O d e

Elegical chant in three parts – Ode. Elegischer Gesang in drei Teilen (Triptychon für Orchester) – Ode. Chant Élégiaque en trois parties – Ode. Canto elegiaco in tre movimenti per orchestra


Scored for: a) First edition*: Flauto piccolo (poi Flauto grande 3), [2] Flauti grandi, [2] Oboi, [2] Clarinetti in Sib, [2] Fagotti, [4] Corni in F, [2] Trombe in Sib, Timpani, Violino1, Violino 2, Viola, Violoncello, Contrabasso [Piccolo Flute (doubling 2nd Flute, [2] Flutes, [2] Oboes, [2] Clarinets in B flat, [2] Bassoons, [4] Horns in F, [2] Trumpets in B flat, Timpani, Violin 1, Violin 2, Viola, Violoncello, Bass]; b) Performance requirements: Piccolo Flute (doubling 2nd Flute), 2 Flutes, 2 Oboes, 2 Clarinets in Bb, 2 Bassoons, 4 Horns in F, 2 Trumpets in Bb**, Timpani, 3 Solo Violins, 3 Solo Violas, 1 Solo Violoncello, Violins I***, Violins II***, Violas****, Violoncellos, Basses****

* Without front matter list.

** The 2nd Trumpet is only used in bars 1, 3, 5 and 7 of the first movement; after figure 38, the 1st trumpet changes transposition into C.

*** Divided in three.

**** Divided in two.


Construction: The Ode is a three-movement orchestral work with Roman numerals for the movements, English titles for the individual movements and Italian performance markings.





            (36 bars = figure 31 up to the end of figure 104)

                        Lento [without accidental] Crotchet = 50 quaver = 100 (6 bars = figure 31 up to the

end of figure 13)

                        [accidental 3 b] (30 bars = figure 2 up to the end of figure 10; poco allarg. at figure

                                    101, a tempo at figure 102)



            (124 Bars = figure 611 bis Ende figure 344)

                        Con moto [without accidental] dotted crotchet = 92 (without upbeats 51 bars

                                    = figure 611 up to the end of figure 19)

                        [accidental 1 sharp] (21 bars figure 20 up to figure 241)

                        [without accidental] (9 bars = figure 242 bis 261)

                        [accidental 2 b] (43 bars = figure 262 up to the end of figure 34)



            (without upbeat 62 bars = figure 435 up to the end of figure 465)

                        Lento Crotchet = 46 (without upbeats 27 bars = figure 435 up to the end of figure 39)

                        Poco più mosso 2 Quaver = 3 quaver = quaver = 152 (35 bars = figure 40 up to the

                                    end of figure 46)


Corrections: Strawinsky did not hear the Ode in its première in the concert hall, rather in Koussevitsky’s radio broadcast in Boston. He followed along with the score and discovered new errors shortly before the end of the work (letter to Arthur Mendel of 12th October 1943) and a short time later, another at figure 10 (letter to Mendel of 10th December 1943). Koussevitsky’s performance and radio broadcast were therefore based on incorrect orchestral material. Strawinsky was honest enough, at least with the first set of errors, to admit fault himself and to send corrected material to the publishers. In the letters, the relevant points could only be conveyed using the descriptions and figures and not using page numbers, because these are different in later printed editions. In any case, page 23 in the autograph contained three systems of 6 bars each. Koussevitsky did not play the second and third systems consecutively but at the same time. The reason for this was an error by the copyist which Strawinsky had overlooked in his corrections. The second and third systems were laid out in similar proportions and appeared so closely on top of each other that the copyist connected the bar-lines between the two and thus joined the two systems together to be played at the same time. Strawinsky described his overlooking of this error us unforgiveable, sent a new copy and re-adjusted the new positions of the figures and pages accordingly. The moment in question must be at 6 bars before figure 4327 and the first six of the seven bars of figure 44, because only this moment fulfils the requisite characteristics. Figure 43 is written exclusively for woodwinds: 2 oboes, 1 clarinet and 3 horns, while figure 44 is only written for timpani and strings. If these two sections are placed exactly on top of one another and close together, then they come together into one unit of winds and strings. The second error, which was discovered later, is the clarinet moment at figure 1023. The two B-flat clarinets play identical notes but with different characterization, as is typical for Strawinsky. The 1st clarinet plays its phrase tied in legato while the 2nd plays staccato against it. The sharp signs were evidently forgotten for the C and F in the 2nd clarinet part, which must have led to the two clarinets play a semitone apart on the C and F. Since each clarinet part has 30 notes to play and 14 notes were affected by the missing sharps, this moment in the broadcast must have sounded awful to Strawinsky, as the clarinet parts being different for practically every other note; he hurriedly corrected this matter before the imminent print-run. Strawinsky later described the première with the English word ‘catastrophical’, since, in addition to the objective errors in the score and those by the copyists, there was an oversight by the 1st trumpet who, instead of playing the part on the prescribed B-flat trumpet, played it on a C trumpet, thus playing every note a tone higher than it should have been. Including the playing and copyists’ errors, of the 222 bars in the entire piece (excluding upbeats), there were 50 bars played incorrectly at the première. – In addition to his ‘catastrophical’ comment, which he made in an article on 24th June 1962* for the Observer on good, bad and unspeakably bad conductors, Strawinsky went on to make the even more cutting statement that his Ode ended in a ‘cacophony’ at the première; this would have been suited to inspire a new level of appreciation in Darmstadt. When Koussevitsky heard the correct version of the Ode, he noted the harmonic changes which had been made but expressed no suspicion retrospectively as to their cause. Years later, he even confided in Strawinsky (according to Strawinsky) that he preferred the “original version”. He had obviously not registered the fact that there had been mistakes and assumed that the correction of the errors were a revision of the composition, revision being something that was not uncommon for Strawinsky. Strawinsky on the other hand, who refrained from making any comment on Koussevitsky, used this statement to suggest that Koussevitsky’s conducting his works, with all possible goodwill, did not come up to the standard of other conductors of his works.

* Serge Koussevitsky has been died in Boston on the 4 June 1951.


Corrections / Errata*

Pocket score 661

according to Strawinsky


  1.) p. 10, figure 191, 1. Violin: 1. note semiquaver ligature b1 has to be marked with down-bow-sign.

  2.) p. 10, figure 191, 2. Violin: 1. note semiquaver ligature b instead of bb.

