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S é r é n a d e  e n  L a

en quatre mouvements pour piano Serenade in A in vier Sätzen für Klavier – Ñåðåíàäà in A Serenata in la in quattro movimenti per pianoforte

 

 

Title: Strawinsky did not initially think of restricting himself to four movements and we know of six that he planned. His ideas for the titles certainly changed in the following way. The first movement was originally to be called Hymne à l’Introduction. In the end Hymne was printed because, as Craft suggests, a four-movement work could hardly have an introduction which was as long or short as all the subsequent movements. The original title in the manuscript in the first printing was at first Serenade and the en la was added later in pencil, probably by one of the engravers at the company commissioned  for the job (Delanchy, Dupré & Cie. in Asnière on the Seine). The Hymne has an extra sharp in the key signature. Strawinsky himself explained that the manuscript had been written out by him and his wife. A handwriting comparison attests to this. The entirety of Romanze and the first 15 bars of the Cadenza Finala were written by Strawinsky. The title is unusual. In the ‘20’s, the word ‘cadenza’ would have implied a quasi-improvisatory work with changing tempi and affects. The cadenza in the Serenade is nothing of the sort; on the contrary, the Romanze contains two extremely short cadenzas which are called as such in the original but were then crossed out, presumably out of concern for the title of the last movement, which it would have contradicted by means of the term.

 

Performance practice: The fact that the official CD version included the Paris recording of the Serenade from 5th and 6th July 1934 in the many works played or conducted by Strawinsky himself, but not his recording of the Piano Sonata has an adequate reason in Strawinsky’s pianistic ability to deliver a performance of this piece, which is not at all easy, in an impressive and internally contrasted manner of playing at a time where they were unable to correct errors with a cut. The recording of the Serenade changed the well-known picture of the mechanistic Neue Sachlichkeit. Strawinsky’s capacity for articulation made it possible to bring such a deep stratification into the work that not much remained of the mechanistic, motoristic, sewing-machine style and other buzzwords. At the same time, it becomes significant that, entirely in opposition to Strawinsky’s claims that everything is contained in the notes, the interpretative details upon which the work depends are not contained in the notes but are of such a nature that they cannot be written in, because there is no set of symbols for that. At the same time, the recording of the Serenade influenced paradigmatic artistic critical editions, in that the comparison of autographs and editions could not proceed on its own any more, but in addition should encompass the original performance in the edition. This was because, with the recording available, the question of what was in the autograph score, what should be taken over and what was in the first edition and whether it was correct or incorrect, forgotten or inserted later, became secondary. The ideal case arises here, that that which constitutes actual music, i.e. the aural result, becomes more important than the printed or written manuscript which brings it into being. Seen in this light, it is not the work but its performance that gains an historical dimension.

 

Construction: The Serenade is a four-movement, neo-Classical suite under the concept of Neue Sachlichkeit with a light (in comparison with the Sonata) and discreet motoristic, mechanical impact in the first two movements.

 

Structure

HYMNE

[81 bars without metronome marking] (crotchet = 58*)

ROMANZA

[80 bars without metronome marking] (quaver = 96)

RONDOLETTO

[129 bars without metronome marking] (crotchet = 92)

CADENZA FINALA

[105 bars without a metronome marking] (crotchet = 84)

* Misprint, this must be dotted crotchet = 58.

 

Misprints: The many printing errors in the edition of 1926 produced by the Russian publishers and the removal of the fingerings, for whatever reasons, led Strawinsky to push stalwartly for a new printing. He had no real success with this, even when the work was taken on by Boosey & Hawkes from the Russian publishers, since the second printing of the Serenade, still by the Russian publishers, removed some errors but left just as many uncorrected. Boosey & Hawkes produced a new printing for the Serenade as well as for the Sonata; this was something that Strawinsky announced as a new revised printed version and something for which, among other things, Strawinsky produced new fingerings. In a letter to Ernst Roth of 28th July however, he complained, albeit very politely, that all the corrections which he himself had made and which had been sent to the publishers had not been reproduced in the new printing. It can be seen in another letter to Roth of 23rd September 1952 that Roth obviously found nothing in his acts, because in his answer to a long unpublished publisher’s letter from Roth, Strawinsky notes that he himself was in possession of copies of the original editions of the Sonata and Serenade by the Russian publishers into which he had entered the corrections. It must therefore be assumed that Strawinsky’s corrections not being printed came about not as a result of their being suppressed as a result of politics with the publishers, but that they either went missing when they were sent off or else they got caught up in the everyday workings of the publishers and thus was never seen by the editorial department. In Strawinsky’s lifetime, corrected reprintings of the Sonata and the Serenade were never realized. Nine years after Strawinsky’s death, 1980 Soulima Stravinsky published his new edition completed two years earlier of the completely anglicised Serenade in a corrected but not critical edition by Boosey & Hawkes with the result that, instead of one correct version of the Serenade, there are now five that are contentious.

 

Corrections: In fact, some errors remain in every first edition, whether a composition or a written document. In the case of the Serenade, even the most important were harmless and could be recognised by an intelligent player, with the exception of a few truly non-critical details. Craft was the first to list the most important after Strawinsky’s corrections and Soulima Strawinsky removed most of them in his new edition. The most important printing error is in the first bar of the first movement. The work begins in the upper register descant with a first-inverted chord of F major, goes to the tonic of F major and then back to the first-inversion chord. The printer erroneously put the c in the tonic chord as a d, thus making it into a sixth chord of d minor. This moment returns later several times printed correctly, so the error is easy to correct. In the second chord of the 28th bar, a false B flat has been left in where a G should be. This mistake is not so easy to find but does not destroy the movement. The worst error, the incorrect metronome marking of crotchet = 58 instead of the correct dotted crotchet = 58, was possible to notice without comparison with sketches and was discovered. Another mistake is the false piano sign at bar 31 which should come at bar 30 where the new section begins. All the other mistakes concern errors in the ties. In the second movement, the arpeggiated notes in bars 25 and 26 should be broken. In the third movement, the ties are incorrectly printed. Furthermore, the second note of bar 51 should be a D and not a D flat. The seventh note of the eight-semiquaver figure should go to d flat. This error is not locateable without instruction because both versions sound acceptable, though Strawinsky’s solution is more elegant. In the fourth movement, there are a few errors in dynamics for which Craft claimed were incorrect but which were not corrected in Soulima Strawinsky’s version.

 

Tables of Errata

I

1st Copy Strawinsky

First movement

  1.) bar 1 (p. 3, 1st system, bar 1) descant: 2nd four-note chord should be quaver f1-a1-c2-f2 instead

            of quaver f1-a1-d2-f2.

  2.) bar 28 (p. 3, 5th system, bar 5) descant: 2nd three-note chord should be e1-g1-e2 instead of e1

            b1-e2.

  3.) bar 30 (p. 3, 5th system): a p–sign should be added.

  4.) bar 31 (p. 4, 1st System bar 1): the p–sign should be removed.

  5.) bar 34 (p. 4, 1st system, bar 4 descant): a slur should be added to the two c#2-notes.

  6.) bar 36 (p. 4, 1st system, bar 6) bass: 1st three-note chord should be G#-A-f# instead of G-A#-f#.

  7.) bar 46 (p. 4, 3rd system, bar 4) descant:

  8.) bar 60 (p. 5, 2. system, bar 1) bass: the last three notes of the 2nd semiquaver-ligature should be

            f-c-A instead of f-d-A.

  9.) bar 65 (p. 5, 3rd system, bar 2) bass: natural added to the fourth-from-last note c should be

            removed.

10.) bar 65 (p. 5, 3rd system, bar 2):

11.) bar 8081 (p. 5, 6. system, bar 5+6):

Second movement

  1,) bar 5 (p. 6, 3rd system, bar 1) descant: the upper crotchet d#2 of the three-note chord should be

            [also] dotted.

  2.) bar 56 (p. 6, 3rd system, bar 1+2):

  3.) bar 7 (p. 6, 3rd system, bar 3) descant: a decrescendo-sign should be added to the 6 triplet–

            ligatures.

  4.) bar 23 (p. 7, 3rd system, bar 4) descant: the slur between grace-note g1 and essential note g1

            should be removed.

  5.) bar 25 (p. 7, 4. system, bar 2) descant: the [1st] crotchet g1 should be dotted.

  6.) bar 27 (p. 7, 4. system, bass: the crotchet beamed downwards should be a quaver.

  7.) bar 4142 (p. 8, 1st system, bar 6 + 2. System bar 1) bass: a phrasing mark should be added from

            the last semiquaver a (bar 41) to the first semiquaver e1 (bar 42); the two staccato-dots should

            be removed.

  8.) bar 51 (p. 8, 4. system, bar 2) descant:

  9.) bar 61 (p. 8, 6. system, bar 2) descant: a slur should be added to the two last notes of the ligature

            beamed upwards c2.

10.) bar 70 (p. 9, 2. system, bar 1) descant: crotchet two-note chord c1-e1 should be dotted.

11.) bar 7475 (p. 9, 2. system, bar 5 / 3rd system, bar 1) descant: the three slurs from the grace-notes

            (bar 74 and 75) to the essential notes of the chord (bar 75) should be removed.

Third movement

  1.) bar 11 (p. 10, 3rd system, bar 2) descant: phrasing marks should be added to the two lower ligatures f1 to e1 and d1 to c1.

  2.) bar 12 (p. 10, 3rd system, bar 3) descant: the lower great phrasing mark should be removed.

  3.) bar 51 (p. 12, 4. system, bar 2) bass (written in treble clef): the 2nd semiquaver of the 1st ligatur

            should be d1 instead of db1; the 1st note of the 2nd ligature remains db1.

  4.

  5.) bar 127 (p. 16, 4. system, bar 3) descant: the natural sign before the crotchet beginning the bar

            should be removed.

Fourth movement

  1.) bar 1 (p. 17, 1st system, bar 1): mƒ-sign should be added between the both systems (descant I

            and descant II).

  2.) bar 2 (p. 17, 1st system, bar 2): >p sub.< should be added between the both systems (descant I

            and descant II).

  3.) bar 9 (p. 17, 2. system, bar 3) bass: quaver –igature should be e1-c#1-g-e instead of e1-c1-g-e.

  4.) bar 13 (p. 17, 2. system, bar 7) descant: 1st quaver-ligature two-note chord should be a1-c#2

            instead of a1-c2.

  5.) bar 35 (p. 18, 3rd system, bar 3):

  6.) bar 36 (p. 18, 3rd system, bar 4):

  7.) bar 6768 (p. 19, 4th system, bar 5+6) descant:

  8.) bar 75 (p. 20, 1st system, bar 1) bass: a natural sign should be added to the last quaver of the bar.

 

II

2nd copy Strawinsky

First movement

  1.) bar 1 (p. 3, 1st system, bar 1) descant: 2nd four-note chord should be quaver f1-a1-c2-f2 instead

            of quaver f1-a1-d2-f2.

  2.) bar 27 (p. 3, 5. system, bar 4): at the end of the bar a p–sign should be added.

  3.) bar 28 (p. 3, 5th system, bar 5) descant: 2nd three-note chord should be e1-g1-e2 instead of e1

            b1-e2.

  4.) bar 30 (p. 3, 5. system): a p–sign should be added.

  5.) bar 31 (p. 4, 1st System bar 1): the p–sign should be removed.

  6.) bar 36 (p. 4, 1st system, bar 6) bass: 1st three-note chord should be G#-A-f# instead of G-A#-f#-

  7.) bar 46 (p. 4, 3rd system, bar 4) descant:

  8.) bar 60 (p. 5, 2. system, bar 1) bass: the last three notes of the 2nd semiquaver-ligature should be

            f-c-A instead of f-d-A.

  9.) bar 63 (p. 5, 2. system, bar 4, descant): a slur should be added to the two last notes of the ligature

            beamed upwards c2.

10.) bar 65 (p. 5, 3rd system, bar 2) bass: natural added to the fourth-from-last note c should be

            removed.

12.) bar 65 (p. 5, 3rd System bar 2):

13.) bar 8081 (p. 5, 6. System bar 5+6):

Second movement

  1.) bar 5 (p. 6, 3rd system, bar 1) descant: the upper crotchet d#2 of the three-note chord should be

            [also] dotted.

  2.) bar 23 (p. 7, 3rd system, bar 4) descant: the slur between grace-note g1 and essential note g1

            should be removed.

  3.) bar 25 (p. 7, 4. system, bar 2) descant: the [1st] crotchet g1 should be dotted.

  4.) bar 4142 (p. 8, 1st System bar 6 + 2. System bar 1) bass: a phrasing mark should be added from

            the last semiquaver a (bar 41) to the first semiquaver e1 (bar 42); the two staccato-dots should

            be removed.

  5.) bar 51 (p. 8, 4. system, bar 2) descant:

  6.) bar 61 (p. 8, 6. system, bar 2) descant: a slur should be added to the two last notes of the ligature

            beamed upwards c2.

  7.) bar 70 (p. 9, 2. system, bar 1) descant: crotchet two-note chord c1-e1 should be dotted.

  8.) bar 70 (p. 9, 2. system, bar 1) descant: a Arpeggio-sign should be added to the [first] chord c1-e1

            a1.

  9.) bar 7475 (p. 9, 2. system, bar 5 / 3rd system, bar 1) descant: the three slurs from the grace-notes

            (bar 74 and 75) to the essential notes of the chord (bar 75) should be removed.

Third movement

  1.) bar 11 (p. 10, 3rd system, bar 2) descant: phrasing marks should be added to the two lower

            ligatures f1 to e1 and d1 to c1.

  2.) bar 12 (p. 10, 3rd system, bar 3) descant: the lower great phrasing mark should be removed.

