eines Dreivierteltaktes entsprechend metrisch auszeichnen. Der Taktzählunterschied zwischen 8 = 29 und VIII = 32 ist daher nur scheinbar, weil er keinen Zeitunterschied ergibt. Durch die erste Montage werden aus einem Takt deren drei, durch die zweite ebenfalls, jetzt aber abzüglich des einen, in den Vor– und in den Nachtakt hinein aufgelösten Taktes. Somit steigt die Taktzahl um 3, ohne daß sich damit eine Veränderung in der Zeit ergeben würde.

 

Widmung: a) Original: keine Widmung bekannt; b) Orchesterfassung*: Dedicated to Lawrence Morton [Zugeeignet Lawrence Morton].

* die Druckausgaben enthalten keinen Widmungsvermerk.

 

Lawrence Morton: Der Widmungsträger Lawrence Morton war der frühere Direktor der Monday Evening Concerts und des Ojai Musikfestes in Los Angeles. Nach Mitteilungen John Rockwells in der New York Times vom 15. Mai 1982 wurde er in Duluth, Minnesota, am 13. Juli 1904 geboren und an der Universität von Minnesota graduiert. Er kam 1937 nach Los Angeles und wurde 1954 Direktor der Konzertreihe Evening on the Roofs, die man später in Monday Evening Concerts umbenannte. Morten starb im Alter von 82 Jahren am 8. Mai 1982 im kalifornischen Santa Monica vermutlich an den Folgen einer Herzattacke. Morton war Musikkritiker, Musikorganisator, Arrangeur und Filmkomponist, einer der ersten Filmkritiker, und mit Strawinsky befreundet. Er förderte vor allem alte wie die neueste moderne Musik.

 

Entstehungszeit: Original: Garches Januar-Februar 1921 [Manuskript-Datierungen: 1: 24. 1.; 2: 26. 1.; 3: 29. 1.; 4: 31.1.; 5: 4. 2.; 6: 13. 2.; 7: 12. 2.; 8: 18. 2.1921 Garches]; Orchesterfassung: Hollywood Januar-April 1961/62;.

 

Partitur-Reinschrift-Datierungen: 1: >I. Strawinsky / Garches / 24 I 1921<; 2: >Igor Strawinsky / Garches / 26 Janvier 21<; 3: >Samedi 29 Janvier / 1921 / Igor Strawinsky<; 4. >Igor Strawinsky / Garches / 31 – I – 21<; 5. >Igor Strawinsky / Garches 4 II 21<; 6. >Igor Strawinsky / Garches I3 II 2I<; 7. >Igor Strawinsky / 17 Fevrier I92I / Garches<; 8. >Igor Strawinsky / Garches 18 II 21<,

 

Dauer: Original: etwa zwischen 6′ und 8′ [50″ + 18″ + 35″ + 115″ + 40″ + 45″ + 45″ + 115″]; Orchesterfassung: etwa 055″ + 027″ + 047″ + 057″ + 054″ + 103″ + 124″ + 104″.

 

Uraufführung: Original: 15. Dezember 1921 durch Jean Wiener in der Pariser Salle des Agriculteurs; Orchester-Fassung Zurückgezogene Fassung Nr. 8 nach Klavierzählung (Pesante): im Dezember 1961 in Mexico City unter der Leitung von Robert Craft; Orchester-Fassung Nummern 1 bis 4 nach Orchesterzählung: 26. März 1962 in Los Angeles im Rahmen der monday evening concerts unter der Leitung von Robert Craft; Orchester-Fassung Nummern 1 bis 8 nach Orchesterzählung: 29. April 1962 in der Massey Hall von Toronto mit dem Canadian Broadcasting Corporation Symphony Orchestra unter der Leitung von Igor Strawinsky.