  3.) p. 16, figure 282, 1. Violin: quaver ab1 instead of a.

  4.) p. 16, figure 283, 1./2. Clarinet: 2. quaver two-note chord abs-d1 instead of a-d1.

  5.) p. 20, figure 3534, 1./2. Horn: both notes of the two-note-chord at the end of the bar 353 (quavers

            bb1-db2) have to be linked by a slur to the first notes of the following bar, which have to be

            read as crotchet bb1-db2 instead of crotchet b1-d2.

  6.) p. 22, figure 382, Horns: quaver two-note chord c1-ab1 instead of db1-h1; the chord has to be tied

            to the previous identical chord (figure 381 = p. 21).

  7.) p. 22, figure 3834, Violins: both violins are divided in three, the third of each has to be read

            octave-transposed down.

  8.) p. 22, figure 385, Horns: both the two-note-chords have to be read c1-ab1 instead of  c1-a1 and

have to be tied to to the two-note-chord at figure 384.

  9.) p. 23, figure 4023, Flutes and Clarinets: the [3] phrase marks have to be removed.


A leaflet to Nabokov:

1.) 2. bar after figure 5, 1. Violins: 2. note >is a >B (natural)<°

2.) figure 39, Trumpet in C: >Trumpet: in 39 must be changed in C and not remain in B (flat)<

            >not remained Bb<°°

3.) figure 43, 7 bars only Oboes, Clarinets and Horns°

4.) figure 44, 7 bars only Strings and Timpani°

° Pocket score corrected.

°° Pocket score not corrected.


Leaflet with annotations on the left edge: >Cl. Bb 2° figure 10 2d & 3d mes. / all the C are # } / all the F are # } i. e. with / Cl.  1st< Leaflet with annotations on the right edge: >page 21 : 1st line must be/ Fl. Picc. Instead / of Fl. Gr. 2<.


An additional leaflet, but without side note, below four-line-notice in Russian with an address in English.


Style: The Ode embodies a perfected neo-Classicism with a strongly free sense of tonality and a considerable emotional impact, as well as a distinctive melodic line, especially in the first movement. To characterize it as a mournful and contemplative piece is difficult due to the nature of the middle movement, which has pictorial, even film-like hunting motifs which depict the scene. Movements one and three are, however, static and still. The work must be seen as a free homage to his dead friend. This is presumable why Strawinsky chose the neutral title Ode and its subtitles. In the classical sense, the word ‘Ode’, originally derived from the Greek word ᾠδή (song), means an inward-looking verse work referring back to Man and is different to a Hymn, which is aimed at the Higher, the Transcendent and the Sublime. –

The Eulogy (εὐλογία, from the Greek word εὐλογειν = meaning ‘to bless’) is, syntactically speaking, the object of the blessing as well as the blessing itself. Even until the High Middle Ages, this was understood to be the Blessing of the Bread during the Celebration of Eucharist. This later became the rhetorical term ‘euloge’ in the sense of a panegyric, which is what is meant by the English word ‘eulogy’. Such a theologically learned man as Strawinsky obviously saw this religious context when he named the first section of the ‘Ode to the memory of Koussevitsky’. This is certainly a direct reference to Natalie Koussevitsky. The work begins with the same process of separate blocks of alternating chords between winds and strings that he later re-used in his memorial music In Memoriam Dylan Thomas, which forms a form of orchestral introduction for 6 bars in the Ode. The score is transposed with 3 flats to E flat/ [from] C and the viola melody would, over a different harmonization, fit into the Tchaikovskian overtones of the Fairy’s Kiss; it is stated at length and then developed in the Classical sense, something which should certainly be seen as an homage of a Russian man to a Russian lady. Regarding Strawinsky’s strongly picturesque ideas which are often in exclusively instrumental scenes, he may have envisioned the consecration of his church which was carried out at an open tomb. The sense of the first section is therefore clear with regard to its sad and death-related context. –

That becomes more difficult to understand for the second section, not simply because we now know of the situation surrounding the composition. Strawinsky named it ‘Eclogue’, staying with the formal speech of the Renaissance and Baroque. The word ‘Eclogue’ comes from the Greek ἐκλογή, meaning ‘selection’ (in the late Greece and the New Testament also the Chosen). In rhetorical terms, this becomes a name of a genre for an idyll. Strawinsky regarded an analogy of thought, Shepherds-Field-Beast-Hunt, appropriate and he wanted to clothe his scene in the antique clothing of a musical homage. He had in any case written a good piece of hunting music for a film by Orson Welles, a project which had not been seen through at the time and was later abandoned. This was something which from experience annoyed him greatly and explains his later caution in essentially never starting a work on a piece without a contract. The Koussevitsky commission was Strawinsky’s next opportunity to re-use this composition that had already been written with the side effect not to have vasted time and being able to deliver the piece to Koussevitsky earlier than exspected, especially since the period of time until the planned première was not particularly generous. Those who did not knew the background to the composition wanted to find a programmatic meaning in a hunting scene with its galloping rhythms and with its horn calls and fugato passages, as they may have imagined: Natalie Koussevitsky was leading a happy life but was haunted by the weight of her everyday worries or whatever other hermeneutical possibilities could be thought up. –

The title ‘Epitaph’ (from the Greek ἐπιτάφιος meaning ‘connected with burial’, combined with  λόγος [logos] meaning a burial speech or speech over a body. This in turn is combined with ἀγών [agon*], a ceremony for a body as well as burial games in honour of someone) finally came to mean an architectonic memorial in European current language, but previously meant the inscription on a gravestone. Strawinsky’s epitaph for Natalia Koussevitsky is in two sections and is, in terms of time, the most extensive movement of the Ode. The 27 bars of the first part (which is without a title) are constructed statically over an ostinato central note, A, representing the image of an inscribed memorial stone. In the second part, the music takes up the process of alternation which is characteristic of Strawinsky’s funeral music between differently orchestrated musical blocks. The high flutes may suggest the high voice of a mourner singing vowels in a mourning song. The static memorial character remains throughout. One can well understand Strawinsky’s annoyance about himself at the error in his copyist’s corrections who placed the blocks on top of one another so that at one of the most important moments in the Ode, which realizes the funereal character in his conception was destroyed. Whether slight resemblance with his wind pieces, which were dedicated to Debussy, are genuine reminiscences or not may remain unresolved. Fact is that the widower Koussevitsky premièred them in Debussy’s memory at the time.