  3.) bar 51 (p. 12, 4. system, bar 2) bass (written in treble clef): the 2nd semiquaver of the 1st ligature

 should be d1 instead of db1; the 1st note of the 2nd ligature remains db1.

  4.) bar 127 (p. 16, 4. system, bar 3) descant: the natural sign before the crotchet beginning the bar

            should be removed.

Fourth movement

  1.) bar 1 (p. 17, 1st system, bar 1):

  2.) bar 2 (p. 17, 1st system, bar 2):

  3.) bar 9 (p. 17, 2. system, bar 3) bass: quaver-ligature should be e1-c#1-g-e instead of e1-c1-g-e.

  4.) bar 13 (p. 17, 2. system, bar 7) descant: 1st quaver-ligature two-note chord should be a1-c#2

            instead of a1-c2.

  5.) bar 35 (p. 18, 3rd system, bar 3):

  6.) bar 36 (p. 18, 3rd system, bar 4):.

  7.) bar 6768 (p. 19, 4. system, bar 5+6) descant:

  8.) bar 75 (p. 20, 1st system, bar 1) bass: a natural sign should be added to the last quaver of the bar.

 

III

Edition 1948 Boosey & Hawkes with plate number B. & H. 16303

First movement

  1.) bar 1 (p. 3, 1st system, bar 1) descant: 2nd four-note chord should be quaver f1-a1-c2-f2 instead

            of quaver f1-a1-d2-f2.

  2.) bar 28 (p. 3, 5. system, bar 5) descant: 2nd three-note chord should be quaver e1-a1-e2 instead

            of quaver e1-b1-e2.

  3.) bar 30 (p. 3, 5. system, bar 7): a p–sign should be added to the bar.

  4.) bar 8081 (p. 5, 6. system, bar 5+6) descant:

Second movement

  1.) bar 23 (p. 7, 3rd system, bar 4) descant: the slur between grace-note g1 and essential note g1

            should be removed.

  2.) bar 7475 (p. 9, 2. system, bar 5 / 3rd System bar 1) descant: the three slurs from the grace-notes

            (bar 74 and 75) to the essential notes of the chord (bar 75) should be removed.

Third movement

  1.) bar 51 (p. 12, 4. system, bar 2) bass: 2. semiquaver should be d1 instead of db1.

Fourth movement

  1.) bar 12 (p. 17, 1st system, bar 1+2):.

  2.) bar 3536 (p. 18, 3rd system, bar 3+4):.

  3.) bar 12 (p. 20, 1st system, bar 1) bass: round bracket natural should be added to the 4th [last] quaver-ligature f.

 

Edition Soulima: After Strawinsky’s death, his son Sviatoslav Soulima explained  that it was the mentality in the ‘20’s and Strawinsky’s corresponding dread of overinterpretation that made him, if it were feasible, supply no or else as few expressive markings in his piano music as possible. In actual fact, the parts for music at the turn of the century were crammed so full of dynamic, agogic and other expressive markings of that type, that the players at the time complained that they did not know whether to read or play their parts. Behind this was the hidden concept of being able to clarify music with words and additional signs. Strawinsky’s Neue Sachlichkeit went the opposite way becoming devoid of expression which was ironically compared to a sewing machine. In the original version of the Serenade, there are only 18 markings in addition to the notes. For the ‘Hymne’, there are only 11 (forte sign in bars 1, 15, 51; piano sign in bars 7, 20, 31, 52, 65; crescendo sign in bars 11 and 27; decrescendo sign with piano sign and the instructions secco in bar 76), for the ‘Romanze’ (forte sign with secco and sord. In bar 4; pedal sign in bar 8; crescendo sign in bar 75 – all refer to the left hand) and three in the ‘Rondoletto’ (Sforzato sign in bar 27; forte with sub. meno in bar 86; sforzato sign with sub. in bar 88) and two for the Finale (decrescendo sign with appena and pedal indications in bars 105 and 106). In this counting, the numerous instructions such as holding the keys down without hitting the strings are not included. Soulima’s edition counts just under one-hundred playing instructions for all the pieces. Furthermore, there are also Italian markings for the different movements: Maestoso, Tempo guisto, Allegretto, Andantino, while Strawinsky’s other markings are all anglicised. In this event, Soulima called upon his own pianistic experience of playing with his father, who would certainly not have agreed to such an edition.

 

Critical Editions: The Critical Edition as the publication of an Urtext was also not without its controversies, and triggered a counter movement that was based on the concept of the necessity of adapting music that was no longer alive to the requirements of its own period.

 

Style: The first movement has the required solemnity of a hymn and points towards the stasis of Oedipus Rex. The improvisatory virtuosity of the soloist in the second movement can be recognised. It stands in contrast to the motoristic passagework of the semiquaver figures in the bass, which run, restlessly pulsating from bars 1 to 88; they flow onward without rhythmic differentiation in two groups of four in a 2/4-bar and lose their monotony against the top line, which here and there sets a dotted quaver against them. Strawinsky spoke of a held tempo for this movement. He himself played it as a bravura solo piece. The stylization of the dance, if it really is one at all, is so advanced that it can only be recognised allusively in the germinal motif. In the finale, Strawinsky’s ‘guest book’, which is Cadenza Finala in the original version and not Cadenza Finale, Strawinsky has juxtaposed several differently characterised sections one after the other which can be seen as individual signatures, whereby the individual lengths of the separate sections can be laid out as the different lengths of the entries from guest to guest. As a result of this process, the finale of the Suite becomes a Suite in itself.

 

Dedication: A ma femme [Ïîñâÿùåíà æåíå È. Ô. Ñòðàâèíñêîãî Åêàòåðèíå Ãàâðèëîâíå Íîñåíêî] [To my wife] [Dedicated to the wife of I. F. Strawinsky Ekaterina Gawrilowna Nossenko].

 

Duration: about 256″ + 228″ + 249″ + 250″.

 

Date of origin: 11th April up to 9 th. October 1925, completed in Nizza.

 

First performance: 24th November 1925 in Frankfurt am Main with Igor Strawinsky as pianist.

 

Metronome markings: The technical problem of time that Strawinsky attached to the Serenade is relevant to a great number of similar compositions for which it was a matter of composing down to the second. Strawinsky saw himself as a composer who worked best under time constraints. Balanchine claimed that with a new piece, Strawinsky would think firstly, and it was not rare for him to think exlusively about its duration. There are numerous stories surrounding this. His friend-opponent Suvchinsky suggested as to whether Strawinsky dedicated a copy of Chroniques de ma vie to Mussolini because he was pro-Fascist or simply because he was pleased that the trains ran punctually in Italy under him. In the ‘20’s, Strawinsky saw the key to any interpretation as lying in the metronome marking and he was not slow to almost abuse interpreters who did not, in his opinion, adhere pedantically to the notes and tempo markings which he used so sparingly in the piano works. In fact, he himself was probably the person who adhered least to his printed instructions and performance details when it suited the situation. A small comparison of the metronome markings in the Serenade of the first version of 1926 and the corrected version of 1950 with his own 1934 recording reveals a fluctuation that he vehemently descried in every other interpretation. In addition, it is clear that Strawinsky’s conceptual tempi were often not feasible in reality. His duration estimates tempo markings for pieces that had not yet been completed or performed did not correspond as he told his publishers in several cases, with the real duration which was measured later,. In later years, Strawinsky became noticeably milder in this matter because he had learnt to appreciate that an artistic sonic object does not conceal only one possibility for realisation.

 

Remarks: As Strawinsky related, he had wanted to write a Suite in the context of a night-music of royal patrons of the 18th Century and referred to certain meaningful movements for this music: a Hymn as a form of solemn introduction, a solo movement as a ceremonial homage by the artist to the guests, a dance movement in a held and rhythmically emphasised tempo, as was traditionally a part of suites of the time and finally a sort of Epilogue like a signature with numerous, carefully calligraphic embellishments. In actual fact, the Serenade bears none of the movement names characteristic of the 18th-century Suite and thus anticipates the historically inaccurate attributions of Agon. Instead of the usual instruments appropriate for playing in the open air Strawinsky chose the piano as the solo instrument, presumably because he needed a solo work intended for himself for his reputation as a pianist and because the outward reason for its composition was closely connected to his first journey to America in March 1925. At this point, he received a contract from the gramophone company Brunswick Records to record his works on vinyl, and he recorded the movements Andantino, Moderato, Allegro, Larghetto, Lento und Vivo from ‘Les Cinq Doigts’ on 14th March. By all reports, this was the first of Strawinsky’s commercial record productions. It was in the context this recording, presumably as a result of the request for cuts or selections from the original which were necessary due to the unalterable time limitations of the discs at that time, the thought came to him of composing a work the length of a single section of which would correspond exactly to the length of a gramophone record. In doing so, he wanted to obviate the dismantling and subsequent adaptation of a work to the length of a disc which would otherwise be unavoidable. – The composition of the work began in April 1925, probably in America with the final movement Cadenza Finala (not: Cadenza Finale), but it was mostly composed in Nice. Craft has compiled all the dates in one article. Work on the sketches began later on 11th April 1925 with the sketches for bars 5 and 6 as well as 21 and 23 of the last movement, from which the question arises as to whether Strawinsky originally planned to use it as the first movement. The work was completed, if one follows the date on the neat copy, on 19th May 1925. Work on the Hymne, for which there is a fair amount of sketch material, was begun on 18th July 1925 with a rough draft of the first 14 bars and bars 36 to the first half of bar 40. He then seems to have worked out the harmonisation in sixths of the opening melody and soon after to have tackled bars 15 to 21 and 27 to 28. Work evidently continued with the sequence of bars 2051. On July 1925, he completed the music for bar 51 and sketched the next semiquaver section for the left hand. On 3rd August 1925, he completed the piece. Ten days later, on 13th August, he began the Rondoletto. He sketched the final 7 bars and the first theme which was originally in G and not in A. There are six-part chords here because Strawinsky was presumably not yet clear about the overall format of the piece. He later decided on two-part and three-part textures throughout. On 14th August, he sketched 6 bars starting from bar 44, on 15th August, he planned bars 1427 and on 17th August the second half of bar 48 to bar 52 continuously. He then wrote bars 1117 and 68 again followed by the first 12 bars, for half of which he included a bass part. At the same time, he notated the theme and bass part of bar 59 and composed the upper part in bar 67. Independent of this, he appears to have written bars 4768 and 7978 i.e. up to the cadenza, and bars 92 to 102. These sketches are not dated. On 26th September 1925, he had to interrupt work on the composition for a journey to Venice, where he was due to play the Sonata; this interruption was exacerbated further by his first ideas for Oedipus Rex. The completed plan for the Romanze bears the date 10th October 1925, although it is given as 9th October in the final score. In this way, Strawinsky’s expectation that he would finish the work in October, which he had expressed in a letter to Werner Reinhardt of 1st August 1925 from Nice, had been realised. In the letter, he names neither the title nor the form of the work as he was wont, but refers to it only in connection with Scherchen’s offer of the composition of a symphony, as he wrote that he was otherwise occupied with something that he hoped to complete in October. This can only have been the Serenade. Work on the Serenade gave him no difficulties and he at this time felt at peace and often made trips in his car to the Côte d’Azur.

 

Significance: Few works in the Strawinsky literature cause such a large difference of opinion as the Serenade, which became the first of Strawinsky’s works that was not transcribed for electric piano and which was included in Strawinsky’s commercial vinyl disc production. The extreme value judgements of this work are noticeable, in that one author will judge it as Strawinsky’s best piano work while another will call it his weakest. Technical and compositional effects are not present in the Serenade. What it represents stylistically had been seen in the Octet and only stated in the Sonate and Serenade. The theses bring it to the forefront even more clearly as Schönberg had composed a Serenade two years before; his setting of the Petrarcan Sonnet in the fourth movement contained the first published linear twelve-tone melody. For Strawinsky, Schönberg’s Serenade, along with the Five Pieces for Orchestra, Herzgewächse, Pierrot Lunaire and the later Orchestral Variations, belongs to the five Schönberg compositions which he counted as the composer’s most meaningful artistic achievements. He appreciated other compositions by Schönberg less due to his own proclivity towards Webern’s serial technique after Schönberg’s death, though he revered him throughout.

 

Versions: In Strawinsky’s lifetime, the original printing did not remain unchanged, but this removal of the errors in a new version with its own plate number was carried out half-heartedly. The contract with the Russian publishers was settled on 21st November 1925 under the Roman numeral contract number VI. Strawinsky received a fixed fee of $1,250, i.e. $250 more than for the Piano Sonata. The version accounted 500 copies for the Serenade as well. The Serenade was published in 1926 with an unprecedented sales success of 532 copies sold. An immediate second version of the Serenade can be assumed. The Serenade, like the Sonata, were the only one of Strawinsky’s compositions of the Russian publishers that were not accounted for single but for editions. A new edition running to 900 copies was in any case approved for 1929. Boosey & Hawkes took on the rights at first under the name of the original publishers, Koussevitsky. The Boosey edition remained identical apart from the later name alteration and a smaller printing format with the 1925 and 1950 editions. The Russian reprint of 1968 followed the error-ridden original of 1926. The separate publishing contracts for the transfer from the Russian publishers to Boosey & Hawkes bear the same dates for both the Serenade and Sonata, 6th November 1950. Since 1980, the Serenade has been distributed exclusively in the Soulima version.

 

Historical Recordings: Paris, 5th to 7th July 1934 with Igor Strawinsky as pianist.

 

CD-Edition: VII-2/69.

 

Autograph: Paul Sacher Stiftung in Basel.

 

Copyright: 1926 by Russischer Musikverlag Berlin; 1947 assigned to Boosey & Hawkes New York.