 

Bemerkungen: Der Grund für die Entstehung der Klavierstücke kann nur vermutet werden, hat jedenfalls nichts mit Familienangelegenheiten zu tun. Wohl bot damals der Londoner Chester-Verlag in seinem Verlagsprogramm eine ganze Reihe von Stücken unterschiedlichen Schwierigkeitsgrades von verschiedenen Komponisten als lockere, aber zueinandergehörende Serie an, offensichtlich eine Art Vorform von Bartóks Mikrokosmos (1926ff.). Die Werbeseite verzeichnet über 100 Stücke, die in acht Schwierigkeitsstufen (Grade I bis VIII; I: Preliminary and Primary; II: Elementary; III: Transitional; IV.: Lower; V. Higher; VI. Intermediate; VII: Advanced; VIII: Final) unterteilt sind. Zur ersten, also der leichtesten Gruppe, gehören je nach Ausgabe in zehn beziehungsweise elf Nummern elf beziehungsweise dreizehn Stücke, weil den Nummern 8 (Strawinsky + Bartok) und 11 jeweils zwei Stücke zugeordnet sind. Entstehungszeit ist der Winter 1920/21, Entstehungsort ist Garches. Im Manuskript wurde jedes Stück signiert und datiert. Auch über die Vorgeschichte der Instrumentalfassung ist wenig bekannt, außer daß Strawinsky im Jahre 1961 das nach Klavierzählung achte Stück Pesante orchestrierte, die Orchestrierung aber wieder zurückzog und stattdessen ein Jahr später 1962 die ganze Serie für 15 Spieler instrumentierte, gleichzeitig streckenweise strukturell erweiterte und formal umstellte. Die Vermutung ist spekulativ, Strawinsky habe mit der Orchestrierung die vordergründig so einfach wirkenden Klavierstücke in ihrer tatsächlichen motivischen Vieldeutigkeit offenlegen wollen.

 

Fassungen: Die Stücke wurden 1922 von Chester in London veröffentlicht. Offensichtlich gab es 2 Paralleldrucke mit unterschiedlichen Geschäftsadressen und nicht miteinander übereinstimmenden Editionsnummern. Die auf England bezogene Ausgabe gibt als Editions-Nummer die Zahl 102 an, und es ist zu vermuten, daß es sich hierbei um die ältere Druckfassung handelt, obwohl die zweite Ausgabe, die nach späterer Chester-Art den Niederlassungskreis nach Frankreich und Belgien erweitert, den Preis auch in Franc angibt und bei gleicher Platten-Nummer die Editions-Nummer als 100 schreibt, bereits am 6. April 1922 im Besitz der Bibliothek des Britischen Museums gewesen ist. Strawinsky besaß sein Belegexemplar seit Juni 1922. Die Ausgabe mit der Editions-Nummer 102 findet sich als Nachfolgeausgabe mit dem eingedruckten Vermerk (Revised Price) unterhalb der originalen Preisangabe. Die Reihen sind in beiden Ausgaben verzeichnet. Die Mercury Music Corporation New York veranstaltete 1943 mit eigener Platten-Nummer ohne Nennung des Originalverlegers Chester einen Nachdruck, für den sie ein Copyright eintragen ließ. Das am 21. August 1950 gekaufte Exemplar der Bibliothek des Britischen Museums h.3992 h.(3.) kann aber nicht das Original von 1943 sein, weil es eine Werbeseite mit der Datierung 1947 enthält. Der amerikanische Nachdruck verzichtet auf die von Strawinsky den einzelnen Stücken vorangesetzten Tonreihen, anders als der russische Nachdruck von 1968, der sie originalgetreu mitteilt. Nachdem Hansen die Mehrheitsanteile an Chester übernommen hatte, kam es auf der Grundlage der frühen Chester-Ausgaben 1964 zu einer Neuausgabe mit verändertem Außentitel, der weitere Auflagen folgten. Außer der späten Instrumentierung, die 1962 als Stimmenmaterial und 1963 als Taschenpartitur bei Chester-Hansen erschien, hat es keine von Strawinsky selbst vorgenommene weitere veröffentlichte Instrumental-Fassung gegeben, weil die nach Manuskriptbefund am 16. Dezember 1961 fertiggestellte Einzelinstrumentierung des ehemals achten Stückes Pesante / Tempo di Tango nicht erschien, obwohl sich in der Reinschrift schon ein auf seinen Namen eingetragenes Copyright findet. Es läßt sich denken, daß Strawinsky auf die Einzelstück-Herausgabe zugunsten der Gesamt-Serie mit erweitertem Orchester verzichtete. Robert Craft veröffentlichte 1983 auf S. 103106 seines bei Thames & Hudson erschienenen Buches A Stravinsky Scrapbook 19401971 ein Faksimile. Wohl aber brachte der Chester-Verlag, dem von Anfang an die Rechte gehörten, 1959 eine Gitarren-Transkription des Allegro von Theodor Norman und zehn Jahre später vom selben Bearbeiter eine Gitarrentranskription für zwei Gitarren der ganzen Serie heraus. Vermutlich wird jedenfalls die 1959-Fassung nicht ohne Zustimmung Strawinskys erschienen sein, zumal am Notentext nichts verändert wurde. Dasselbe muß auch für die 1969-Fassung gelten, obwohl Strawinsky zu diesem späten Zeitpunkt kaum noch künstlerisch arbeitete, gewiß nicht aber für die amerikanischen Nachdrucke der vierziger und fünfziger Jahre und den russischen von 1968. Auch für die Cinq doigts ist mit dem Auftauchen weiterer Nachdruckausgaben zu rechnen.