* Pronunciation ® K88.


Dedication: >Dedicated in the memory of Natalie Koussevitzky<.


Duration: approximately 327″ + 250″ + 400″ [according to Strawinsky I = 3:48, II = 2:37, III = 3:38 (10:03)].


Date of origin: 1943 in Hollywood, completed by 25th June 1943 at the latest; three sketches of the Eulogy are dated: 12th February 1943, 1st June 1943 and 25th June 1943.


First performance: The première took place on 8th October 1943 in Boston with the Boston Symphony Orchestra under the direction of Serge Koussevitsky; curiously, there is a letter from Strawinsky to Arthur Mendel (also Associated Music Publishers) of 12th October 1943 in which he discusses, in relation to errors in the third movement of the Ode, a performance on Boston radio under Koussevitsky which he had heard on 3rd October. There is another letter by him to Hugo Winter dated 16th October 1943 in which he mentions a radio broadcast by Koussevitsky ‘last Saturday’ for which thanked Koussevitsky with a telegram. The 16th October 1943 is the next Saturday after 8th of October.


Remarks: In 1942, Strawinsky was sought out for a commission in connection with a project by Orson Welles and was engaged to write music to the film Jane Eyre. Strawinsky was so taken with the book that he first of all composed a piece for the hunting scene in the film which later, when the film project had collapsed appeared as the second part of the Ode; this work was written to the memory of Natalia Koussevitsky at Koussevitsky’s commission. Natalia Koussevitsky, who had made an outstanding commitment to new music and to Strawinsky’s music in particular, had died in 1942. Née Ushkova and daughter of the Russian millionaire Konstantin Ushkov, she was born in 1881 and came from a rich Russian family of tea traders. Together with her husband, Sergei Alexandrovitch Koussevitsky, she founded the Russian Publishing House (Edition Russe de Musique) in Berlin in 1909 with an initial capital of 500,000 Roubles; the publishing house predominantly concerned itself with modern Russian music and was the main publisher of Strawinsky’s music for 25 years. Strawinsky was greatly indebted to both the Koussevitskys. When Sergei Koussevitsky, later to be Principal Conductor of the Boston Symphony Orchestra and a commissioner of several of Strawinsky’s compositions, commissioned works from several composers for a concert in Boston to the memory of his wife, Strawinsky was one of them. As the surviving sketches demonstrate, he completed the manuscript of the work on 25th June 1943 in Hollywood.


Versions: Strawinsky corrected the errors from the première and the first broadcast in letters of 12th October and 10th December 1943. The printing took a quite some time. Strawinsky spoke with Gretl Urban on the telephone and reminded her of the agreement by Hugo Winter that the Ode would go to print immediately after the completion of the Danse Sacrale. The production process was started but by 27th June 1946, the final corrections had not been made. Strawinsky reminded Urban in a letter to her on this day with the word ‘finally’ in brackets, sounding impatient and urgent. According to the records the production of the LP took place on 5th February 1945 according to the records in New York under the auspices of a production by Goddard Lieberson for Columbia Records with the New York Philharmonic Orchestra under Strawinsky. Robert Craft heard the preliminaty version of it in May 1948. – The Ode was published in 1947 in an American pocket-score edition published by Associated Music Publishers in New York and Schott in London. The conducting score and parts were ever only available to hire. The contract with Associated Music Publishers was settled on 19th October 1943. Strawinsky received a fee of $500. Schott publishers in Mainz included the pocket score (study score) of the Ode in its series ‘Musik des 20. Jahrhunderts’ in 1969 and gave it the German subtitle ‘Triptychon für Orchester’. During Strawinsky’s lifetime Schott produced 1.000 copies (print run 3. October 1969), between his death and the end of the century, another 406 copies were printed in a further 2 editions (print runs: 18. 3. 1981: 300; 26. 2.1996: 100 [100+ 6]).


Historical recordings: New York, 5th February 1945, New York Philharmonic Orchestra conducted by Igor Strawinsky; concert recording Moskow, 26th September 1962, Great Hall of the Moscow Conservatoire with the Symphony Orchestra of the Moscow State Philharmonic of the USSR conducted by Igor Strawinsky; Cleveland, 13th March 1964, Cleveland Orchestra conducted by Igor Strawinsky.


CD-Edition: X-2/46 (Recording 1964)


Autograph: The original manuscript is in the Library of Congress in Washington D.C..


Copyright: 1947 by Schott and Co., Ltd., London; U.S.A. Copyright assigned to Associated Music Publishers, Inc.; 1968 © assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz



a) Overview

661 (1947) PoSc; Associated Music Publishers, Inc., New York; 25 pp.; AMP 194551.

                        661Straw ibd. [with annotations]

662 [1969] PoSc; Schott Mainz; 32 p.; 42319; 5942.

b) Characteristic features

661 Igor Stravinsky / ODE / elegiacal* chant in three parts / [vignette] / Miniature Score .… $ 2.00 / SCHOTT AND COMPANY LTD., LONDON / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC., NEW YORK / Printed in U.S.A. // Igor Stravinsky / ODE / elegiacal* chant in three parts / [Vignette] / SCHOTT AND COMPANY LTD., LONDON / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC., NEW YORK / Printed in U.S.A. [**] // (Pocket score stapled 15.1 x 22.7 (8° [gr. 8°]); 25 [25] pages + 4 cover pages thicker paper blue on light green grey [front cover title with centre centred vignette 5.1 x 5.7 female head facing the audience crowned with a lyra centre on stage with raised curtain, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page black on white with front cover title centre centred vignette 5.1 x 5.7 female head facing the audience crowned with a lyra centre on stage with raised curtain, empty page] + 1 page back matter [empty page]; title head >ODE° / Elegiacal* Chant in Three Parts<; dedication above title head centre italic >Dedicated to the memory of Natalie Koussevitzky<; author specified 1st page of the score paginated p. 1 below unwith dots römisch numeriertem movement title >I / Eulogy<° flush right centred >Igor Stravinsky / (1943)<; legal reservation 1st page of the score below type area centre centred >Copyright, 1947, by Schott & Co. Ltd. / U.S.A. Copyright assigned to / Associated Music Publishers, Inc.<; plate number [exclusively] p. 1 below type area flush left >AMP 194551<; production indication 1st page of the score below type area flush right >Printed in U.S.A.<; without end mark) // (1947)

° In ornamental letters.