 

Editions

a) Overview

441 1926; Russischer Musikverlag Berlin; 20 pp.; R. M. V. 429.

                        441Straw1 ibd. [with annotations].

                        441Straw2 ibd. [with annotations].

442 1929 Russischer Musikverlag Berlin; 20 pp.; R. M. V. 468.

            44229 ibd.

 

443 (1948); Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes London; 20 pp.; B. & H. 16303.

                        443Straw ibd. [with annotations].

            44354 1954 ibd.

            44358 1958 ibd.

            443[65] [1965] ibd.

444Alb 1968; Editions Musique Moskau; 17 pp.; 5064.

b) Characteristic features

441 IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / [vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / Prix: M. 5 / [Vignette] / PROPRIÉTÉ DE L’ÉDITEUR POUR TOUS PAYS. / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. M. B. H.*) / BERLIN / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEWITZKY / DÉPOTS: PARIS · LEIPZIG · NEW YORK · LONDRES · BRUXELLES · BARCELONE · MADRID · VIENNE / PARIS / 22, RUE D’ANJOU / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES // (Edition unsewn 24.8 x 32 (4° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages thin cardboard black on creme white (gelbbeige) [front cover title with vignette 0,8 x 0,8 spiralshaped ornament in square, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page with vignette 0,8 x 0,8 spiralshaped ornament in square, empty page] + 4 pages back matter [2 empty pages, page with publisher’s advertisementss >LES ŒUVRES / d’IGOR STRAWINSKY<** without production data, empty page]; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication above title head centre italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and unnumbered movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Strawinsky / 1925<; fictitious editor specified next to and below title head flush left centred >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservations 1st page of the score below type area flush left centred >Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin / (Edition Russe de Musique) / Copyright 1926 by Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin.< flush right partly in italics >Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays. / Propriété de l’Editeur pour tous pays.<; plate number >R.M.V. 429<; production indication p. 20 flush left centred as end mark >Grav. Imp. Delanchy-Dupré Paris Asnières / 2 et 4, Avenue de la Marne, 1926.<) // 1926

* G.M.B.H. is printed in smaller letters whereas B. and H. are printed below the G. and M.

** Compositions are advertised >PÉTROUCHKA (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / TROIS MOUVEMENTS DE PÉTROUCHKA / TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO PAR L’AUTEUR / rossignol (CONTE LYRIQUE) / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / [#] (textes russe et français) / INTRODUCTION, CHANT DU PÊCHEUR et AIR DU ROSSIGNOL / [#] tirés du Ier acte). / MARCHE CHINOISE. TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO / [#] par THÉODORE SZANTO / CHANT DU ROSSIGNOL (POÈME SYMPHONIQUE) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A DEUX MAINS PAR J. LARMANJAT / LE SACRE DU PRINTEMPS (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / PULCINELLA (BALLET) / SUITE DE PULCINELLA pour Petit Orchestre / PARTITION DE POCHE / TROIS PIÈCES POUR QUATUOR A CORDES / PARTIES / PARTITION DE POCHE / OCTUOR POUR INSTRUMENTS A VENT / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO Á DEUX MAINS PAR A. LOURIÉ / CONCERTO pour Piano et Orchestre d’Harmonie / RÉDUCTION POUR DEUX PIANOS A 4 MAINS PAR L’AUTEUR / SONATE pour Piano / MAVRA OPÉRA EN 1 ACTE / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (avec textes russe, français, anglais et allemand) / OUVERTURE POUR PIANO / AIR DE LA MÈRE, POUR CHANT ET PIANO / sur DEUX POÉSIES DE BALMONT / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français, anglais et allemand. / sur TROIS POÉSIES DE LA LYRIQUE JAPONAISE / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français et anglais. / TROIS PETITES CHANSONS (Souvenir de mon enfance) / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe et français, russe et anglais. / SYMPHONIES D’INSTRUMENTS A VENT / RÉDUCTION POUR PIANO A 2 MAINS. PAR A. LOURIÉ<.

 

441Straw1

 

Strawinsky’s copy from hist estate contains corrections [ ® errata tables] and furthermore on the outer title between name and piece title the note >Exemplaire / corrigé pour / l’executance<.

441Straw2

 

Strawinsky’s copy from hist estate contains corrections [ ® errata tables] and furthermore a very personal note written in Russian „Igor Strawinsky / Friday confession / 9th September 1926 / Nizza“.

 

442 IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / [Vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / Prix: M. 5 / [vignette] / PROPRIÉtÉ DE L’ÉDITEUR POUR TOUS PAYS. / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. M. B. H.*) / BERLIN / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEWITZKY / DÉPOTS: PARIS · LEIPZIG · NEW YORK · LONDRES · BRUXELLES · BARCELONE · MADRID · VIENNE / PARIS / 22, RUE D’ANJOU / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES // (Edition unsewn 24.8 x 32 (4° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages black on creme white (yellow-beige) [front cover title with vignette 0,8 x 0,8 spiralshaped ornament in square, empty page, page with publisher’s >LES ŒUVRES / d’IGOR STRAWINSKY<** without production data, empty page] + 2 pages front matter [title page with vignette 0,8 x 0,8 spiralshaped ornament in square, empty page]; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication above title head centre centred italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Strawinsky / 1925<; fictitious editor specified next to und below title head flush left centred >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservation 1st page of the score below type area flush left centred >Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin / (Edition Russe de musique***) / Copyright 1926 by Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin.< flush right partly in italics >Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays. / Propriété de l’Editeur pour tous pays.<; plate number >R.M.V. 468<; production indication p. 20 flush left centred as end mark >Grav. Imp. Delanchy-Dupré Paris – Asnières-Paris. / 2. et 4, Avenue de la Marne – XXIX<) // 1929

* G.M.B.H. is printed in smaller letters whereas B. and H. are printed below the G. and M.

** Compositions are advertised >PÉTROUCHKA (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / TROIS MOUVEMENTS DE PÉTROUCHKA / TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO PAR L’AUTEUR / rossignol (CONTE LYRIQUE) / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (textes russes et français) / INTRODUCTION, CHANT DU PÈCHEUR et AIR DU ROSSIGNOL< / (tirés du Ier acte) / MARCHE CHINOISE, TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO / par THÉODORE SZANTO / CHANT DU ROSSIGNOL (POÈME SYMPHONIQUE) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR J. LARMANJAT / >LE SACRE DU PRINTEMPS (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / PULCINELLA (BALLET) / SUITE DE PULCINELLA pour Petit Orchestre / PARTITION DE POCHE / TROIS PIÈCES POUR QUATUOR A CORDES / PARTIES / PARTITION DE POCHE / OCTUOR POUR INSTRUMENTS A VENT / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A DEUX MAINS PAR A. LOURIÈ / CONCERTO pour Piano et Orchestre d’Harmonie / RÉDUCTION POUR DUEX PIANOS A 4 MAINS PAR L’AUTEUR / SONATE pour Piano / MAVRA OPÉRA EN 1 ACTE / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (avec textes russe, français, anglais et allemand) / OUVERTURE POUR PIANO / AIR DE LA MÈRE, POUR CHANT ET PIANO / sur DEUX POÉSIES DE BALMONT / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français, anglais et allemand. / sur TROIS POÉSIES DE LA LYRIQUE JAPONAISE / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français et anglais. / >TROIS PETITES CHANSONS (Souvenir de mon enfance) / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe et français, russe et anglais. / SYMPHONIES D’INSTRUMENTS A VENT / RÉDUCTION POUR PIANO A 2 MAINS. PAR A. LOURIÈ<.

*** Lowercase lettering original.

 

 

443 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / [°] Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · New York · Sydney · Toronto · Cape Town · Paris · Buenos Aires // (Edition in Umschlag eingelegt 26.6 x 33 (2° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages tomato-red on grey-beige [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< advertisements >Igor Strawinsky<* production data >No. 453<] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication 1st page of the score above title head centre italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and unnumbered movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Strawinsky / 1925<; fictitious editor specified 1st page of the score between title head and movement title flush left centred >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservation 1st page of the score below type area flush left >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; plate number >B. & H. 16303<; production indication 1st page of the score below plate number flush right >Printed in England.<; end number p. 20 as end mark >H.P.B102.148.<) // (1948)

° Strawinsky’s copy of his estate contains a stamp mark at this point centred >INCREASED PRICE / 5/6 d. / Boosey & Hawkes<.

* In French, compositions are advertised in two columns without edition numbers and without price informations >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du / rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* belowschiedliche Schreibweisen original; ° centre centred; °° original spelling]. The following places of printing are listed: London-New York-Sydney-Toronto-Cape Town-Paris-Buenos Aires.

 

443Straw

The corrected copy of Strawinsky’s estate contains on the outer title at the top of the page flush right the note >ISt [#] with some / [#] red pencil / [#] corrections / [#] of old misprints<.

 

44354 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · Paris · Bonn · Capetown · Sydney · Toronto · New York // (Edition [library binding] 23.8 x 31,2 (2° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages tomato red on grey-beige [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< advertisements >Igor Strawinsky<* production data >No. 453<] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication 1st page of the score above title head centre italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and unnumbered movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Strawinsky / 1925<; fictitious editor specified 1st page of the score between title head and movement title flush left centred >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservation 1st page of the score below type area flush left >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; production indication 1st page of the score below Satzspiegel flush right >Printed in England.<; plate number >B. & H. 16303<; end number p. 20 as end mark >2. 54. E<) // (1954)

* In French, compositions are advertised in two columns without edition numbers and without price informations >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* different spellings original; ° centre centred; °° original spelling]. The following places of printing are listed: London-Paris-Bonn-Cape Town-Sydney-Toronto-New York<.

 

44358 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · Paris · Bonn · Capetown · Sydney · Toronto · Buenos Aires · New York // (Edition [library binding] 23.5 x 30.9 (2° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages red on grey-beige [front cover title, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication 1st page of the score above title head centre italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and unnumbered movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Strawinsky / 1925<; fictitious editor specified 1st page of the score between title head und movement title flush left centred >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservation 1st page of the score below type area flush left >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; production indication 1st page of the score below Satzspiegel below plate number flush right >Printed in England.<; plate number >B. & H. 16303<; end number p. 20 flush right as end mark >4. 58. E<) // (1958)

 

443[65] igor stravinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Stravinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) Boosey & Hawkes / London. Paris. Bonn. Johannesburg. Sydney. Toronto. New York // (Edition [library binding] 23.3 x 31 (4° [4°]); 20 [18] pages + 4 cover pages dark red on grey green [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s advertisementss >Igor Stravinsky<* production data >No. 40< # >7.65<] + 2 pages front matter [title page, empty page] without back matter; title head >SÉRÉNADE EN LA<; dedication 1st page of the score above title head centre centred italic >A ma femme<; author specified 1st page of the score paginated p. 3 between title head and unnumbered movement title >HYMNE< flush right centred >Igor Stravinsky / 1925<; fictitious editor specified 1st page of the score between title head and movement title flush left >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; legal reservation 1st page of the score above title head flush left in the text box contained >IMPORTANT NOTICE / The unauthorised copying / of the whole or any part of / this publication is illegal< below type area flush left >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; production indication 1st page of the score below type area flush right >Printed in England.<; plate number >B. & H. 16303<; without end mark) // [1965]

* Compositions are advertised in two columns without edition numbers, without price informations and without specification of places of printing >Operas and Ballets° / Agon [#] Apollon musagète / Le baiser de la fée [#] Le rossignol / Mavra [#] Oedipus rex / Orpheus [#] Perséphone / Pétrouchka [#] Pulcinella / The flood [#] The rake’s progress / The rite of spring° / Symphonic Works° / Abraham and Isaac [#] Capriccio pour piano et orchestre / Concerto en ré (Bâle) [#] Concerto pour piano et orchestre / [#] d’harmonie / Divertimento [#] Greetings°° prelude / Le chant du rossignol [#] Monumentum / Movements for piano and orchestra [#] Quatre études pour orchestre / Suite from Pulcinella [#] Symphonies of wind instruments / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine [#] Variations in memoriam Aldous Huxley / Instrumental Music° / Double canon [#] Duo concertant / string quartet [#] violin and piano / Epitaphium [#] In memoriam Dylan Thomas / flute, clarinet and harp [#] tenor, string quartet and 4 trombones / Elegy for J.F.K. [#] Octet for wind instruments / mezzo-soprano or baritone [#] flute, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets and / and 3 clarinets [#] 2 trombones / Septet [#] Sérénade en la / clarinet, horn, bassoon, piano, violin, viola [#] piano / and violoncello [#] / Sonate pour piano [#] Three pieces for string quartet / piano [#] string quartet / Three songs from William Shakespeare° / mezzo-soprano, flute, clarinet and viola° / Songs and Song Cycles° / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine° / Choral Works° / Anthem [#] A sermon, a narrative, and a prayer / Ave Maria [#] Cantata / Canticums Sacrum [#] Credo / J. S. Bach: Choral-Variationen [#] Introitus in memoriam T. S. Eliot / Mass [#] Pater noster / Symphony of psalms [#] Threni / Tres sacrae cantiones°< [° centre centred; °° original mistake in the title].