 

Gitarren-Transkription (Norman): Die als Transkription bezeichnete Herausgabe des Allegro, also des zweiten Stückes der Cinq doigts, für Gitarre durch Theodore Norman im Jahre 1959 ist in Wirklichkeit eine sich ausschließlich auf Fingersätze, also Tabulaturangaben beschränkende Einrichtung mit zusätzlichen dynamischen Angaben. Am Notentext selbst wurde nichts verändert. Strawinskys Stück ist so gearbeitet, daß es sich auf ein einziges Fünfliniensystem umschreiben läßt und ohne weiteren Eingriff von einem Gitarristen gespielt werden kann. Norman hat sich daran gehalten und nichts anderes getan, als Griffe einzutragen. Den zwei originalen Fortezeichen der Takte (ohne Wiederholung und ohne Auftakt gezählt) 23 und 31 sowie den zwei originalen Piano-Zeichen der Takte 26 und 32 hat er weitere Pianozeichen am Ende von Takt 2, zu Beginn von Takt 3, zu Beginn von Takt 15, zu Beginn beider Halbtakte von Takt 35, zu Beginn von Takt 36 sowie zu Beginn von Takt 40 beigegeben. Entfernt hat er alle Betonungszeichen auf den Baßnoten des Auftaktes und der Takte 1 und 2 sowie der ersten Achtelnote des Diskants Takt 22. Das originale Crescendo-Zeichen der Takte 35 bis 36 verkürzte er, indem er es erst vom letzten Achtelwert von Takt 35 beginnen und bereits beim zweiten Viertelwert von Takt 36 enden läßt. Den Doppelstrich vor Beginn der ersten Wiederholungsklausel Ende Takt 11 wandelte er in einen normalen Taktstrich um. Die anderen Doppelstriche sind ebenso stehengeblieben wie die originalen Vorschlagsnoten. Die von Strawinsky sehr geliebten, über die Taktstriche hinausgehenden Balkenstriche grenzt er auf den Taktraum ein, wodurch aus einer Vierergruppe zwei Zweiergruppen werden. Durchgehende Balkenstriche innerhalb eines Taktraums bleiben bestehen.

 