* The outer and inner titles are in lower case, and in the main heading, capital letters.

** At this point in the specimen copy in the British Library (>C.133.g.(1.)<, entered and blue dated 29. 11. 1951), there is a stamp centred in the middle >THE COPYRIGHT OF / SCHOTT Co. LTD., / 43, GREAT MARLBOROUGH STREET, / LONDON. W.1<.



Strawinsky’s copy is signed and dated >February / I947 / IStr< on the outer title page starting above, continuing next to and finishing underneath >ODE<.


662 SCHOTT / Musik des 20. Jahrhunderts / Strawinsky / [°] / Ode / Triptychon für Orchester / Ed. 5942 / [vignette] // Igor Strawinsky / Ode / Triptychon für Orchester / Studien-Partitur / Edition Schott 5942 / B. Schott’s Söhne · Mainz / Schott & Co. Ltd. · London / Schott Music Corp. · New York // (Pocket score sewn 19.2 x 27.4 (8° [Lex. 8°]); 32 [29] pages + 4 cover pages thin cardboard black on bright yellow [front cover title flush right with publisher’s emblem 0.7 x 1.2 yellow on black wheel of Mainz in a frame without text, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >Schott / Music of the 20 th Century<* + production indication with production data >Printed in Germany< [#] >70 s<] + 3 pages front matter [title page flush right, page with dedication >Dedicated to the memory of Natalie Koussevitzky<, legend >Strumenti dell’orchestra< Italian + duration data [11’] Italian] without back matter; title head in connection with author specified 1st page of the score paginated p. 4 flush right >Igor Strawinsky / Ode<; movement title flush left; legal reservation 1st page of the score below type area flush left >© Schott & Co. Ltd., London, 1947 / © assigned to Associated Music Publishers, Inc., New York / © assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz, 1968; plate number [exclusively] in connection with production indication p. 32 flush right as end mark >Verlag: B. Schott’s Söhne, Mainz 42319<) [1969]

° Dividing horizontal line, i.e. page width.

* Compositions are advertised without columns divisions with edition numbers without fill character (dots) shown in the block of study scores from >Wolfgang Fortner< to >Igor Strawinsky  Ode. Triptychon für Orchester [#] (1943) Ed. 5942 / Scherzo fantastique< [#] Ed. 3501 / Danses concertantes [#] Ed. 4275<, in the block of the Eulenburg scores from >Tadeusz Baird< to >Igor Strawinsky >Symphonie in three Movementns [#] ETP 574<, in the block of the Ars Viva editions from >Heinz Holliger< to >Aribert Reiman< (Strawinsky not mentioned).












O d e

Elegical chant in three parts – Ode. Elegischer Gesang in drei Teilen (Triptychon für Orchester) – Ode. Chant Élégiaque en trois parties – Ode. Canto elegiaco in tre movimenti per orchestra


Besetzung: a) Erstausgabe*: Flauto piccolo (poi Flauto grande 3), [2] Flauti grandi, [2] Oboi, [2] Clarinetti in Sib, [2] Fagotti, [4] Corni in F, [2] Trombe in Sib, Timpani, Violino1, Violino 2, Viola, Violoncello, Contrabasso [kleine Flöte (auch 3. große Flöte, [2] große Flöten, [2] Oboen, [2] Klarinetten in B, [2] Fagotte, [4] Hörner in F, [2] Trompeten in B, Pauken, Violine 1, Violine 2, Bratsche, Violoncello, Kontrabaß]; b) Aufführungsanforderungen: kleine Flöte (= 2. große Flöte), 3 große Flöten (3. große Flöte = kleine Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten in B, 2 Fagotte, 4 Hörner in F, 2 Trompeten in B**, Pauken, 3 Solo-Violinen, 3 Solo-Bratschen, 1 Solo-Violoncello, Streicher (1. Violine***, 2. Violine***, Bratsche****, Violoncello, Kontrabaß****)

* keine Vorspann-Legende.

** die 2. Trompete wird nur in den Takten 1, 3, 5 und 7 des I. Satzes eingesetzt; nach Ziffer 38 kann die 1. Trompete nach C mutieren.

*** dreifache Teilung.

**** zweifache Teilung.


Aufbau: Die Ode ist ein römisch numeriertes dreisätziges Orchesterstück mit englischen Einzelstücktiteln und italienischen Vortragsbezeichnungen.





            (36 Takte = Ziffer 31 bis Ende Ziffer 104)

                        Lento [ohne Vorzeichen] Viertel = 50 Achtel = 100 (6 Takte = Ziffer 31 bis Ende Ziffer


                        [Vorzeichen 3 b] (30 Takte = Ziffer 2 bis Ende Ziffer 10; poco allarg. bei Ziffer 101, a

                                    tempo bei Ziffer 102)



            (124 Takte = Ziffer 611 bis Ende Ziffer 344)

                        Con moto [ohne Vorzeichen] punktierte Viertel = 92 (ohne Auftaktzählung 51 Takte = Ziffer 611 bis Ende Ziffer 19)

                        [Vorzeichen 1 Kreuz] (21 Takte Ziffer 20 bis Ziffer 241)

                        [ohne Vorzeichen] (9 Takte = Ziffer 242 bis 261)

                        Vorzeichen 2 b] (43 Takte = Ziffer 262 bis Ende Ziffer 34)



            (ohne Auftaktzählung 62 Takte = Ziffer 435 bis Ende Ziffer 465)

                        Lento Viertel = 46 (ohne Auftaktzählung 27 Takte = Ziffer 435 bis Ende Ziffer 39)

                        Poco più mosso 2 Achtel = 3 Achtel = Achtel = 152 (35 Takte = Ziffer 40 bis Ende

Ziffer 46)