 

927Alb Stravinsky* / È. ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ // IGOR STRAVINSKY / ŒUVRES POUR PIANO / VOLUME / I / EDITIONS MUSIQUE MOSCOU · 1968 // ÈÃÎÐÜ ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ / ÑÎ×ÈÍÅÍÈß ÄËß ÔÎÐÒÅÏÈÀÍÎ / ÒÎÌ / I / ÈÇÄÀÒÅËÜÑÒÂÎ ÌÓÇÛÊÀ · ÌÎÑÊÂÀ · 1968 // [Text on spine:] ÈÃÎÐÜ ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ 1° ÑÎ×ÈÍÅÍÈß ÄËß ÔÎÐÒÅÏÈÀÍÎ // (Album 1.6 x 22 [22.3] x 28.9 [29.4] ([Lex 8°]); 143 [143] pages + 4 pages bound in imitation leather [front cover title black on cream white, 2 empty pages red, empty page cream] + 8 pages front matter (including binding sides) [empty page red, empty page white, whole-page portrait of the young Strawinsky facing left, 2 empty pages, title page French, title page Russian, editors specified Russian >Ñîñòàâëíèå è ðåäàêöèÿ / À. ÊÎÍÄÐÀÒÜÅÂÀ è Ê. ÑÎÐÎÊÈÍÀ< French >Complétés et rédigés par / A. KONDRATJEV et K. SOROKINE<] + 7 pages back matter (included binding sides) [page with annotation >ÏÐÈÌÅ×ÀÍÈß< with notes about the genesis of the work and dedications Russian, index >ÑÎÄÅÐÆÀÍÈÅ< Russian, imprint Russian >Èíäåêñ 94-4< with billing of names >Ðåäàêòîð À. Áàêóëîâ / Õóäîæíèê Â. Àíòèïîâ / Õóäîæ. ðåäàêòîð Ã. Õðèñòèàíè / Òåõí. ðåäàêòîð Â. Êè÷îðîñêàÿ< and itemized statements of format and origin, 3 empty pages, empty page red]; reprint [reprinting of the original edition including all printing errors] pp. 102118; title head Russian-French >ÑÅÐÅÍÀÄÀ # SERENADE / â ëÿ # en la<; movement title Russian-French numbered in Arabic numerals (without dot) pp. 102105 (>1 / ÃÈÌÍ [#] HYMNE<), pp. 106108 (>2 / ÐÎÌÀÍÑ [#] ROMANZA<), pp. 109114 (>3 / ÐÎÍÄÎËÅÒÒÎ [#] RONDOLETTO<), pp. 115118 (>4 / ÔÈÍÀËÜÍÀß ÊÀÄÅÍÖÈß [#] CADENZA FINALA<); plate number >5064<; without legal reservations and acknowledging the original publishers on the pages of the score, without end marks) // 1968

° Vertical to text.

* An imprinted, stylized signature risen up in grey-black on black with a first letter the size of the entire page.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

44

S é r é n a d e  e n  L a

en quatre mouvements pour piano Serenade in A in vier Sätzen für Klavier – Ñåðåíàäà in A Serenata in la in quattro movimenti per pianoforte

 

 

Titel: Strawinsky dachte ursprünglich nicht an eine Beschränkung auf vier Sätze, und wir wissen von mindestens sechs, die er plante. So wandelten sich auch seine Überschriftenvorstellungen. Der erste Satz sollte zunächst Hymne à l’Introduction heißen. Endgültig kam dann Hymne zum Druck, weil, wie Craft vermutet, ein Viersatzstück kaum eine Introduktion vertrage, die genau so lang oder kurz sei wie alle anderen nachfolgenden Sätze. Der Manuskript-Originaltitel im Erststich lautete zunächst Serenata, das en la wurde mit Bleistift vermutlich von einem der Stecher der beauftragten Firma (Delanchy, Dupré & Cie. in Asnière an der Seine) später hinzugeschrieben. Die Hymne hatte noch ein Kreuz in der Schlüsselvorzeichnung. Strawinsky selbst erklärte, das Manuskript sei von ihm und seiner Frau geschrieben worden. Der Handschriftenvergleich bestätigt das. Von Strawinsky wurden die ganze Romanza und die ersten 15 Takte der Cadenza Finala geschrieben. Die Titelgebung ist ungewöhnlich. Unter Kadenz verstand man in den zwanziger Jahren ein quasi-improvisierendes Virtuosenstück mit wechselnden Tempi und Affekten. Die Serenaden-Kadenz hat davon nichts. Dagegen enthält die Romanza zwei wirkliche kurze Kadenzen, die im Original auch so benannt, dann aber vermutlich aus Rücksicht auf den Titel des letzten Satzes, dem sie typologisch widersprochen hätten, gestrichen wurden.

 

Aufführungspraxis: Daß die offizielle CD-Ausgabe in Mehrheit der von Strawinsky selbst gespielten oder dirigierten Werke die Pariser Aufnahme der Serenade vom 5. und 6. Juli 1934, nicht aber seine Aufnahme der Klaviersonate einstellte, hatte seinen zureichenden Grund in der pianistischen Leistung Strawinskys, der freihändig in einer Zeit, die noch kein korrigierendes Schneiden kannte, dieses keineswegs leichte Stück in einer beeindruckend binnendifferenzierten Spielweise überlieferte. Die Serenaden-Aufnahme verändert das eingefahrene Bild von der motorischen Neuen Sachlichkeit. Strawinskys Artikulationsvermögen vermag eine solche Tiefenschichtung in die Komposition hineinzubringen, daß von Mechanistik, Motorik, Nähmaschinenstil und anderen Schlagworten nicht mehr viel übrig bleibt. Gleichzeitig wird damit deutlich, daß ganz im Gegenteil zu Strawinskys Behauptungen, es stünde alles in den Noten, die interpretatorischen Dinge, auf die es ankommt, eben doch nicht in den Noten stehen, aber auch so geartet sind, daß sie sich nicht einschreiben lassen, weil es dafür keinen Zeichensatz gibt. Die Serenade-Aufnahme beeinflußt gleichzeitig paradigmatisch künftige kritische Gesamtausgaben, indem es nicht mehr allein darum gehen kann, Autographe und Editionen zu vergleichen, sondern überliefertes Original-Spiel mit in die Ausgabe hineinzunehmen; denn mit der vorliegenden Aufnahme wird die Frage nebensächlich, was im Autograph gestanden hat, was übernommen oder nicht übernommen wurde, was in der Erstauflage steht und richtig oder nicht richtig, vergessen oder nachträglich hinzugekommen ist. Es tritt hier der Idealfall ein, daß das, was eigentlich Musik ausmacht, nämlich das klingende Ergebnis, wichtiger wird als das erst zum Klingen zu bringende beschriebene oder bedruckte Notenpapier. So gesehen erhält nicht das Stück, wohl aber seine Wiedergabe, eine historische Dimension.

 

Aufbau: Die Serenade ist eine viersätzige neoklassizistische Suite im Sinne der Neuen Sachlichkeit mit einem in den ersten beiden Sätzen gegenüber der Sonate leicht zurückgenommenen motorisch-mechanistischen Einschlag.

 

Aufriß

HYMNE

[81 Takte ohne Tempobezeichnung] (Viertel = 58*)

ROMANZA

[80 Takte ohne Tempobezeichnung] (Achtel = 96)

RONDOLETTO

[129 Takte ohne Tempobezeichnung] (Viertel = 92)

CADENZA FINALA

[105 Takte ohne Tempobezeichnung] (Viertel = 84)

* Druckfehler, muß punktierte Viertel = 58 heißen

 

Druckfehler: Die vielen Druckfehler in der 1926 vom Russischen Musikverlag herausgebrachten Ausgabe und der aus was für Gründen auch immer Verzicht auf die vorgesehenen Fingersätze ließen Strawinsky unentwegt auf einen Neusatz drängen. Er hatte damit keinen wirklichen Erfolg, auch nicht, als das Stück vom Russischen Musikverlag in den Verlag Boosey & Hawkes überging; denn die 2. Auflage der Serenade noch im Russischen Musikverlag beseitigte zwar einige Fehler, ließ aber ebenso viele stehen. Und bei Boosey kam es zwar sowohl für die Serenade wie für die Sonate, für die dasselbe gilt, zu einem Neudruck, den man Strawinsky gegenüber als revidierten Neudruck angekündigt und für den Strawinsky unter anderem Fingersätze entwickelt hatte; aber in einem Schreiben an Ernst Roth vom 28. Juli 1952 beschwerte er sich, wenn auch sehr höflich, von all den von ihm gemachten und dem Verlag zugeschickten Korrekturen fände er im Neudruck nichts wieder. Aus einem weiteren Schreiben Strawinskys an Roth vom 23. September 1952 geht hervor, daß Roth offensichtlich in seinen Akten nichts fand; denn Strawinsky vermerkt in seiner Antwort auf ein bislang nicht veröffentlichtes Verlagsschreiben Roths, er selbst besitze nur die beiden Urausgaben des Russischen Musikverlages von Sonate und Serenade, in die er Korrekturen eingetragen habe. Man muß demnach annehmen, daß die Strawinskyschen Korrekturen nicht verlagspolitisch gezielt unterdrückt wurden, sondern entweder bei der Übersendung oder im Alltagstrubel der Verlagsgeschäfte irgendwo verloren gingen und damit der Redaktionsleitung nie zu Gesicht kamen. Zu Lebzeiten Strawinskys kam ein korrigierter Neudruck weder von Serenade noch von Sonate zustande. Erst neun Jahre nach Strawinskys Tod veröffentlichte Soulima Strawinsky 1980 seine zwei Jahre vorher abgeschlossene neue Ausgabe der jetzt gänzlich anglisierten Serenade in einer korrigierten, aber nicht kritischen Edition bei Boosey & Hawkes, mit dem Ergebnis, daß es heute von der Serenade statt einer richtigen fünf umstrittene gibt.

 

Korrekturen: Tatsächlich bleiben in jeder Erstausgabe, ob Komposition oder Schriftsatz eigene wie fremde Fehler stehen. Im Falle der Serenade waren die wichtigsten immer noch harmlos und konnten von einem intelligenten Spieler erkannt werden, einige wenige, wirklich nicht werkentscheidende Details ausgenommen. Craft hat die schwerwiegendsten als erster nach den Korrekturen Strawinskys aufgelistet, Soulima Strawinsky die meisten von ihnen in seiner Neuausgabe ausgemerzt. Der wichtigste Druckfehler des ersten Satzes steht gleich im 1. Takt. Das Stück beginnt im Diskant mit einem Sextakkord von F-Dur, geht in die Tonika von F-Dur und wieder zum Sextakkord zurück. Der Notenstecher hat irrtümlicherweise das c im Tonikaakkord als d gestochen und somit daraus einen Sextakkord von d-moll gemacht. Nun kommt diese Stelle mehrmals vor und zwar immer richtig, so daß sie korrigierbar ist. Dann ist im 2. Akkord des 28. Taktes ein falsches B stehen geblieben, wo es hätte G heißen müssen. Dieser Fehler ist nicht so leicht zu finden, aber nicht satzzerstörend. Der schlimmste Irrtum, nämlich die falsche Metronomisierung Viertel = 58 statt richtig punktierte Viertel = 58 war auch unabhängig von Skizzenvergleichen auffindbar und ist aufgefunden worden. Ein weiterer Irrtum ist das falsch stehende Pianozeichen bei Takt 31, das bei Takt 30, wo der neue Abschnitt beginnt, stehen müßte. Alle anderen Irrtümer betreffen Bindefehler. Im zweiten Satz sollen in den Takten 25 und 26 die arpeggierten Töne liegen bleiben. Im dritten Satz sind Bindebögen falsch gelegt. Darüber hinaus muß im 51. Takt die 2. Note d und nicht des lauten. Erst die 7. Note der achtteiligen Sechzehntelfigur geht nach des. Dieser Fehler ist ohne Hinweis nicht auffindbar, weil beides klingt, auch wenn die Strawinskysche Lösung eleganter wirkt. Im vierten Satz geht es um einige dynamische Akzidentien, von denen Craft Fehlerhaftigkeit behauptet, die sich aber auch in der Soulima-Ausgabe nicht korrigiert finden.

 

Errata-Tabellen

I

Ausgabe 1925 (Erstausgabe) Russischer Musikverlag mit Plattennummer R.M.V. 429

1. Exemplar Strawinsky

Erster Satz

  1.) Takt 1 (S. 3, 1. System, Takt 1) Diskant: der 2. Vierton-Akkord ist richtig Achtel f1-a1-c2-f2 statt

            Achtel f1-a1-d2-f2 zu lesen.

  2.) Takt 28 (S. 3, 5. System, Takt 5) Diskant: der zweite Dreiton-Akkord ist richtig e1-g1-e2 ist statt

            e1-h1-e2 zu lesen.

  3.) Takt 30 (S. 3, 5. System): es ist ein p–Zeichen einzusetzen.

  4.) Takt 31 (S. 4, 1. System, Takt 1): das p–Zeichen ist zu streichen.

  5.) Takt 34 (S. 4, 1. System, Takt 4 Diskant): die beiden cis2-Noten sind mit einen Bindebogen zu

            versehen.

  6.) Takt 36 (S. 4, 1. System, Takt 6) Baß: der erste Dreiton-Akkord ist richtig Gis-A-fis statt G-Ais-fis

            zu lesen.

  7.) Takt 46 (S. 4, 3. System, Takt 4) Diskant: die drei letzten höchsten Noten sind durchgehend als

            c2 statt cis2 zu lesen, bei der ersten höchsten Note bleibt das cis2 erhalten.

  8.) Takt 60 (S. 5, 2. System, Takt 1) Baß: die letzten 3 Noten der 2. Sechzehntel-Ligatur sind richtig f–

            c-A statt f-d-A zu lesen.

  9.) Takt 65 (S. 5, 3. System, Takt 2) Baß: das Auflösungszeichen vor der viertletzten Note c ist

            wegzunehmen.

10.) Takt 65 (S. 5, 3. System, Takt 2): die Dynamik-Angabe >p sub.< ist um einen Achtelwert nach

            links zu verschieben.