Fassungen: Die Stücke wurden 1922 von Chester in London veröffentlicht. Offensichtlich gab es 2 Paralleldrucke mit unterschiedlichen Geschäftsadressen und nicht miteinander übereinstimmenden Editionsnummern. Die auf England bezogene Ausgabe gibt als Editions-Nummer die Zahl 102 an, und es ist zu vermuten, daß es sich hierbei um die ältere Druckfassung handelt, obwohl die zweite Ausgabe, die nach späterer Chester-Art den Niederlassungskreis nach Frankreich und Belgien erweitert, den Preis auch in Franc angibt und bei gleicher Platten-Nummer die Editions-Nummer als 100 schreibt, bereits am 6. April 1922 im Besitz der Bibliothek des Britischen Museums gewesen ist. Strawinsky besaß sein Belegexemplar seit Juni 1922. Die erste Ausgabe findet sich als Nachfolgeausgabe mit dem eingedruckten Vermerk (Revised Price) unterhalb der originalen Preisangabe. Die Mercury Music Corporation New York veranstaltete 1943 mit eigener Platten-Nummer ohne Nennung des Originalverlegers Chester einen Nachdruck, für den sie ein Copyright eintragen ließ. Das am 21. August 1950 gekaufte Exemplar der Bibliothek des Britischen Museums h.3992 h.(3.) kann aber nicht das Original von 1943 sein, weil es eine Werbeseite mit der Datierung 1947 enthält. Der amerikanische Nachdruck verzichtet auf die von Strawinsky den einzelnen Stücken vorangesetzten Tonreihen, anders als der russische Nachdruck von 1968, der sie originalgetreu mitteilt. Nachdem Hansen die Mehrheitsanteile an Chester übernommen hatte, kam es auf der Grundlage der frühen Chester-Ausgaben 1964 zu einer Neuausgabe mit verändertem Außentitel, der weitere Ausgaben folgten. Außer der späten Instrumentierung, die 1962 als Stimmenmaterial und 1963 als Taschenpartitur bei Chester-Hansen erschien, hat es keine von Strawinsky selbst vorgenommene weitere veröffentlichte Instrumental-Fassung gegeben, weil die nach Manuskriptbefund am 16. Dezember 1961 fertiggestellte Einzelinstrumentierung des ehemals achten Stückes Pesante / Tempo di Tango nicht erschien, obwohl sich in der Reinschrift schon ein auf seinen Namen eingetragenes Copyright findet. Es läßt sich denken, daß Strawinsky auf die Einzelstück-Herausgabe zugunsten der Gesamt-Serie mit erweitertem Orchester verzichtete. Robert Craft veröffentlichte 1983 auf S. 103106 seines bei Thames & Hudson erschienenen Buches A Stravinsky Scrapbook 19401971 ein Faksimile. Wohl aber brachte der Chester-Verlag, dem von Anfang an die Rechte gehörten, 1959 eine Gitarren-Transkription des Allegro von Theodor Norman und zehn Jahre später vom selben Bearbeiter eine Gitarrentranskription für zwei Gitarren der ganzen Serie heraus. Vermutlich wird jedenfalls die 1959-Fassung nicht ohne Zustimmung Strawinskys erschienen sein, zumal am Notentext nichts verändert wurde. Dasselbe muß auch für die 1969-Fassung gelten, obwohl Strawinsky zu diesem späten Zeitpunkt kaum noch künstlerisch arbeitete, gewiß nicht aber für die amerikanischen Nachdrucke der vierziger und fünfziger Jahre und den russischen von 1968. Auch für die cinq doigts ist mit dem Auftauchen weiterer Nachdruckausgaben zu rechnen.

 

Historische Aufnahmen: 14. März 1925 in New York für Brunswick Records durch Igor Strawinsky; Toronto 29. April 1962 mit Mitgliedern des Canadian Broadcasting Corporation Symphony Orchestra unter der Leitung von Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: (nur Orchesterfassung) VI/2128.

 

Autograph: Die Reinschrift wird in der Paul Sacher Stiftung in Basel verwahrt; ehemalige Chester-Bestände befinden sich in der British Library London.

 

Copyright: Original: 1922 durch J. & W. Chester in London, 1943 durch Mercury Music Corporation in New York; Orchester-Fassung: 1962 durch J. & W. Chester in London (Stimmen), 1963 durch J. & W. Chester in London (Partitur); Gitarrenfassungen: 1959 durch J. & W. Chester in London.

 

Ausgaben

a) Übersicht

und

b) Identifikationsmerkmale

in Arbeit

a) Übersicht

371 (1922) Kl.; Chester; 10 S.; J. & W. C. 2090; 102.

372 1922 Kl; Chester London; 10 S.; J. & W. C. 2090; 100.

                        372Straw ibd. [mit Eintragungen].

372Alb 1924 Allegro Klavier; Schott; 32272; 1400.

373[47] [1947] Kl.; Mercury Music Corporation New York; 13 S.; 144.

374 (1949) Kl.; E. F. Kalmus New York, 10 S. [nicht identifiziert].

375 (1949) Kl. (Alphenaar); Omega Music Edition New York; 10 S. [nicht identifiziert].