Korrekturen: Strawinsky hörte die Ode nicht bei der Uraufführung im Konzertsaal, sondern bei der Kussewitzkyschen Rundfunkübertragung des Senders Boston. Er las in seiner Partitur mit und entdeckte zunächst Fehler kurz vor Schluß des Stückes (Brief vom 12. Oktober 1943 an Arthur Mendel), und einige Zeit später einen weiteren bei Ziffer 10 (Brief vom 10. Dezember 1943, ebenfalls an Mendel). Kussewitzkys Uraufführung sowohl wie seine Rundfunksendung stützten sich also auf fehlerhaftes Orchestermaterial. Strawinsky war ehrlich genug, sich, zumindest was den ersten Fehlerkomplex anging, selbst die Schuld zu geben und schickte dem Verlag korrigiertes Material. Aus den Briefen sind die Stellen nur über die Beschreibungen und die Ziffernangaben zu ermitteln, nicht durch die Seitenangaben, weil sich diese von den späteren Druckausgaben unterscheiden. Jedenfalls bestand die Autographen-Seite 23 aus drei Partitur-Systemen mit jeweils 6 Takten. Gespielt hat Kussewitzky das zweite und dritte System nicht hintereinander, sondern gleichzeitig. Der Grund dafür war ein Kopistenfehler, den Strawinsky bei der Korrektur überlas. Das zweite und dritte System waren so gleichräumig und so eng untereinander geschrieben, daß der Kopist die Taktstriche durchzog und die beiden Systeme somit zu einer Spieleinheit verschmolzen. Strawinsky nannte sein Übersehen unverzeihlich, schickte eine neue Kopie und teilte offensichtlich auch die Ziffern und Seitensetzung durch Verschieben neu ein. Bei der fraglichen Stelle handelt es sich um die 6 Takte von Ziffer 4327 und um die ersten sechs der sieben Takte von Ziffer 44, weil nur sie die beschriebenen Merkmale erfüllen. Ziffer 43 ist ausschließlich mit den Holzbläsern 2 Oboen, 1 Klarinette und 3 Hörnern besetzt, die Ziffer 44 nur mit Pauken und Streichern. Stehen diese beiden Sechserkomplexe paßgenau übereinander und das möglicherweise auch noch etwas eng, lassen sie sich als eine Einheit aus Bläsern und Streichern auffassen. Beim zweiten, später entdeckten Fehler handelte es sich um die Klarinettenstelle Ziffer 1023. Die beiden B-Klarinetten spielen identische Noten, nur mit der für Strawinsky typischen differenzierenden Charakterisierung. Die 1. Klarinette spielt ihre Phrase im legato, die 2. setzt die ihre staccato dagegen. Man hatte in der Stimme der 2. Klarinette offensichtlich die Erhöhungszeichen bei den Tönen c und f vergessen, was dazu geführt haben muß, daß die beiden Klarinettisten c und f halbtonunterschieden intonierten. Da jede Klarinettenstimme 30 Töne zu spielen hatte und von der (fehlenden) Erhöhung 14 Töne betroffen waren, muß diese Stelle mit einer bei praktisch jedem zweiten Ton kontrastierenden Klarinettenführung für Strawinskysche Ohren bei der Übertragung schlimm geklungen haben und er beeilte sich, die Sache für einen bevorstehenden Druck richtig zu stellen. Strawinsky hat die Uraufführung später mit dem englischen Adjektiv catastrophical bewertet; denn zu den objektiven Partitur– und Kopistenfehlern kamen die Fehler des 1. Trompeters, der seine ganze Partie statt auf der vorgeschriebenen B-Trompete auf der C-Trompete und damit jeden Ton um einen Ganzton falsch blies. Rechnet man alle Kopisten– und Spielfehler zusammen, so ergaben sich bei der Uraufführung bei (ohne Auftaktzählung) 222 Takten der Gesamt-Partitur 50 falsch gespielte Takte. – Seiner catastrophical–Bemerkung, die Strawinsky am 24. Juni 1962* in einem Artikel für den Observer über gute, schlechte und unsägliche Dirigenten machte, schloß er die noch bissigere Feststellung an, seine Ode sei bei der Uraufführung in einer Kakophonie (cacophony) geendet, die geeignet gewesen wäre, ihm in Darmstadt neue Schätzung einzubringen. Als Kussewitzky die richtige Fassung der Ode hörte, merkte er zwar die harmonische Veränderung, die vorgegangen war, schöpfte aber hinsichtlich der Ursachen keinen Verdacht. Jahre später vertraute er (nach Strawinsky) Strawinsky sogar an, er zöge die Original-Version vor. Offensichtlich hatte er selbst jetzt noch nicht den Fehler registriert und faßte die Fehlerkorrektur als eine der für Strawinsky nicht ungewöhnlichen Kompositions-Revisionen auf. Strawinsky dagegen, der sich Kussewitzky gegenüber nichts anmerken lassen durfte, benutzte diese Mitteilung wohl, um damit zu überliefern, daß der Dirigent Kussewitzky bei allem Wohlwollen nicht an die anderen Dirigenten seiner Werke heranreichte.

* Kussewitzky war am 4. Juni 1951 in Boston verstorben.


Korrekturen / Errata

661 Errata nach Strawinsky*

* Die auf einem Blättchen vorgeschobenen Errata sind in der Partitur vermerkt, außerdem hat sich Strawinsky bei den Hörnern in der Bezifferung verzählt.


  1.) Ziffer 191 (S. 10) 1. Violine: die 1. Note h1 der Sechzehntel-Ligatur ist mit einem Abstrich-Zeichen

zu versehen.

  2.) Ziffer 191 (S. 10) 2. Violine: die 1. Note der Sechzehntel-Ligatur ist statt falsch b richtig h zu lesen.

  3.) Ziffer 282 (S. 16) 1. Violine: die Achtelnote ist statt falsch a1 richtig as1 zu lesen.

  4.) Ziffer 283 (S. 16) 1./2. Klarinette: der zweite Achtel-Zweitonakkord ist statt falsch a-d1 richtig as–

            d1 zu lesen.

  5.) Ziffer 3534 (S. 20) 1./2. Horn: die beiden Noten des den Takt 353 beschließenden

Zweitonakkordes Achtel b1-des2 sind mit den ersten beiden den Takt 354 eröffnenden Noten

durch Haltebögen zu verbinden; diese sind statt falsch Viertel h1-d2 richtig Viertel b1-des2 zu lesen.

  6.) Ziffer 382 (S. 22) Hörner: der Achtel-Zweitonakkord ist statt falsch des1-b1 richtig c1-as1 zu lesen

und mit dem vorhergehenden gleichtönigen Akkord (Ziffer 381 = S. 21) mit einem Haltebogen

zu verbinden.