11.) Takt 8081 (S. 5, 6. System, Takt 5+6): im Diskant ist der Bindebogen von a zu a zu entfernen, im

            Baß sind Bindebögen von G und H zur Stummnote A des Schlußtaktes anzubringen.

Zweiter Satz

  1,) Takt 5 (S. 6, 3. System, Takt 1) Diskant: die oberste Viertelnote dis2 des Dreitonakkordes ist

            [ebenfalls] zu punktieren.

  2.) Takt 56 (S. 6, 3. System, Takt 1+2): im Übergang vom 5. zum 6. Takt ist taktstrichübergreifend

            zwischen 1. und 2. Diskant sowie 2. Diskant und Baß [1. und 2. sowie 3. und 4. Liniensystem]

            die Tempoangabe punktierte Halbe = punktierte Halbe einzutragen.

  3.) Takt 7 (S. 6, 3. System, Takt 3) Diskant: die 6 Triolenligaturen sind jeweils mit einem

            Decrescendo-Zeichen zu versehen.

  4.) Takt 23 (S. 7, 3. System, Takt 4) Diskant: der Bindebogen zwischen der Vorschlagnote g1 und

            der Hauptnote g1 ist zu entfernen.

  5.) Takt 25 (S. 7, 4. System, Takt 2) Diskant: die [1.] Viertelnote g1 ist zu punktieren.

  6.) Takt 27 (S. 7, 4. System, Baß: die nach unten gestielte Viertelnote ist als Achtelnote zu lesen.

  7.) Takt 4142 (S. 8, 1. System, Takt 6 + 2. System Takt 1) Baß: die letzte Sechzehntelnote a von

            Takt 41 ist zur ersten Sechzehntelnote e1 von Takt 42 mit einem Phrasierungsbogen zu

            verbinden; die beiden staccato-Punkte sind zu entfernen.

  8.) Takt 51 (S. 8, 4. System, Takt 2) Diskant: unterhalb der nach oben gestielten  punktierten

            Viertelnote h1 ist eine nach unten gestielte Achtelnote f1 einzusetzen und mit den folgenden

            beiden Achteln zu einer Ligatur zu verbinden.

  9.) Takt 61 (S. 8, 6. System, Takt 2) Diskant: die beiden letzten Noten der nach oben gestielten

            Ligatur c2 sind mit einem Bindebögen zu versehen.

10.) Takt 70 (S. 9, 2. System, Takt 1) Diskant: der Viertel-Zweitonakkord c1-e1 ist zu punktieren.

11.) Takt 7475 (S. 9, 2. System, Takt 5 / 3. System, Takt 1) Diskant: die drei Bindebögen zwischen

            den Vorschlagnoten von Takt 74 und 75 zu den Akkord-Hauptnoten von Takt 75 sind zu

            entfernen.

Dritter Satz

  1.) Takt 11 (S. 10, 3. System, Takt 2) Diskant: die beiden unteren Ligaturen sind jeweils mit einem

            Phrasierungsbogen f1 zu e1 und d1 zu c1 zu versehen.

  2.) Takt 12 (S. 10, 3. System, Takt 3) Diskant: der untere große Phrasierungsbogen ist zu entfernen.

  3.) Takt 51 (S. 12, 4. System, Takt 2) Baß violingeschlüsselt: die 2. Sechzehntelnote der 1. Ligatur ist

            richtig d1 statt des1 zu lesen; die 1. Note der 2. Ligatur bleibt des1.

  4.

  5.) Takt 127 (S. 16, 4. System, Takt 3) Diskant: das Auflösungszeichen vor der taktbeginnenden

            Viertelnote ist zu entfernen.

Vierter Satz

  1.) Takt 1 (S. 17, 1. System, Takt 1): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist ein mƒ-Zeichen einzutragen.

  2.) Takt 2 (S. 17, 1. System, Takt 2): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist ein p sub. einzutragen.

  3.) Takt 9 (S. 17, 2. System, Takt 3) Baß: die Achtel-Ligatur ist richtig e1-cis1-g-e statt e1-c1-g-e zu

            lesen.

  4.) Takt 13 (S. 17, 2. System, Takt 7) Diskant: der 1. Achtel-Ligatur-Zweitonakkord ist richtig a1-cis2

            statt a1-c2 zu lesen.

  5.) Takt 35 (S. 18, 3. System, Takt 3): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist am Taktende neben linksgerichteter Schweifklammer { ein p–Zeichen einzutragen.

  6.) Takt 36 (S. 18, 3. System, Takt 4): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist am Taktanfang ein >sub.< einzutragen.

  7.) Takt 6768 (S. 19, 4. System, Takt 5+6) Diskant: die taktletzte Achtelnote c2 von Takt 67 ist in

            den nächsten Takt 68 überzubinden.

  8.) Takt 75 (S. 20, 1. System, Takt 1) Baß: die taktletzte Achtelnote ist mit einem Auflösungszeichen

            zu versehen, so daß f zu lesen ist und nicht vom #-Vorzeichen des Diskants her fis.

 

II

2. Exemplar Strawinsky

Erster Satz

  1.) Takt 1 (S. 3, 1. System, Takt 1) Diskant: der 2. Vierton-Akkord ist richtig Achtel f1-a1-c2-f2 statt

            Achtel f1–          a1-d2-f2 zu lesen.

  2.) Takt 27 (S. 3, 5. System, Takt 4): am Taktende ist ein p–Zeichen einzusetzen.

  3.) Takt 28 (S. 3, 5. System, Takt 5) Diskant: der zweite Dreiton-Akkord ist richtig e1-g1-e2 ist statt

            e1-h1-e2 zu lesen.

  4.) Takt 30 (S. 3, 5. System): es ist ein p–Zeichen einzusetzen.

  5.) Takt 31 (S. 4, 1. System Takt 1): das p–Zeichen ist zu streichen.

  6.) Takt 36 (S. 4, 1. System, Takt 6) Baß: der erste Dreiton-Akkord ist richtig Gis-A-fis statt G-Ais-fis

            zu lesen

  7.) Takt 46 (S. 4, 3. System, Takt 4) Diskant: die drei letzten höchsten Noten sind durchgehend als

            c2 statt cis2 zu lesen, bei der ersten höchsten Note bleibt das cis2 erhalten.

  8.) Takt 60 (S. 5, 2. System, Takt 1) Baß: die letzten 3 Noten der 2. Sechzehntel-Ligatur sind richtig f–

            c-A statt f-d-A zu lesen.

  9.) Takt 63 (S. 5, 2. System, Takt 4, Diskant) die beiden untersten Noten e1 der Zweiton-Ligatur sind

            überzubinden.

10.) Takt 65 (S. 5, 3. System, Takt 2) Baß: das Auflösungszeichen vor der viertletzten Note c ist

            wegzunehmen.

12.) Takt 65 (S. 5, 3. System Takt 2): die Dynamik-Angabe >p sub.< ist um einen Achtelwert nach

            links zu verschieben.

13.) Takt 8081 (S. 5, 6. System Takt 5+6): im Diskant ist der Bindebogen von a zu a zu entfernen, im

            Baß sind Bindebögen von G und H zur Stummnote A des Schlußtaktes anzubringen.

Zweiter Satz

  1.) Takt 5 (S. 6, 3. System, Takt 1) Diskant: die oberste Viertelnote dis2 des Dreitonakkordes ist

            [ebenfalls] zu punktieren.

  2.) Takt 23 (S. 7, 3. System, Takt 4) Diskant: der Bindebogen zwischen der Vorschlagnote g1 und

            der Hauptnote g1 ist zu entfernen.

  3.) Takt 25 (S. 7, 4. System, Takt 2) Diskant: die [1.] Viertelnote g1 ist zu punktieren.

  4.) Takt 4142 (S. 8, 1. System Takt 6 + 2. System Takt 1) Baß: die letzte Sechzehntelnote a von

            Takt 41 ist zur ersten Sechzehntelnote e1 von Takt 42 mit einem Phrasierungsbogen zu

            verbinden; die beiden staccato-Punkte sind zu entfernen.

  5.) Takt 51 (S. 8, 4. System, Takt 2) Diskant: unterhalb der nach oben gestielten  punktierten

            Viertelnote h1 ist eine nach unten gestielte Achtelnote f1 einzusetzen und mit den folgenden

            beiden Achteln zu einer Ligatur zu verbinden.

  6.) Takt 61 (S. 8, 6. System, Takt 2) Diskant: die beiden letzten Noten der nach oben gestielten

            Ligatur c2 sind mit einem Bindebögen zu versehen.

  7.) Takt 70 (S. 9, 2. System, Takt 1) Diskant: der Viertel-Zweitonakkord c1-e1 ist zu punktieren.

  8.) Takt 70 (S. 9, 2. System, Takt 1) Diskant: der [erste] Akkord c1-e1-a1 ist mit einem Arpeggio–

            Zeichen zu versehen.

  9.) Takt 7475 (S. 9, 2. System, Takt 5 / 3. System, Takt 1) Diskant: die drei Bindebögen zwischen

            den Vorschlagnoten von Takt 74 und 75 zu den Akkord-Hauptnoten von Takt 75 sind zu

            entfernen.

Dritter Satz

  1.) Takt 11 (S. 10, 3. System, Takt 2) Diskant: die beiden unteren Ligaturen sind jeweils mit einem

            Phrasierungsbogen f1 zu e1 und d1 zu c1 zu versehen.

  2.) Takt 12 (S. 10, 3. System, Takt 3) Diskant: der untere große Phrasierungsbogen ist zu entfernen

            [Die Stelle ist doppeldeutig. Strawinsky streicht mit Bleistift den Legatobogen durch und

            schreibt staccato-Punkte passend unter die 6 Noten. Möglicherweise läßt sich die Stelle auch

            als rückgängig gemachte Korrektur lesen.].

  3.) Takt 51 (S. 12, 4. System, Takt 2) Baß violingeschlüsselt: die 2. Sechzehntelnote der 1. Ligatur ist

            richtig d1 statt des1 zu lesen; die 1. Note der 2. Ligatur bleibt des1.

  4.) Takt 127 (S. 16, 4. System, Takt 3) Diskant: das Auflösungszeichen vor der taktbeginnenden

            Viertelnote ist zu entfernen.

Vierter Satz

  1.) Takt 1 (S. 17, 1. System, Takt 1): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist ein mƒ-Zeichen einzutragen.

  2.) Takt 2 (S. 17, 1. System, Takt 2): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist ein >p sub.< einzutragen.

  3.) Takt 9 (S. 17, 2. System, Takt 3) Baß: die Achtel-Ligatur ist richtig e1-cis1-g-e statt e1-c1-g-e zu

            lesen.

  4.) Takt 13 (S. 17, 2. System, Takt 7) Diskant: der 1. Achtel-Ligatur-Zweitonakkord ist richtig a1-cis2

            statt a1-c2 zu lesen.

  5.) Takt 35 (S. 18, 3. System, Takt 3): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist am Taktende neben linksgerichteter Schweifklammer { ein p–Zeichen einzutragen.

  6.) Takt 36 (S. 18, 3. System, Takt 4): zwischen den beiden Linien-Systemen von Diskant I und

            Diskant II ist am Taktanfang ein >sub.< einzutragen.

  7.) Takt 6768 (S. 19, 4. System, Takt 5+6) Diskant: die taktletzte Achtelnote c2 von Takt 67 ist in

            den nächsten Takt 68 überzubinden.

  8.) Takt 75 (S. 20, 1. System, Takt 1) Baß: die taktletzte Achtelnote ist mit einem Auflösungszeichen

            zu versehen, so daß f zu lesen ist und nicht vom #-Vorzeichen des Diskants her fis.

 

III

Ausgabe 1948 Boosey & Hawkes mit Plattennummer B. & H. 16303

Erster Satz

  1.) Takt 1 (S. 3, 1. System, Takt 1) Diskant: der 2. Vierton-Akkord ist richtig Achtel f1-a1-c2-f2 statt

            Achtel f1-a1-d2-f2 zu lesen.

  2.) Takt 28 (S. 3, 5. System, Takt 5) Diskant: der 2. Dreiton-Akkord ist richtig Achtel e1-a1-e2 statt

            Achtel e1-h1-e2 zu lesen.

  3.) Takt 30 (S. 3, 5. System, Takt 7): der Takt ist mit einem p–Zeichen zu versehen.

  4.) Takt 8081 (S. 5, 6. System, Takt 5+6) Diskant: [nur] der [untere] Bindebogen von a zu | a ist zu

            entfernen; Baß: die beiden oberen Noten des taktschließenden Akkordes 1A-G-H von Takt 80

            sind als Achtelwerte in Takt 81 nachzutragen und mit Bindebögen zu verbinden.

Zweiter Satz

  1.) Takt 23 (S. 7, 3. System, Takt 4) Diskant: der Bindebogen zwischen der Vorschlagnote g1 und

            der Hauptnote g1 ist zu streichen.

  2.) Takt 7475 (S. 9, 2. System, Takt 5 / 3. System Takt 1) Diskant: die drei Bindebögen zwischen

            den Vorschlagnoten von Takt 74 und 75 zu den Akkord-Hauptnoten von Takt 75 sind zu

            streichen.

Dritter Satz

  1.) Takt 51 (S. 12, 4. System, Takt 2) Baß: die 2. Sechzehntelnote ist richtig d1 statt des1 zu lesen.

Vierter Satz

  1.) Takt 12 (S. 17, 1. System, Takt 1+2): am Ende von Takt 1 ist zwischen den oberen beiden

            System-Reihen ein mƒ-Zeichen einzutragen, zu Beginn von Takt 2 taktgenau ein >p sub<.