376 1959 Allegro Gitarre (Norman); Chester London; 4 S.; J. W. C. 1806.

b) Identifikationsmerkmale

371 IGOR STRAWINSKY / LES CINQ DOIGTS / POUR PIANO. / PRIX 3/- NET* / LONDON: / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W. 1. // Edition Chester, No. 102 / IGOR STRAWINSKY / [°] / LES CINQ DOIGTS / 8 PIÈCES TRES FACILES SUR 5 NOTES / POUR PIANO / [°°] / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W. 1. / Déposé selon les traités internationaux. [#] Propriété pour tous les pays. / Tous droits de traduction, de reproduction, et d’arrangement réservés. / [°°°] / Engraved and Printed in England. / Copyright, MCMXXII., by J. & W. Chester, Ltd. // (Klavierausgabe [nachgeheftet] 23,7 x 30,5 (2° [4°]); 10 [10] Seiten + 4 Seiten Umschlag schwarz auf cremeweiß [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >THE CHESTERIAN SERIES / GRADED PIANO MUSIC<* ohne Stand] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >LES CINQ DOIGTS / 8 Mélodies très faciles sur 5 notes<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unterhalb Satztitel >Andantino< rechtsbündig zentriert >IGOR STRAWINSKY / 1921<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1922 by J. & W. Chester, Ltd.< rechtsbündig >Tous droits réservés. / All rights reserved.<; Kompositionsschlußdatierung kursiv S. 10 >Garches 1921<; Platten-Nummer >J. & W. C. 2090<; ohne Endevermerk) // (1922)

° Doppeltrennstrich 8 cm waagerechgt.

°° Trennstrich 2,5 cm waagerecht.

°°° Trennstrich 3,2 cm waagerecht.

* In der achtstufigen Einteilung der Schwierigkeitsgrade wird in der untersten Schwierigkeitsstufe >Grade I / (Preliminary and Primary)< ohne Preisangabe unter der Nummer 8 >Andantino [#] I. Strawinsky< zusammen mit Bartóks >Two Little Dialogues< als ein Heft angezeigt. GRADE I enthält 10 (zehn) Nummern; nur die Nr. 8 besteht aus zwei Stücken.

 

372 IGOR STRAWINSKY / LES CINQ DOIGTS / POUR PIANO. / PRIX 3/- (FR. 4.50) NET. / LONDON: / J. & W. CHESTER, LTD., / 11, GREAT MARLBOROUGH STREET. W. 1. // Chester Series, No. 100. / IGOR STRAWINSKY / [°] / LES CINQ DOIGTS / 8 PIÈCES TRES FACILES SUR 5 NOTES / POUR PIANO / [°°] / J. & W. CHESTER, LTD., / LONDON: 11, GREAT MARLBOROUGH STREET, W.-1. / Déposé selon les traités internationaux. [#] Propriété pour tous les pays. / Tous droits de traduction, de reproduction, et d’arrangement réservés. / Seuls Dépositaires pour la France: [#] Seuls Dépositaires pour la Belgique: / ROUART, LEROLLE ET CIE., [#] MAISON CHESTER, / 29, RUE D’ASTORG, PARIS. [#] 86, RUE DE LA MONTAGNE, BRUXELLES. / [°°°] / Engraved and Printed in England. / Copyright, MCMXXII., by J. & W. Chester, Ltd. // (Klavierausgabe mit Reihenverzeichnung fadengeheftet 24,5 x 30,4 (4° [4°]); 10 [10] Seiten + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier schwarz auf crème [Außentitelei, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >LES CINQ DOIGTS / 8 Mélodies très faciles sur 5 notes<; Autorenangabe 1. Notentextseite unpaginiert [S. 1] unter Satzbezeichnung >Andantino< rechtsbündig zentriert >IGOR STRAWINSKY. / 1921<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1922 by J. & W. Chester, Ltd.< rechtsbündig zentriert >Tous droits réservés. / All rights reserved.<; Platten-Nummer >J. & W. C. 2090<; Kompositionsschlußdatierung S. 10 kursiv >Garches 1921<; ohne Endevermerke) // (1922)

° Doppeltrennstrich 8 cm waagerecht.

°° Trennstrich 2,5 cm waagerecht.

°°° Trennstrich 3,2 cm waagerecht.