  7.)  Ziffer 3834 (S. 22) Violinen: die jeweils dritte Stimme der dreifach geteilten 1. und 2. Violinen ist

eine Oktave tiefer zu lesen.

  8.) Ziffer 385 (S. 22) Hörner: die beiden übergebundenen Zweitonakkorde sind statt falsch c1-a1

richtig c1-as1 zu lesen und mit dem letzten Zweitonakkord von Ziffer 384 durch Haltebögen zu


  9.) Ziffer 4023 (S. 23) Holzbläser: die [drei] Phrasierungsbögen der Flöten– und Klarinettenstimmen

sind zu entfernen.


Dazu ein Blättchen an Nabokow:

1.) 2. Takt nach Ziffer 5, 1. Violinen: 2. Note is a >B (natural)< (h)°

2.) Ziffer 39 Trompete in C, >Trumpet: in 39 must be changed in C and not remain in B (flat)< not remained Bb< (darf nicht nach B mutieren)°°

3.) Ziffer 43 7 Takte nur Oboen, Klarinetten und Hörner°

4.) Ziffer 44 7 Takte Streicher mit Pauken°

° In der Taschenpartitur verbessert.

°° In der Taschenpartitur nicht verbessert.


Blättchen einmal mit Randkommentar links: Cl. Bb 2° Ziffer 10 2d & 3d mes. / all the C are # } / all the F are # } i. e. with / Cl.  1st

Randkommentar rechts: page 21 : 1st line must be/ Fl. Picc. Instead / of Fl. Gr. 2 :


Darunter das Blättchen noch einmal, aber ohne Randkommentar, jedoch unterseits mit einer russischen 4-Zeilen Mitteilung und einer englischen Anrede


Stilistik: Die Ode verkörpert ausgereiften Neoklassizismus mit stark freitonalen und erheblich emotionalen Einschlägen und vor allem im ersten Stück ausgeprägter Melodik. Eine Charakterisierung als Trauer– und Gedenkstück fällt wegen des bildhaft anschaulichen, ebenso filmisch wie szenisch passenden jagdmotivischen Mittelteils schwer. Doch wirken die Teile eins und drei statisch und still. Man muß wohl die Komposition als eine freie Huldigung an die befreundete Tote verstehen. Deshalb wählte Strawinsky vermutlich auch den neutralen Titel Ode und die nachfolgenden Untertitel. Im klassischen Sinne bedeutet Ode, ursprünglich vom griechischen Wort ᾠδή = Gesang abgeleitet, ein innerweltliches und auf Menschen rückbezügliches Verswerk und unterscheidet sich dadurch von der Hymne, die sich an das Übergeordnete, Überweltliche und Übersinnliche richtet. –

Die Eulogie (εὐλογία, vom griechischen εὐλογειν = segnen) ist wörtlich genommen die gesegnete Sache beziehungsweise der Segen selbst. Bis ins hohe Mittelalter hinein verstand man darunter die Segnung des Brotes während der Eucharistiefeier. Später wird daraus der rhetorische Begriff Euloge im Sinne von Lobrede, wie ihn die Engländer unter eulogy verstehen. Ein theologisch so bewanderter Mann wie Strawinsky hat selbstverständlich den religiösen Hintergrund gesehen, als er den ersten Teil der Kussewitzky-Gedenkode so benannte. Hier wird Natalja Kussewitzky unmittelbar angesprochen. Das Stück beginnt mit demselben Verfahren abgeblockter Wechselakkordklänge zwischen Bläsern und Streichern, das er später für seine Gedenkmusik In Memoriam Dylan Thomas erneut benutzen wird und das in der Ode 6 Takte lang eine Art von Orchesterintroduktion bildet. Die Partitur transponiert jetzt mit 3 b zu Es/c und läßt eine Bratschen-Melodie erklingen, die mit anderer Harmonisierung ohne weiteres in die Tschaikowsky-Anklänge vom Kuß der Fee hineingepaßt hätte. Sie wird ausführlich zitiert und dann im klassischen Sinne durchgeführt und ist mit Sicherheit als Huldigung eines Russen an eine Russin zu verstehen. Angesichts der stark bildhaften Vorstellungen Strawinskys häufig auch bei ausschließlich instrumentalen Szenen dürfte ihm der Einsegnungsritus seiner Kirche vorgeschwebt haben, der am offenen Sarg vollzogen wird. Damit leuchtet im Hinblick auf den todestraurigen Anlaß der Sinn dieses ersten Teils ein. –

Das wird für das zweite Stück schwerer, nicht nur, weil man heute um die Entstehungsumstände weiß. Strawinsky nennt es Ekloge (Eclogue), bleibt also in der Formensprache von Renaissance und Barock. Ekloge kommt vom griechischen Wort ἐκλογή und bedeutet Auswahl im Sinne von Auslese. Spätgriechisch und neutestamentlich nimmt es die Pluralbedeutung von ‚die Auserwählten’ an. In der Rhetorik wird daraus die Gattungsbezeichnung für ein Hirtengedicht. Strawinsky mochte nun eine Gedankenanalogie Hirte-Feld-Tier-Jagd für zulässig halten und seine Szene in die antik verkleidete Huldigungsmusik hinein nehmen. Immerhin hatte er für den dann nicht zustande gekommenen Film von Orson Welles eine gute Jagdmusik geschrieben und war darauf sitzen geblieben, was ihn erfahrungsgemäß immer sehr ärgerte und sein Verhalten erklärbar macht, mit einer Arbeit möglichst grundsätzlich nicht ohne Vertrag zu beginnen. Der Kussewitzky-Auftrag war die nächste Gelegenheit, das ausgearbeitete Stück in einer anderen Komposition mit dem Nebeneffekt unterzubringen, keine Zeit verloren zu haben und Kussewitzky schneller als erwartet beliefern zu können, zumal die Zeitspanne bis zur geplanten Uraufführung nicht allzu großzügig bemessen war. Diejenigen, die nichts über die Hintergründe der Entstehung wußten, mochten eine Jagdszene mit ihren galoppierenden Rhythmen, mit ihrem Hörnerklang und den fugierten Passagen dann programmatisch deuten, wie sie wollten: Natalia Kussewitzky mitten im fröhlichen Leben oder verfolgt von ihren schweren Alltagssorgen oder was auch immer, Auslegungsfelder für Hermeneuten gab es dabei doch genug. –