  2.) Takt 3536 (S. 18, 3. System, Takt 3+4): zwischen den beiden Diskantsystemen ist auf dem

            letzten Achtelwert von Takt 35 beginnend in den Takt 36 hinein ein links geschlängeltes >p

            sub< anzubringen.

  3.) Takt 12 (S. 20, 1. System, Takt 1) Baß: die 4. [letzte] Achtel-Ligaturnote f ist mit einem

 

            rundgeklammerten Auflösungszeichen zu versehen

 

Die Soulima-Ausgabe: Nach Strawinskys Tod erklärte sein Sohn Sviatoslav Soulima, es sei die Mentalität der zwanziger Jahre und Strawinskys dementsprechende Scheu vor Überinterpretation gewesen, innerhalb der Klaviermusik möglichst keine oder doch möglichst wenige Ausdrucksanweisungen zu geben. Tatsächlich waren um die Jahrhundertwende die Stimmen mit dynamischen, agogischen und anderweitigen Ausdrucksbemerkungen dermaßen vollgestopft, daß sich zeitgenössische Musiker beklagten, sie wüßten nicht mehr, ob sie ihre Stimme lesen oder spielen sollten. Dahinter verbarg sich die Vorstellung, Musik mit Worten und zusätzlichen Zeichen interpretatorisch verdeutlichen zu können. Strawinskys Neue Sachlichkeit ging den gegenteiligen Weg bis hin in eine Ausdrucksverkahlung, die mit dem Vergleich zur Nähmaschine kolportiert wurde. In der Originalfassung der Serenade gibt es außerhalb der Noten nur 18 Anweisungen. Für die Hymne sind es 11 (Forte-Zeichen bei Takt 1, 15, 51; Piano-Zeichen bei Takt 7, 20, 31, 52, 65; Crescendo-Zeichen bei Takt 11 und 27; Decrescendo-Zeichen mit Pianozeichen und der Bemerkung secco bei Takt 76), für die Romanze (Forte-Zeichen mit secco und sord. bei Takt 4; Pedalzeichen bei Takt 8; Crescendo-Zeichen bei Takt 75 — alle bezogen auf die linke Hand) und das Rondoletto (Sforzato-Zeichen bei Takt 27; Forte-Zeichen mit sub.meno bei Takt 86; Sforzato-Zeichen mit sub. bei Takt 88) je 3, für das Finale 2 (Decrescendo-Zeichen mit appena und Pedalanweisung bei Takt 105 und 106). In diesen Zahlen sind die mehrfachen Anweisungen, die Tasten niedergedrückt zu halten, ohne die Saiten anzuschlagen, nicht enthalten. Die Soulima-Ausgabe bringt es für alle Stücke zusammen auf knapp hundert Spielanweisungen. Darüber hinaus gibt er den Stücken auch noch italienische Satzbezeichnungen: Maestoso, Tempo giusto, Allegretto, Andantino, während im übrigen alle originalen Strawinsky-Bezeichnungen anglisiert werden. Als kritisch im editionstechnischen Sinn kann diese Ausgabe nicht bezeichnet werden, zumal Soulima auch noch in das nur scheinbar äußerliche Schriftbild der Sonate eingreift und Strawinskys strukturverdeutlichende Darstellung streckenweise auf drei Noten-Systemen auf den üblichen Diskant-Baß-Satz (zwei Notensysteme) zurückführt. Soulima berief sich bei diesem Vorgehen auf seine eigene pianistische Erfahrung im Umgang mit seinem Vater. Mit Sicherheit hätte dieser einer solchen Ausgabe nicht zugestimmt.

 

Kritische Ausgaben: Aber auch die Kritischen Ausgaben als Veröffentlichung eines Urtextes waren keineswegs unumstritten und lösten eine Gegenbewegung aus, die von der Vorstellung bestimmt wurde, nicht mehr gelebte Musik an die Bedürfnisse der eigenen Zeit anzupassen. In der Tat waren um die Jahrhundertwende die Stimmen mit dynamischen, agogischen und auch textlichen Einträgen mitunter so vollgestopft, daß sich zeitgenössische Musiker beklagten, sie wüßten nicht mehr, ob sie ihre Stimmen spielen oder lesen sollten. Damals glaubte man noch, Musik durch Worte und zusätzliche Zeichen unmißverständlich machen zu können. Hinzu kam, dass um 1900 Komponisten und Bearbeiter keinen historisch angesetzten Textrespekt kannten. Bruckner instrumentierte man nach Wagner um, Weingartner komponierte bei Beethoven die Horneffekte hinein und die 9. Symphonie wurde statt mit einer Posaune gleich mit dreien gespielt. Rust machte aus einem zweistimmig dünnen Satz seines Urahns eine vollgriffige Klaviersymphonie à la Reger mit frei hinzugefügter Durchführung, und Reger selbst verantwortete zusammen mit August Schmid-Lindner eine mit Copyright 1916 bei Schott erschienene Ausgabe von Bachs Italienischem Konzert, in der es schon auf der ersten Notentextseite mehr Spielanweisungen als Takte gibt. Da stehen den 31 Takten 34 Spielanweisungen, 98 marcato-, staccato– und tenuto-Zeichen und 27 Phrasierungsbögen gegenüber. Insgesamt sind es knapp 160 Einträge, von denen kein einziger bei Bach zu finden ist. Außerdem ist das Stück mit einem Netz von Fingersätzen überzogen. Das hatte nichts mit den Transkriptionen Franz Liszts zu tun, die angefertigt wurden, um unbekannte Musik in die Öffentlichkeit zu bringen. Strawinskys so genannte Neue Sachlichkeit ging den gegenteiligen Weg bis hin in eine angebliche Ausdrucksverkahlung, die mit dem der Interpretation bedürftigen Vergleich ‚Nähmaschine‘ kolportiert wurde – bedürftig deshalb, weil nicht auszuschließen ist, dass er ironisch-abwertend und nicht anerkennend gemeint gewesen ist.

 

Stilistik: Der erste Satz entspricht der geforderten Feierlichkeit einer Hymne und weist dabei schon auf die Statik des Oedipus Rex voraus. Die improvisierende Solovirtuosität des zweiten Satzes ist wiederzuerkennen. Anders steht es mit dem motorischen Laufwerk der vom 1. bis zum 88. Takt ruhelos pulsierenden Sechzehntelfiguren des Basses, die ohne rhythmische Differenzierung in zwei Vierergruppen eines Zweivierteltaktes dahinströmen und ihre Monotonie lediglich über den Diskant verlieren, der hin und wieder eine punktierte Achtelnote dagegensetzt. Strawinsky sprach diesem Satz  ein getragenes Zeitmaß zu. Er selbst spielte ihn als virtuoses Bravourstück. Die Stilisierung des Tanzes, wenn es denn einer sein soll, ist hier so weit vorangetrieben, daß er nur noch im Kernmotiv andeutungsweise zu erkennen ist. Im Finale, dem Strawinskyschen „Gästebuch“, das in der Urfassung CADENZA FINALA und nicht CADENZA FINALE meint, hat Strawinsky mehrere unterschiedlich charakterisierte Abschnitte hintereinandergesetzt, die als Individualunterschriften angesehen werden können, wobei man die unterschiedliche Länge der einzelnen Abschnitte als die von Gast zu Gast unterschiedliche Eintragungslänge im Gästebuch auslegen kann. Mit diesem Verfahren wird das Finale zur Suite in der Suite.

 

Widmung: A ma femme [Ïîñâÿùåíà æåíå È. Ô. Ñòðàâèíñêîãî Åêàòåðèíå Ãàâðèëîâíå Íîñåíêî] [Meiner Frau] [Gewidmet der Ehefrau I. F. Strawinskys Ekaterina Gabrielowna Nossenko].

 

Dauer: etwa 256″ + 228″ + 249″ + 250″.

 

Entstanden: 11. April bis 9. Oktober 1925, beendet in Nizza.

 

Uraufführung: 24. November 1925 in Frankfurt am Main mit Igor Strawinsky als Pianisten.

 

Metronomangaben: Das technische Zeitproblem, das Strawinsky mit der Serenade verknüpfte, stellt sich für eine große Zahl ähnlicher Kompositionen, bei denen es ebenfalls um Sekundenkonstruktionen geht. Strawinsky sah sich selbst als einen Komponisten, der unter Zeitvorgaben am besten arbeiten konnte. Balanchine behauptete, Strawinsky denke bei einem neuen Stück zuerst und nicht selten ausschließlich an dessen Dauer. Die Geschichten sind zahlreich, die sich darum ranken. Freund-Gegner Suwtschinski ließ es offen, ob Strawinsky seinerzeit Mussolini ein Widmungsexemplar der Chroniques de ma vie zugeeignet habe, weil er profaschistisch dachte oder ob er sich nur darüber freute, daß in Italien unter Mussolini endlich die Züge pünktlich führen. In den zwanziger Jahren sah Strawinsky in Metronomangaben den Schlüssel zu jeglicher Interpretation, und er wurde nicht müde, Interpreten geradezu zu beschimpfen, wenn sie sich seiner Meinung nach nicht pedantisch an die Noten– und Zeitvorgaben hielten, mit denen er doch in den beiden Klavierwerken so sparsam umging. Dabei war er selbst es, der sich am allerwenigsten an seine Druckvorgaben und Aufführungsauflagen hielt, wenn es die Situation erforderte. Eine kleine Statistik über die Metronomzahlen in der Serenade im Vergleich der Erstauflage 1926 und der verbesserten Auflage 1950 mit der Einspielung 1934 durch ihn selbst zeigt ein Schwanken, das er jedem anderen Interpreten laut übel genommen hätte. Hinzu kam, daß sich häufig Strawinskys gedankliche Zeitvorstellungen nicht mit denen der Realität deckten. Seine Zeitvorangaben bei noch nicht fertiggestellten beziehungsweise noch nicht aufgeführten Stücken etwa den Verlegern gegenüber trafen in vielen Fällen nicht mit der dann später gemessenen Realzeit überein. In späteren Jahren wurde Strawinsky in dieser Frage zusehends milder, weil er einsehen lernte, daß ein künstlerisches Klangobjekt nicht nur eine einzige Realisierungsmöglichkeit in sich birgt.

 

Bemerkungen: Er habe, so ließ Strawinsky wissen, eine Suite im Sinne der Nachtmusiken fürstlicher Mäzene des 18. Jahrhunderts schreiben wollen und sich auf einzelne für diese Musik besonders bezeichnende Sätze bezogen: eine Hymne als eine Art feierlicher Einleitung, ein Solospiel als zeremonielle Huldigung des Künstlers an die Gäste, ein Tanzsatz in getragenem, rhythmisch betontem Zeitmaß, wie er traditionell in Suiten der Zeit eingeflochten worden sei, und schließlich eine Art Epilog, gleichsam eine Unterschrift mit zahlreichen, sorgfältig kalligraphierten Schnörkeln. Tatsächlich trägt die Serenade keinen der für die Suite des 18. Jahrhunderts charakteristischen Satzbezeichnungen und nimmt damit die ebenfalls historisch unstimmigen Zuordnungen von Agon vorweg. Statt eines der üblichen Freilichtinstrumentarien wählte Strawinsky das Soloinstrument Klavier, vermutlich, weil er für sein Auftreten als Pianist ein für sich geeignetes weiteres Solostück benötigte und weil der äußere Entstehungsgrund eng mit seiner ersten Amerika-Reise vom März 1925 zusammenhing. Er hatte bei dieser Gelegenheit von der Grammophonfirma Brunswick Records einen Vertrag über die Aufnahme einiger seiner Werke auf Schallplatte erhalten und spielte am 14. März die Sätze Andantino, Moderato, Allegro, Larghetto, Lento und Vivo aus den zehn Stücken Les Cinq Doigts ein. Allem Vermuten nach war dies die erste erwerbsmäßige Schallplattenproduktion Strawinskys. Im Umfeld dieser Aufnahmearbeiten, wahrscheinlich der durch die unveränderbare Zeitgrenze der damaligen Plattenseiten notwendig ausgelösten Bitte um Kürzungen oder Auswahlen aus dem Original wegen, kam ihm der Gedanke, ein Stück zu komponieren, bei dem die Länge der einzelnen Teile genau dem möglichen Zeitumfang einer Grammophonplatte entsprach. Dadurch wollte er die Zerstückelung und nachträgliche Anpassung eines Werkes an die Plattengröße umgehen, die sonst unvermeidlich gewesen wären. – Die Komposition begann bereits im April 1925 möglicherweise noch in Amerika mit dem späteren Schlußsatz Cadenza Finala (nicht: Cadenza Finale), ist aber überwiegend in Nizza komponiert worden. Craft hat in einem eigenen Artikel alle Datierungen zusammengetragen. Die Skizzenarbeit setzte danach am 11. April 1925 mit den Skizzen zu Takt 5 und 6 sowie den Takten 21 bis 23 des letzten Satzes ein, was die Frage aufwirft, ob Strawinsky ihn ursprünglich als ersten einzustellen plante. Das Stück wurde, folgt man dem Datum der Reinschrift, am 19. Mai 1925 abgeschlossen. Die Hymne, von der besonders viel Skizzenmaterial erhalten ist, wurde am 18. Juli 1925 mit einem Rohentwurf der ersten 14 Takte und der Takte 36 bis zur Hälfte 40 begonnen. Anschließend scheint er die Sextenharmonisierung der Eingangsmelodie ausgearbeitet und gleich danach die Takte 15 bis 21 und 27 bis 28 in Angriff genommen zu haben. Offensichtlich ging es mit dem Komplex der Takte 20 bis 51 weiter. Am 20. Juli 1925 stellte er die Musik von Takt 51 fertig und skizzierte den nächsten Sechzehntel-Noten-Abschnitt für die linke Hand. Am 3. August 1925 schloß er das Stück ab. Zehn Tage später, am 13. August, begann er mit dem Rondoletto. Er skizzierte die letzten 7 Takte und das erste Thema, das ursprünglich in G und nicht in A stand. Hier finden sich sechsstimmige Akkorde, weil sich Strawinsky vermutlich noch nicht über die Stimmigkeit klar war. Später entschied er sich für eine durchgehaltene Zwei– und Dreistimmigkeit. Am 14. August skizzierte er 6 Takte ab Takt 44, am 15. August entwarf er die Takte 14 bis 27, am 17. August die zweite Hälfte von Takt 48 bis Takt 52 durchgehend. Dann schrieb er die Takte 11 bis 17 und 6 bis 8 neu und dazu die ersten 12 Takte, die Hälfte davon mit der Baßführung. Gleichzeitig notierte er Thema und Baßstimme von Takt 59 und verfaßte die Oberstimme von Takt 67. Unabhängig davon scheint er die Takte 47 bis 68 und 79 bis 78, also bis zur Kadenz, geschrieben zu haben und die Takte 92 bis 102. Diese Skizzen sind nicht datiert. Am 26. September 1925 mußte er, bedingt durch die Reise nach Venedig, wo er die Sonate spielte, die Kompositionsarbeit unterbrechen, die zusätzlich durch die ersten Ideen zu Oedipus rex erschwert wurde. Der fertiggestellte Entwurf der Romanza trägt das Datum 10. Oktober 1925, obwohl es in der Endpartitur 9. Oktober heißt. Damit war Strawinskys gegenüber Werner Reinhart am 1. August 1925 aus Nizza brieflich geäußerte Erwartung in Erfüllung gegangen, das Stück noch im Oktober abzuschließen. Im Brief nennt er nach seiner Art weder Titel noch Werkform, sondern spricht nur im Zusammenhang mit Scherchens Vorschlag nach Komposition einer Symphonie davon, er sei zur Zeit mit etwas anderem beschäftigt, das er im Oktober fertigzustellen hoffe. Es kann sich hier nur um die Serenade gehandelt haben. Die Arbeit an der Serenade machte ihm keine Mühe, er genoß in dieser Zeit die Ruhe und machte mit seinem Wagen zu seiner Erholung häufig Spazierfahrten an die Côte d’Azur.