 

372Straw

 

Strawinskys Nachlaßexemplar ist auf dem Außentitel unterhalb >IGOR STRAWINSKY< rechtsbündig mit >Igor Strawinsky / Paris, Juin I922< mit Bleistift signiert und datiert. Das Exemplar enthält keine Korrekturen, wohl aber mit Bleistift geschriebene Zeitangaben in Sekunden, wobei die Zahlen untereinander stehen: 50″ + 18″ + 35″ + 115″ + 40″ + 45″ + 45″ + 115″. Stand der Zeitangaben im Notentext: [S.1] neben 1. System rechts; S. 2 unterhalb Baßsystem links; S. 4 neben 1. Baßsystem links; S. 5 neben 1. Baßsystem links; S. 6 unterhalb 1. Baßsystem links, darüber in Blei neben und oberhalb der Nr. 5 >ein mit V überschriebenes B, danach eine >3.<; S. 7 neben 1. System rechts; S. 8 unterhalb 1. Baßsystem links; S. 9 unterhalb 1. Baßsystem links.

372Alb >ALLEGRO< // ([in:] DAS NEUE / KLAVIER-BUCH / BELA BARTOK / BORNSCHEIN / BUTTING / DUSHKIN / GRETCHANINOFF / HAAS / HINDEMITH / JARNACH / KORNGOLD / MILHAUD / POULENC / REUTTER / H. K. SCHMID / SCHULTHESS / CYRIL SCOTT / SEKLES / SLAVENSKI / STRAWINSKY / TOCH / TSCHEREPNIN / WINDSPERGER / H. ZILCHER / Band I ( leicht ) Ed. No. 1400 / Band II ( mittel ) Ed. No. 1401 / B. SCHOTTS SÖHNE / [eingekreist:] I // Das neue Klavierbuch / The New Piano-Book – Le Nouveau Livre de Piano / Eine Sammlung von Klavierstücken / zeitgenössischer Komponisten / herausgegeben von / H. Autenrieth-Schleußner / [Vignette rund ø 2,1 cm Verlagsemblem Löwe mit Mainzer Rad in den Pranken und beidseitig umlaufender Schrift >PER MARE< >ET TERRAS<] / B. Schott´s Söhne, Mainz / [°] / Leipzig /* London /* Brüssel /* Paris / Imprimé en Allemagne – Printed in Germany // Das neue Klavierbuch / The New Piano-Book ~ Le Nouveau Livre de Piano / Band I / 27 leichte Stücke für das Klavier / von / Béla Bartók, Eduard Bornschein, Max Butting, David / Dushkin, Alexander Gretchaninoff, Joseph Haas, Paul / Hindemith, Philipp Jarnach, Hermann Reutter, H. K. / Schmid, Walter Schulthess, Cyril Scott, Josip Slavenski, / Igor Strawinsky, Ernst Toch, L. Windsperger, H. Zilcher / Edition Schott No. 1400 / B. Schott´s Söhne, Mainz / [°] / Leipzig /* London /* Brüssel /* Paris // (Nachdruck mit Reihenangabe S. 9; Kopftitel >4 / ALLEGRO<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 9 neben mittiger Reihenangabe rechtsbündig mit Anmerkungsasterisk >Igor Strawinsky *<; Anmerkung 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >* Aus: „Les cinq doigts“, Verlag von J. & W. Chester Ltd, London<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Asteriskanmerkung linksbündig >Copyright 1924 by J. & W. Chester Ltd, London< rechtsbündig teilkursiv >Alle Rechte vorbehalten / Tous droits réservés / All rights reserved<; Platten-Nummer >32272<; ohne Endevermerk S. 9) // 1924

° textbreiter Doppeltrennstrich waagerecht.

* Schrägstrich original.

 

373 the / five / fingers / igor strawinsky / piano solo / price 60 cents / MERCURY MUSIC CORPORATION NEW YORK N. Y.* // (Klavierausgabe ohne Reihenangabe [nachgeheftet] 23 x 30,3 (4° [4°]); 13 [11] S. + 4 Seiten Umschlag stärkeres Papier glänzend dunkelgrün-hellgrün waagerecht mittelbreit gestreift in aufgerissen wirkendem unregelmäßig verlaufendem weißen Spiegel [aufgemachte Ziertitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >meet modern music<** ohne Stand] ohne Vorspann*** + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >ANOTHER PIANO SOLO / IN THE MERCURY CATALOG / OF DISTINGUISHED CONTEMPORARY MUSIC<**** ohne Stand]; Notentext ohne Reihenaufstellung; Kopftitel >THE FIVE FINGERS / (8 Very Easy Melodies on Five Notes)<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 unterhalb Kopftitel rechtsbündig >IGOR STRAWINSKY<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel mittig >Copyright MCMXLIII by Mercury Music Corporation, New York, N. Y.<; Platten-Nummer >144<; ohne Endevermerk) // (1943)****

* Zeile außerhalb Titel-Spiegel.