Der Begriff Epitaph (von griechisch ἐπιτάφιος = zum Begräbnis gehörig; in Verbindung mit  λόγος [logos] = Grab– oder Leichenrede; in Verbindung mit ἀγών [agón]* = Leichenfeier und auch Leichenspiele zu Ehren von jemandem) wurde im europäischen Sprachgebrauch schließlich zum architektonischen Erinnerungsdenkmal, vorher aber noch zur Grabinschrift. Strawinskys Epitaph für Natalia Kussewitzky ist zweiteilig und zeitlich gesehen das ausgreifendste Stück der Ode. Entsprechend der Vorlage von einem beschriebenen Gedenkstein sind die 27 Takte des ersten Teils statisch aufgebaut. Im zweiten Teil nimmt es das für Strawinskys Trauermusiken charakteristische Wechselverfahren zwischen anders instrumentierten Blöcken wieder auf. Die hohen Flöten dürften dabei die Rolle der vokalen hellstimmigen Trauergesänge nach Art der Klageweiber zu übernehmen haben. Der statische Mahnmalcharakter bleibt dabei erhalten. Um so mehr versteht man Strawinskys Ärger über sein Übersehen des Kopistenfehlers, die Blöcke übereinander zu schieben und damit ausgerechnet an einer der wichtigsten Stellen der Ode das, was den Trauercharakter in der Vorstellung Strawinskys ausmachte, zu vernichten. Ob leichte Anklänge an seine Debussy gewidmeten Bläserstücke bewußte Reminiszenzen sind, mag offen bleiben. Immerhin hatte der jetzige Witwer Kussewitzky sie zum Gedenken Debussys seinerzeit uraufgeführt.

* Aussprache ® K88.


Widmung: >Dedicated in the memory of Natalie Koussevitzky< [Gewidmet im Gedenken an Natalie Koussevitzky].


Dauer: etwa 327″ + 250″ + 400″ [nach Strawinsky I = 3:48, II = 2:37, III = 3:38 (10:03)].


Entstanden: im Jahre 1943 in Hollywood, abgeschlossen bis spätestens 25. Juni 1943; drei der Skizzen zur Eulogy sind datiert: 12. Februar 1943, 1. Juni 1943 und 25. Juni 1943.


Uraufführung: Die Uraufführung fand am 8. Oktober 1943 in Boston mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Serge Kussewitzky statt; seltsamerweise gibt es aber einen Brief Strawinskys an Arthur Mendel (Associated Music Publishers) vom 12. Oktober 1943, in dem er im Zusammenhang mit Fehlern im dritten Teil der Ode von einer Bostoner Rundfunkaufführung unter Kussewitzky spricht, die er am 3. Oktober gehört habe. Es gibt einen weiteren Brief von ihm an Hugo Winter [ebenfalls Associated Music Publishers), mit Datum 16. Oktober 1943, in dem er von einer Kussewitzkyschen Rundfunksendung last Saturday spricht, für die er sich mit einem Telegramm an Kussewitzky bedankt habe. Vom 16. Oktober 1943 an gerechnet lag aber der letzte Samstag nach dem 8. Oktober.


Bemerkungen: Im Jahre 1942 suchte man Strawinsky im Auftrag von Orson Welles auf, um ihn zu veranlassen, die Musik zum Film Jane Eyre zu schreiben. Strawinsky war von dem Buch so begeistert, daß er, wohl als erstes, ein Stück für eine der Jagdszenen des Films komponierte, das unter dem Titel Eclogue später, als sich das Projekt zerschlug, als zweiter Satz in die Ode eingestellt wurde, die er im Auftrag Kussewitzkys zum Gedenken an Natalia Kussewitzky schrieb. Die um neue Musik allgemein und insbesondere um Strawinsky verdiente Natalja Kussewitzky war 1942 gestorben. Als 1881 geborene Uschkowa, Tochter des russischen Millionärs Konstantin Uschkow, entstammte sie einer reichen russischen Teehändlerfamlie. Zusammen mit ihrem Mann Sergej Alexandrowitsch Kussewitzky gründete sie 1909 in Berlin mit einem Stammkapital von fünfhunderttausend Rubeln den russischen musikverlag (Édition Russe de Musique), der sich überwiegend um moderne russische Musik kümmerte und für 25 Jahre auch Strawinskys Hauptverleger blieb. Strawinsky war beiden zutiefst verpflichtet. Als Kussewitzky, später Chef des Bostoner Symphonie-Orchesters und Auftraggeber verschiedener Strawinsky-Kompositionen, für ein Bostoner Konzert zum Andenken an seine Frau Kompositionsaufträge an mehrere Komponisten vergab, entzog sich auch Strawinsky nicht. Wie die erhaltenen Skizzen ergeben, schloß er das Manuskript am 25. Juni 1943 in Hollywood ab.


Fassungen: Die Uraufführungs– und Ursendungsfehler stellte Strawinsky mit Briefen vom 12. Oktober und 10. Dezember 1943 richtig. Mit dem Druck dauerte es eine Weile. Strawinsky telephonierte am 20. August 1945 mit Gretl Urban und erinnerte sie an eine Zusage Hugo Winters, die Ode sofort nach der Fertigstellung der Danse sacrale zum Druck gehen zu lassen. Man nahm die Produktion in Angriff, aber am 27. Juni 1946 lagen die Schlußkorrekturen noch nicht vor. Jedenfalls mahnte sie Strawinsky in einem Brief an Urban von diesem Tag mit dem in Klammern gesetzten finally etwas ungeduldig-dringend an. Die Schallplattenproduktion erfolgte nach den Unterlagen schon vorher am 5. Februar 1945 in New York im Rahmen der Produktionen von Goddard Lieberson für Columbia Records mit dem New Yorker Philharmonischen Orchester unter Strawinsky. Die Testpressung davon hörte Robert Craft im Mai 1948 ab. – Die Ode erschien 1947 in einer amerikanischen, bei Associated Music Publishers in New York und Schott in London gedruckten Taschenpartiturausgabe. Dirigierpartitur und Stimmensatz waren immer nur als Leihmaterial erhältlich. Der Vertrag mit Associated Music Publishers wurde am 19. Oktober 1943 geschlossen. Strawinsky erhielt ein Honorar von 500 Dollar. Der Mainzer Schott-Verlag stellte die Taschenpartitur (Studienpartitur) der Ode 1969 in seine Reihe musik des 20. jahrhunderts ein und versah sie mit dem deutschen Untertitel Triptychon für Orchester. Von der Ode stellte Schott zu Lebzeiten Strawinskys 1.000 Exemplare her (Druckauftrag 3. Oktober 1969). Nach dem Ableben Strawinskys folgten bis zum Jahrhundert-Ende 2 weitere Auflagen mit einer Stückzahl von insgesamt 406 (Druckaufträge 18. 3. 1981: 300; 26. 2.1996: 100 [100+ 6]).