 

Bedeutung: Nur wenige Werke sind in der Strawinsky-Literatur so widersprüchlich beurteilt worden wie die Serenade, die das erste nicht mehr für elektrisches Klavier übertragene Strawinsky-Werk wurde und mit dem die gewerbsmäßige Schallplattenproduktion Strawinskys einsetzte. Auffällig sind die Extremwidersprüche in der Beurteilung, indem der eine Autor die Serenade als Strawinskys bestes Klavierwerk, der andere sie als sein schwächstes bewertet wissen will. Kompositionstechnische Auswirkungen hat die Serenade nicht gehabt. Was sie stilistisch vertritt, war durch das Oktett bekannt und durch Sonate und Serenade nur bestätigt worden. Die Thesen ließen sich vordergründig um so leichter anschaulich machen, als Schönberg zwei Jahre zuvor ebenfalls eine ‚Serenade’ komponiert hatte, in deren vertontem Petrarca-Sonett des vierten Satzes sich die erste veröffentlichte lineare Zwölftonmelodie findet. Für Strawinsky gehörte Schönbergs ‚Serenade’ mit den ‚Fünf Stücken für Orchester’, den ‚Herzgewächsen’, dem ‚Pierrot lunaire’ und den späteren ‚Orchestervariationen’ zu den fünf Kompositionen Schönbergs, die er als dessen bedeutendste künstlerische Leistungen zählte, während er die anderen Schönberg-Kompositionen auch nach seiner Hinwendung zur Webernschen Reihentechnik nach dem Tode des durchaus gewürdigten Schönberg weniger schätzte.

 

Fassungen: Zu Lebzeiten Strawinskys ist der Originaldruck nicht unverändert geblieben, jedoch erfolgte die Fehlerbereinigung in einer neuen Auflage mit eigener Plattennummer halbherzig. Der Vertrag mit dem Russischen Musikverlag wurde am 21. November 1925 unter der römischen Vertragsnummer VI geschlossen. Strawinsky erhielt ein festes Honorar von 1250 $, also 250 $ mehr als für die Sonate. Die Auflage betrug auch für die Serenade 500 Exemplare. Die Serenade erschien 1926 mit einem beispiellosen Verkaufserfolg von 532 abgesetzten Stücken. Es ist von einer sofortigen zweiten Auflage auszugehen. Serenade wie Sonate wurden als einzige der Strawinsky-Kompositionen im Russischen Musikverlag nicht einzeln, sondern nach Auflagen abgerechnet. Eine Neuauflage mit 900 Stück ist auf jeden Fall für 1929 nachgewiesen. Boosey & Hawkes übernahm die Rechte zunächst noch unter Nennung des Originalverlegers Kussewitzky. Die Boosey-Ausgabe blieb bis auf die spätere veränderte Namensschreibung und ein verkleinertes Druckformat mit den Ausgaben von 1925 und 1950 identisch. Auch der russische Nachdruck von 1968 folgt dem fehlerhaften Original von 1926. Die gesonderten Verlagsverträge für die Übernahme aus dem Russischen Musikverlag in den Verlag Boosey & Hawkes tragen für Serenade wie für Sonate mit 6. November 1950 dasselbe Datum. Seit 1980 wurde die Serenade nur noch in der Soulima-Fassung ausgeliefert.

 

Historische Aufnahme: Paris 5.-6. 7. 1934, mit Igor Strawinsky als Pianist.

 

CD-Edition: VII-2/69.

 

Autograph: Paul Sacher Stiftung Basel.

 

Copyright: 1926 durch den Russischen Musikverlag Berlin; übertragen 1947 an Boosey & Hawkes New York.

 

Ausgaben

a) Übersicht

441 1926; Russischer Musikverlag Berlin; 20 S.; R. M. V. 429.

                        441Straw1 ibd. [mit Eintragungen].

                        441Straw2 ibd. [mkit Eintragungen].

442 1929 Russischer Musikverlag Berlin; 20 S.; R. M. V. 468.

 

            44229 ibd.

443 (1948); Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes London; 20 S.; B. & H. 16303.

                        443Straw ibd. [mit Eintragungen].

            44354 1954 ibd.

            44358 1958 ibd.

            443[65] [1965] ibd.

444Alb 1968; Editions Musique Moskau; 17 S.; 5064.

b) Identifikationsmerkmale

441 IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / [Vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / Prix: M. 5 / [Vignette] / PROPRIÉTÉ DE L’ÉDITEUR POUR TOUS PAYS. / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. M. B. H.*) / BERLIN / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEWITZKY / DÉPOTS: PARIS · LEIPZIG · NEW YORK · LONDRES · BRUXELLES · BARCELONE · MADRID · VIENNE / PARIS / 22, RUE D’ANJOU / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES // (Klavierausgabe ungeheftet eingelegt 24,8 x 32 (4° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag dünner Karton schwarz auf cremeweiß (gelbbeige) [Außentitelei mit Vignette 0,8 x 0,8 Ornamentspirale in Quadrat, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei mit Vignette 0,8 x 0,8 Ornamentspirale in Quadrat, Leerseite] + 4 Seiten Nachspann [2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >LES ŒUVRES / d’IGOR STRAWINSKY<** ohne Stand, Leerseite]; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung oberhalb Kopftitel mittig kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopf– und nicht numeriertem Satztitel >HYMNE< rechtsbündig zentriert >Igor Strawinsky / 1925<; Herausgeberbenennung neben und unter Kopftitel linksbündig zentriert >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig zentriert >Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin / (Edition Russe de Musique) / Copyright 1926 by Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin.< rechtsbündig teilkursiv >Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays. / Propriété de l’Editeur pour tous pays.<; Platten-Nummer >R.M.V. 429<; Herstellungshinweis S. 20 linksbündig zentriert als Endevermerk >Grav. Imp. Delanchy-Dupré Paris Asnières / 2 et 4, Avenue de la Marne, 1926.<) // 1926

* G. M. B. H. ist mit kleineren Lettern und dabei B. H. unter G. M. gedruckt

** angezeigt werden ohne Editionsnummern und ohne Preise >PÉTROUCHKA (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / TROIS MOUVEMENTS DE PÉTROUCHKA / TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO PAR L’AUTEUR / rossignol (CONTE LYRIQUE) / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / [#] (textes russe et français) / INTRODUCTION, CHANT DU PÊCHEUR et AIR DU ROSSIGNOL / [#] tirés du Ier acte). / MARCHE CHINOISE. TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO / [#] par THÉODORE SZANTO / CHANT DU ROSSIGNOL (POÈME SYMPHONIQUE) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A DEUX MAINS PAR J. LARMANJAT / LE SACRE DU PRINTEMPS (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / PULCINELLA (BALLET) / SUITE DE PULCINELLA pour Petit Orchestre / PARTITION DE POCHE / TROIS PIÈCES POUR QUATUOR A CORDES / PARTIES / PARTITION DE POCHE / OCTUOR POUR INSTRUMENTS A VENT / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO Á DEUX MAINS PAR A. LOURIÉ / CONCERTO pour Piano et Orchestre d’Harmonie / RÉDUCTION POUR DEUX PIANOS A 4 MAINS PAR L’AUTEUR / SONATE pour Piano / MAVRA OPÉRA EN 1 ACTE / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (avec textes russe, français, anglais et allemand) / OUVERTURE POUR PIANO / AIR DE LA MÈRE, POUR CHANT ET PIANO / sur DEUX POÉSIES DE BALMONT / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français, anglais et allemand. / sur TROIS POÉSIES DE LA LYRIQUE JAPONAISE / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français et anglais. / TROIS PETITES CHANSONS (Souvenir de mon enfance) / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe et français, russe et anglais. / SYMPHONIES D’INSTRUMENTS A VENT / RÉDUCTION POUR PIANO A 2 MAINS. PAR A. LOURIÉ<.

 

441Straw1

Strawinskys Nachlaßexemplar enthält Korrekturen [ ® Errata-Tabellen] und auf der Außentitelei zwischen Namen und Werktitel rechtsbündig die Anmerkung >Exemplaire / corrigé pour / l’executance<.

441Straw2

Strawinskys Nachlaßexemplar enthält Korrekturen [ ® Errata-Tabellen]. Außerdem findet sich darin eine russisch geschriebene sehr persönliche Notiz „Igor Strawinsky / Freitag Beichte / 9. September 1926 / Nizza“.

 

442 IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / [Vignette] / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE // IGOR STRAWINSKY / SÉRÉNADE en LA / EN QUATRE MOUVEMENTS / pour Piano / Prix: M. 5 / [Vignette] / PROPRIÉtÉ DE L’ÉDITEUR POUR TOUS PAYS. / ÉDITION RUSSE DE MUSIQUE / (RUSSISCHER MUSIKVERLAG G. M. B. H.*) / BERLIN / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEWITZKY / DÉPOTS: PARIS · LEIPZIG · NEW YORK · LONDRES · BRUXELLES · BARCELONE · MADRID · VIENNE / PARIS / 22, RUE D’ANJOU / S. A. DES GRANDES ÉDITIONS MUSICALES // (Klavierausgabe ungeheftet 24,8 x 32 (4° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag schwarz auf cremeweiß (gelbbeige) [Außentitelei mit Vignette 0,8 x 0,8 Ornamentspirale in Quadrat, Leerseite, Seite mit verlagseigener >LES ŒUVRES / d’IGOR STRAWINSKY<** ohne Stand, Leerseite] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei mit Vignette 0,8 x 0,8 Ornamentspirale in Quadrat, Leerseite]; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung oberhalb Kopftitel mittenzentriert kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopf– und Satztitel rechtsbündig zentriert >Igor Strawinsky / 1925<; Herausgeberbenennung neben und unter Kopftitel linksbündig zentriert >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig zentriert >Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin / (Edition Russe de musique***) / Copyright 1926 by Russischer Musikverlag G.M.B.H. Berlin.< rechtsbündig teilkursiv >Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays. / Propriété de l’Editeur pour tous pays.<; Platten-Nummer >R.M.V. 468<; Herstellungshinweis S. 20 linksbündig zentriert als Endevermerk >Grav. Imp. Delanchy-Dupré Paris – Asnières-Paris. / 2. et 4, Avenue de la Marne – XXIX<) // 1929

* G. M. B. H. ist mit kleineren Lettern und dabei B. H. unter G. M. gedruckt

** angezeigt werden >PÉTROUCHKA (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / TROIS MOUVEMENTS DE PÉTROUCHKA / TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO PAR L’AUTEUR / rossignol (CONTE LYRIQUE) / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (textes russes et français) / INTRODUCTION, CHANT DU PÈCHEUR et AIR DU ROSSIGNOL< / (tirés du Ier acte) / MARCHE CHINOISE, TRANSCRIPTION POUR PIANO SOLO / par THÉODORE SZANTO / CHANT DU ROSSIGNOL (POÈME SYMPHONIQUE) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR J. LARMANJAT / >LE SACRE DU PRINTEMPS (BALLET) / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A QUATRE MAINS PAR L’AUTEUR / PULCINELLA (BALLET) / SUITE DE PULCINELLA pour Petit Orchestre / PARTITION DE POCHE / TROIS PIÈCES POUR QUATUOR A CORDES / PARTIES / PARTITION DE POCHE / OCTUOR POUR INSTRUMENTS A VENT / PARTITION DE POCHE / RÉDUCTION POUR PIANO A DEUX MAINS PAR A. LOURIÈ / CONCERTO pour Piano et Orchestre d’Harmonie / RÉDUCTION POUR DUEX PIANOS A 4 MAINS PAR L’AUTEUR / SONATE pour Piano / MAVRA OPÉRA EN 1 ACTE / RÉDUCTION POUR CHANT ET PIANO PAR L’AUTEUR / (avec textes russe, français, anglais et allemand) / OUVERTURE POUR PIANO / AIR DE LA MÈRE, POUR CHANT ET PIANO / sur DEUX POÉSIES DE BALMONT / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français, anglais et allemand. / sur TROIS POÉSIES DE LA LYRIQUE JAPONAISE / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe, français et anglais. / >TROIS PETITES CHANSONS (Souvenir de mon enfance) / ÉDITION NOUVELLE avec textes russe et français, russe et anglais. / SYMPHONIES D’INSTRUMENTS A VENT / RÉDUCTION POUR PIANO A 2 MAINS. PAR A. LOURIÈ<.