** >ORIGINAL PIANO SOLOS IN / THE EASIER GRADES BY / PROKOFIEFF STRAVINSKYBARTOKGRANADOS V CARVAJALSANTA CRUZCASTÉRIAJACQUES-DALCROZERUFINOSATIE V SIBELIUSGRETCHANINOFFLIAPOUNOVREBIKOFFRHENÉ-BATONGOEDICKEEdited by ESTER ABRAMS<; unter >PART I< werden Kompositionen von >BELA BARTOK< bis >IGOR STRAVINSKY / Just Walking<, unter >PART II< Kompositionen von >BELA BARTOK< bis >IGOR STRAVINSKY / Heavily< genannt. Der Preis wird beide Male mit 75c angegeben.

*** Seite 1 und 2 = Umschlagseiten

**** enthält [nur] die 1. Notentextseite von >UNE JOURNÉE / (One Day)< von Darius Milhaud mit zugehöriger Plattennummer und Rechtsschutzvorbehalt.

***** dieses Exemplar ist eine spätere Auflage mit einer späteren Werbeanzeige. Es gelangte am 21. August 1950 durch Kauf in den Besitz der ehemaligen Bibliothek des Britischen Museums (British Library).

 

374 Klavierausgabe; E. F. Kalmus New York, 10 S. [nicht identifiziert].

 

375 (1949) Klavierausgabe (Gerard Alphenaar); Omega Music Edition New York; 10 S. [nicht identifiziert].

 

376 MUSIC FOR GUITAR / SOLO / Berkeley, L. [#] Sonatina / Falla, M. de [#] Homenajes / Stravinsky, I. [#] Allegro / (Transcribed by Theodore Norman) / TWO GUITARS / Falla, M. de / (Arranged by Graciano Tarrago) / 1. Dance of the Corregidor / 2. Dance of the Miller / J. & W. CHESTER, Ltd. / II Great Marlborough Street, London, W.I // (Gitarren-Ausgabe [nachgeheftet] 22 x 30,6 (4° [4°]); 4 [2] Seiten ohne Umschlag + 1 Seite Vorspann [Titelei mit rechts orientierten Editionsangaben und links orientiertem Werktitel und Impressum] + 1 Seite Nachspann [Seite mit verlagseigener Werbung >MUSIC FOR GUITAR<* Stand >LB 638<]; Kopftitel > ALLEGRO / from “Les Cinq Doigts”<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 2 unterhalb Kopftitel rechtsbündig >IGOR STRAVINSKY<; Bearbeiternennung unterhalb Kopftitel linksbündig zentriert >Transcribed for Guitar by / THEODORE NORMAN<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright for all Countries, 1959. © / J. & W. Chester, Ltd., London, W. 1.< rechtsbündig >All rights reserved<; Platten-Nummer >J. W. C. 1806<; Herstellungshinweise 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel unter Rechtsschutzvorbehalt rechtsbündig >Made in England< S. 3 rechtsbündig als Endevermerk >Engraved by Lowe and Brydone (Printers) Limited London<) // (1959)

* Angezeigt werden ohne eigene Rubrik Kompositionen von >Lennox Berkeley< bis >ALLEGRO [#°] Igor Strawinsky°° / (from Les Cinq Doigts) [#] (arranged by T. Norman)<, unter der Rubrik >TWO GUITARS< Kompositionen von Manuel de Falla, unter der Rubrik >VOICE AND GUITAR<, nach 3 Zierasterisken ohne eigene Rubrik >Four Songs for Medium Voice [#] Igor Strawinsky°° / with Flute, Harp and Guitar°°°< [° Distanzpunkte; °° Schreibweise original; Zeile mittig

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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