Historische Aufnahmen: New York 5. Februar 1945 mit dem New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Igor Strawinsky; Konzertmitschnitt Moskau 26. September 1962 Großer Saal des Moskauer Konservatoriums mit dem Staatlichen Symphonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Igor Strawinsky; Cleveland 13. März 1964 mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Igor Strawinsky.


CD-Edition: X-2/46 (Aufnahme 1964).


Autograph: Das Originalmanuskript befindet sich in der Library of Congress, Washington D.C..


Copyright: 1947 durch Schott und Co., Ltd., London; U.S.A. Copyright assigned to Associated Music Publishers, Inc.; 1968 © assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz.



a) Übersicht

661 (1947) Tp; Associated Music Publishers, Inc., New York; 25 S.; AMP 194551.

                        661Straw ibd. [mit Eintragungen]

662 [1969] Tp; Schott Mainz; 32 S. 8°; 42319; 5942.

b) Identifikationsmerkmale

661 Igor Stravinsky / ODE / elegiacal* chant in three parts / [Vignette] / Miniature Score .… $ 2.00 / SCHOTT AND COMPANY LTD., LONDON / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC., NEW YORK / Printed in U.S.A. // Igor Stravinsky / ODE / elegiacal* chant in three parts / [Vignette] / SCHOTT AND COMPANY LTD., LONDON / ASSOCIATED MUSIC PUBLISHERS, INC., NEW YORK / Printed in U.S.A. [**] // (Taschenpartitur klammergeheftet 15,1 x 22,7 (8° [gr. 8°]); 25 [25] Seiten + 4 Seiten Umschlag steifes Papier blau auf hellgrüngrau [Außentitelei mit mittenzentrierter Vignette 5,1 x 5,7 lyragekrönter Frauenkopf mittig auf vorhanggeöffneter Bühne mit Blick zum Betrachter, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei schwarz auf weiß mit außentitelidentischer Vignette, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Leerseite]; Kopftitel >ODE° / Elegiacal* Chant in Three Parts<; Widmung oberhalb Kopftitel mittig kursiv >Dedicated to the memory of Natalie Koussevitzky<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 1 unter unpunktiert römisch numeriertem Satztitel >I / Eulogy<° rechtsbündig zentriert >Igor Stravinsky / (1943)<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel mittig zentriert >Copyright, 1947, by Schott & Co. Ltd. / U.S.A. Copyright assigned to / Associated Music Publishers, Inc.<; Platten-Nummer [nur] S. 1 unterhalb Notenspiegel linksbündig >AMP 194551<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel rechtsbündig >Printed in U.S.A.<; ohne Ende-Vermerk) // (1947)

° Zierschrift.

* im Außen– und Innentitel Minuskel-, im Kopftitel Majuskelschreibung.

** das am 29. 11. 1951 als Belegstück gelieferte Londoner Exemplar >C.133.g.(1.)< enthält an dieser Stelle mittig einen Stempelaufdruck >THE COPYRIGHT OF / SCHOTT Co. LTD., / 43, GREAT MARLBOROUGH STREET, / LONDON. W.1<


661Straw ibd.


Strawinskys Exemplar ist auf der Außentitelei oberhalb, neben bis unter >ODE< mit >February / I947 / IStr< signiert und datiert.


662 SCHOTT / Musik des 20. Jahrhunderts / Strawinsky / [°] / Ode / Triptychon für Orchester / Ed. 5942 / [Vignette] // Igor Strawinsky / Ode / Triptychon für Orchester / Studien-Partitur / Edition Schott 5942 / B. Schott’s Söhne · Mainz / Schott & Co. Ltd. · London / Schott Music Corp. · New York // (Taschenpartitur fadengeheftet 19,2 x 27,4 (8° [Lex. 8°]); 32 [29] Seiten + 4 Seiten Umschlag dünner Karton schwarz auf knallgelb [rechtsbündige Außentitelei mit Verlagsvignette 0,7 x 1,2 gelb in schwarz Mainzer Rad im Spiegel ohne Beschriftung, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >Schott / Music of the 20 th Century<* + Herstellungshinweis mit Stand >Printed in Germany< [#] >70 s<] + 3 Seiten Vorspann [rechtsbündige Innentitelei, Seite mit Widmung >Dedicated to the memory of Natalie Koussevitzky<, Orchesterlegende >Strumenti dell’orchestra< italienisch + Spieldauerangabe [11’] italienisch] ohne Nachspann; Kopftitel in Verbindung mit Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 4 rechtsbündig >Igor Strawinsky / Ode<; Satztitel linksbündig; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >© Schott & Co. Ltd., London, 1947 / © assigned to Associated Music Publishers, Inc., New York / © assigned to B. Schott’s Söhne, Mainz, 1968; Platten-Nummer [nur] in Verbindung mit Herstellungshinweis S. 32 rechtsbündig als Endevermerk >Verlag: B. Schott’s Söhne, Mainz 42319<) [1969]

° Seitenbreiter Trennstrich.

* Angezeigt werden ohne Spaltenaufteilung mit Editionsnummern ohne Distanzpunkte im Block der Studienpartituren Kompositionen von >Wolfgang Fortner< bis >Igor Strawinsky  Ode. Triptychon für Orchester [#] (1943) Ed. 5942 / Scherzo fantastique< [#] Ed. 3501 / Danses concertantes [#] Ed. 4275<, im Block der Eulenburg-Ausgaben Kompositionen von >Tadeusz Baird< bis >Igor Strawinsky  Symphony in three Movements [#] ETP 574<, im Block der Ars Viva Ausgaben Kompositionen von >Heinz Holliger< bis >Aribert Reiman< ohne Strawinsky-Nennung.




K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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