*** Kleinschreibung original.

 

 

443 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / [°] Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · New York · Sydney · Toronto · Cape Town · Paris · Buenos Aires // (Klavierausgabe in Umschlag eingelegt 26,6 x 33 (2° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag tomatenrot auf graubeige [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< Werbung >Igor Strawinsky<* Stand >No. 453<] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung 1. Notentextseite oberhalb Kopftitel mittig kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopftitel und Satztitel >HYMNE< rechtsbündig zentriert >Igor Strawinsky / 1925<; Herausgeberbenennung 1. Notentextseite zwischen Kopftitel und Satztitel linksbündig zentriert >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; Platten-Nummer >B. & H. 16303<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Plattennummer rechtsbündig >Printed in England.<; Ende-Nummer S. 20 als Endevermerk >H.P.B102.148.<) // (1948)

° im Nachlaßexemplar Strawinskys befindet sich an dieser Stelle ein zentrierter Stempel >INCREASED PRICE / 5/6 d. / Boosey & Hawkes<.

* editionsgeordnete aufführungspraktische Reihenfolge mit französischen Titeln ohne Editionsnummern und ohne Preise zweispaltig. Angezeigt werden >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du / rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* unterschiedliche Schreibweisen original; ° mittenzentriert; °° Schreibweise original]. Die Niederlassungsfolge ist mit London-New York-Sydney-Toronto-Cape Town-Paris-Buenos Aires angegeben.

 

443Straw

 

Strawinskys fehlerkorrigiertes Nachlaßexemplar enthält auf der Außentitelei seitenoberhalb rechtsbündig die Anmerkung >ISt [#] with some / [#] red pencil / [#] corrections / [#] of old misprints<. Das Format ist um Millimeter geringfügig kleiner.

 

44354 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · Paris · Bonn · Capetown · Sydney · Toronto · New York // (Klavierausgabe [nachgeheftet] 23,8 x 31,2 (2° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag tomatenrot auf graubeige [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener >Édition Russe de Musique / (S. et N. Koussewitzky) / Boosey & Hawkes< Werbung >Igor Strawinsky<* Stand >No. 453<] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung 1. Notentextseite oberhalb Kopftitel mittig kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopftitel und Satztitel >HYMNE< rechtsbündig zentriert >Igor Strawinsky / 1925<; Herausgeberbenennung 1. Notentextseite zwischen Kopftitel und Satztitel linksbündig zentriert >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Satzspiegel rechtsbündig >Printed in England.<; Platten-Nummer >B. & H. 16303<; Ende-Nummer S. 20 als Endevermerk >2. 54. E<) // (1954)

* editionsgeordnete aufführungspraktische Reihenfolge mit französischen Titeln ohne Editionsnummern und ohne Preise zweispaltig. Angezeigt werden >Piano seul° / Trois Mouvements de Pétrouchka / Suite de Pétrouchka (Th. Szántó) / Marche chinoise de “ Rossignol ” / Sonate pour piano* / Ouverture de “ Mavra ” / Serenade en la / Symphonie*°° pour°° instruments à vent / Octuor pour instruments à vent / Partitions pour piano°* / Le Chant du Rossignol / Apollon Musagète / Le Baiser de la Fée / Orpheus / Piano à quatre mains° / Le* Sacre du Printemps / Pétrouchka / Deux Pianos à quatre mains° / Concerto pour piano* / Capriccio pour piano* et orchestre / Chant et piano°* / Deux Poésies de Balmont / Trois Poésies de la lyrique japonaise / Trois petites chansons / Chanson de Paracha de “ Mavra ” / Introduction, chant du pêcheur, air du rossignol / Choeur°* / Ave Maria (a cappella) / Credo (a cappella) / Pater noster (a cappella) // Partitions pour chant et piano* / Rossignol. Conte lyrique en 3 actes / Mavra. Opéra bouffe en 1 acte / Œdipus Rex. Opéra-oratorio en 1 acte* / Symphonie de Psaumes / Perséphone / Violon et Piano°* / Suite d’après Pergolesi / Duo Concertant / Airs du Rossignol / Danse Russe / Divertimento / Suite Italienne / Chanson Russe / Violoncelle et Piano°* / Suite Italienne (Piatigorsky) / Musique de Chambre° / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Partitions de poche° / Suite de Pulcinella / Symphonies pour°° instruments à vent / Concerto pour piano* / Chant du Rossignol / Pétrouchka. Ballet / Sacre* du Printemps / Le Baiser de la Fée / Apollon Musagète / Œdipus Rex* / Perséphone / Capriccio* / Divertimento / Quatre Études pour orchestre / Symphonie de Psaumes / Trois pièces pour quatuor à cordes / Octuor pour instruments à vent / Concerto en ré pour orchestre à cordes< [* unterschiedliche Schreibweisen original; ° mittenzentriert; °° Schreibweise original]. Die Niederlassungsfolge ist mit London-Paris-Bonn-Cape Town-Sydney-Toronto-New York< angegeben.

 

44358 igor strawinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Strawinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London · Paris · Bonn · Capetown · Sydney · Toronto · Buenos Aires · New York // (Klavierausgabe [nachgeheftet] 23,5 x 30,9 (2° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag rot auf graubeige [Außentitelei, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung 1. Notentextseite oberhalb Kopftitel mittig kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopftitel und Satztitel >HYMNE< rechtsbündig zentriert >Igor Strawinsky / 1925<; Herausgeberbenennung 1. Notentextseite zwischen Kopftitel und Satztitel linksbündig zentriert >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Satzspiegel unter Plattennummer rechtsbündig >Printed in England.<; Platten-Nummer >B. & H. 16303<; Ende-Nummer S. 20 rechtsbündig als Endevermerk >4. 58. E<) // (1958)

 

443[65] igor stravinsky / sérénade en la / serenade in a / pour piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Stravinsky / Sérénade en La / Serenade in A / en quatre mouvements / pour Piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) Boosey & Hawkes / London. Paris. Bonn. Johannesburg. Sydney. Toronto. New York // (Klavierausgabe [nachgeheftet] 23,3 x 31 (4° [4°]); 20 [18] Seiten + 4 Seiten Umschlag dunkelrot auf graugrün [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >Igor Stravinsky<* Stand >No. 40< # >7.65<] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] ohne Nachspann; Kopftitel >SÉRÉNADE EN LA<; Widmung 1. Notentextseite oberhalb Kopftitel mittenzentriert kursiv >A ma femme<; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 3 zwischen Kopftitel und Satztitel >HYMNE< rechtsbündig zentriert >Igor Stravinsky / 1925<; Herausgeberbenennung 1. Notentextseite zwischen Kopftitel und Satztitel linksbündig >Edited by / ALBERT SPALDING / New-York<; Rechtsschutzvorbehalt 1. Notentextseite oberhalb Kopftitel linksbündig gekastet >IMPORTANT NOTICE / The unauthorised copying / of the whole or any part of / this publication is illegal< unterhalb Notenspiegel linksbündig >Copyright 1926 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / for all countries. / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes, Inc., New York, U.S.A. / All rights of reproduction in any form reserved.<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite unterhalb Satzspiegel rechtsbündig >Printed in England.<; Platten-Nummer >B. & H. 16303<; ohne Endevermerk) // [1965]

* Angezeigt werden ohne Niederlassungsangaben zweispaltig ohne Editionsnummern und ohne Preisangaben >Operas and Ballets° / Agon [#] Apollon musagète / Le baiser de la fée [#] Le rossignol / Mavra [#] Oedipus rex / Orpheus [#] Perséphone / Pétrouchka [#] Pulcinella / The flood [#] The rake’s progress / The rite of spring° / Symphonic Works° / Abraham and Isaac [#] Capriccio pour piano et orchestre / Concerto en ré (Bâle) [#] Concerto pour piano et orchestre / [#] d’harmonie / Divertimento [#] Greetings°° prelude / Le chant du rossignol [#] Monumentum / Movements for piano and orchestra [#] Quatre études pour orchestre / Suite from Pulcinella [#] Symphonies of wind instruments / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine [#] Variations in memoriam Aldous Huxley / Instrumental Music° / Double canon [#] Duo concertant / string quartet [#] violin and piano / Epitaphium [#] In memoriam Dylan Thomas / flute, clarinet and harp [#] tenor, string quartet and 4 trombones / Elegy for J.F.K. [#] Octet for wind instruments / mezzo-soprano or baritone [#] flute, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets and / and 3 clarinets [#] 2 trombones / Septet [#] Sérénade en la / clarinet, horn, bassoon, piano, violin, viola [#] piano / and violoncello [#] / Sonate pour piano [#] Three pieces for string quartet / piano [#] string quartet / Three songs from William Shakespeare° / mezzo-soprano, flute, clarinet and viola° / Songs and Song Cycles° / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine° / Choral Works° / Anthem [#] A sermon, a narrative, and a prayer / Ave Maria [#] Cantata / Canticums Sacrum [#] Credo / J. S. Bach: Choral-Variationen [#] Introitus in memoriam T. S. Eliot / Mass [#] Pater noster / Symphony of psalms [#] Threni / Tres sacrae cantiones°< [° mittenzentriert; °° Titelfehler original].

 

444Alb Stravinsky* / È. ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ // IGOR STRAVINSKY / ŒUVRES POUR PIANO / VOLUME / I / EDITIONS MUSIQUE MOSCOU · 1968 // ÈÃÎÐÜ ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ / ÑÎ×ÈÍÅÍÈß ÄËß ÔÎÐÒÅÏÈÀÍÎ / ÒÎÌ / I / ÈÇÄÀÒÅËÜÑÒÂÎ ÌÓÇÛÊÀ · ÌÎÑÊÂÀ · 1968 // [Rückendeckel] ÈÃÎÐÜ ÑÒÐÀÂÈÍÑÊÈÉ 1 ÑÎ×ÈÍÅÍÈß ÄËß ÔÎÐÒÅÏÈÀÍÎ // (Album 1,6 x 22 [22,3] x 28,9 [29,4] ([Lex 8°]); 143 [143] Seiten + 4 Seiten Einband Kunstleder [Außentitelei schwarz auf cremeweiß, 2 Leerseiten rot, Leerseite creme] + 8 Seiten Vorspann (einschließlich Bindeseiten) [Leerseite rot, Leerseite weiß, ganzseitiges Photofrühporträt links blickend, 2 Leerseiten, Innentitelei französisch, Innentitelei russisch, Herausgeberangabe russisch >Ñîñòàâëíèå è ðåäàêöèÿ / À. ÊÎÍÄÐÀÒÜÅÂÀ è Ê. ÑÎÐÎÊÈÍÀ< französisch >Complétés et rédigés par / A. KONDRATJEV et K. SOROKINE<] + 7 Seiten Nachspann (einschließlich Bindeseiten) [Anmerkungsseite >ÏÐÈÌÅ×ÀÍÈß< mit Hinweisen auf Werkentstehungsjahre und Widmungen russisch, Inhaltsverzeichnis >ÑÎÄÅÐÆÀÍÈÅ< russisch, Impressum russisch >Èíäåêñ 94-4< mit Namensnennungen >Ðåäàêòîð À. Áàêóëîâ / Õóäîæíèê Â. Àíòèïîâ / Õóäîæ. ðåäàêòîð Ã. Õðèñòèàíè / Òåõí. ðåäàêòîð Â. Êè÷îðîñêàÿ< und aufgeschlüsselten Format– und Herstellungsangaben, 3 Leerseiten, Leerseite rot]; Nachdruck der [druckverfehlerten] Originalausgabe S. 102118; Kopftitel russisch-französisch >ÑÅÐÅÍÀÄÀ # SERENADE / â ëÿ # en la<; Satztitel russisch-französisch mit arabischer Numerierung S. 102105 (>1 / ÃÈÌÍ [#] HYMNE<), S. 106108 (>2 / ÐÎÌÀÍÑ [#] ROMANZA<), S. 109114 (>3 / ÐÎÍÄÎËÅÒÒÎ [#] RONDOLETTO<), S. 115118 (>4 / ÔÈÍÀËÜÍÀß ÊÀÄÅÍÖÈß [#] CADENZA FINALA<); Platten-Nummer >5064<; ohne Autorenangabe, Rechtsschutzvorbehalte und Originalverlegernennung auf den Notentextseiten, ohne Endevermerke) // 1968

° senkrecht zum Text stehend.

* stilisierter Namenszug im Prägeverfahren erhaben mittelcreme auf cremeweiß mit seitengroßem Anfangsbuchstaben.

 

 

 

 

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K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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