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D u o  C o n c e r t a n t

pour violon et piano en cinq mouvements // Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin – Duo concertant (Konzertantes Duo / Konzert-Duo) für Violine und Klavier in fünf Sätzen // Violinpart unter Mitarbeit von Samuel Dushkin – Duo concertant for violin and piano in five movements – Duo concertante per violino e pianoforte. // Parte del violino in collaborazione con Samuel Dushkin

 

 

Construction: in five movements; the movements are not numbered and have subtitles in French; movements two and four have sections without bar lines.

 

Structure

Cantilène crotchet = 88 (64 bars)

Eglogue I crotchet = 7680 (53 [76] bars = between bar 4 and 5 [bar 27] 23 values without bar line.

Eglogue II crotchet = 4442 (33 bars)

Gigue dotted crotchet l = 120 (254 bars)

Dithyrambe semiquaver = 60 (22 [38] bars = between bar 7 and 8 [24] 16 values without bar line.

Corrections / Errata

Edition 541

Cantilène

  1.) bar 37 (p. 3, system III, bar 3) Piano treble: 8th quaver f1 instead of g1.

  3.) bar 55 (p. 5, system III, bar 3) Violin: last triplet should be read quaver rest / dotted quaver

            rhombus c#2 / quaver rhombus e2 instead of quaver rest / g#3 / b2.

  4.) bar 55 (p. 5, system IV, bar 1) Violin: 1st quaver triplet should be read rhombus g1 / bb with

            rhombus f1 / g with b and rhombus f1 instead of d2-f2-h2.

Eglogue II

  1.) bar 18 (p. 11, system IV, bar 4, Piano treble: 2. crotchet (bass clef upper part) f#1 instead of f1.

Gigue

  1.) bar 123 (p. 19, system II, bar 5) Piano bass: last ligature Ab–bb–rest instead of Ab–rest-bb.

  3.) bar 182 (p. 22, system II, bar 6) Piano treble: 3. semiquaver ligature accord g2-h2 instead of e2

            g2.

  4.) bar 183 (p. 22, system III, bar 1) Piano treble: 3. semiquaver a2 instead of g2.

  5.) bar 196 (p. 23, system I, bar 4) Piano treble: 1. semiquaver ligature eb2-b1-c1 instead of eb2-g1

            c1.

  6.) bar 208 (p. 23, system IV, bar 1) Violin: 5. semiquaver (2. note 2. ligature d3 instead of f3.

Dithyrambe

  1.) bar 11 (p. 27, system II, bar 4) Piano bass: a natural enclosed in brackets has to be added to f in

            the four-note chord Fb–H-d-f.

  2.) bar (3 before end) (p. 27, system 4, bar 3) Piano descant: 3th note value should be two-note

            chord d1-g1 instead of two-note chord e1-g1; Piano bass: 2nd quaver chord should be two–

            note chord F-e instead of G-e.

 

Style: Neo-Classical; Strawinsky was enthused by ancient pastoral poetry in the months of the composition of the Duo Concertant, in part due to the influence of his close friend, Charles-Albert Cingria. Strawinsky conceived of the idea of writing a lyrical composition, and he sought inspiration from the (in his opinion) most lyrical composer, Peter Tchaikovsky, who had called the lyrical composition the strongest form of composition in a letter; he also looked to Cingria, who explained that a lyrical composition without strict rules would remain in a state of raw emotion that was common everywhere. Cingria had just written (published 1932) his book on Petrarch. Movement titles such as ‘Eglogue’ or ‘Dithyrambe’ refer not only directly to the pastoral lyricism of Vergil as well as the form that preceded it, Attic tragedy, but also to its structural strength in the conceptual surrounding in which many of his classical compositions from Oedipus Rex to Perséphone exist. Strawinsky intended to order the five movements symmetrically around the slow middle movement, and he chose a theme which is developed throughout the course of all the movements. According to his conception, the five movements should form a complete whole and in doing so, should to some extent form a musical parallel to ancient pastoral poetry, which is ruled by considered technique. The Strawinsky literature has always been cautiously against the work in general. White describes the fourth movement as downright boring and describes the end as being ‘garrulous’. He also did not think much of the preceding three movements, because they, in his opinion, did not attain the level of Strawinsky’s other compositions. He only conceded mastery to the final movement. Now the unusually virtuosic Gigue falls out of the context, also disrupting the regular temporal proportions of the Duo with its excessive length. Whether its effect is boring, as White believed, is likely up to the violinist, who can make it into a virtuosic showpiece if he is successful in overcoming the technical challenges. All the other movements are ruled by a conflict between chordal violence (which has been referred to as “Barockism”) and a virtuosic, filigree network in passagework. The ‘Cantilène’ begins in a toccata style with an orchestral tremolo brought over on to the piano and reworked into a semi-quaver passage in the violin using Strawinsky’s typical technique of transformation. In the middle section from bar 15, the violin has the theme which goes on to be developed in double stops, while the piano continues its tremolo until bar 24, after which it takes over the semiquaver figures of the violin, which themselves continue exclusively the development of the double-stopped theme. The final ten bars (5564) form a shortened reprise of the first 14 bars. The movement may have taken its name from the Cantilena-like double-stopped melody in the violin in bars 1554. The second movement ‘Eglogue I’, which has sections without bar lines, breaks up the distinctive double-stopped quavers of the first movement into semiquaver fragments, while in the third movement, ‘Eglogue II’, it appears in the solo part in dotted rhythm. In the ‘Gigue’, which, if played badly, can sound like clockwork, only a one-note cell remains over from the motif, which drives the rhythm of the 6/16 bar from time to time. In the final movement ‘Dithyrambe’, the uniting motif achieves its greatest hymn-like sung quality but is contained inside an extremely virtuosic dialogue of figures which pass back and forth between both instruments with fragmentation of the thematic material. If one wishes to criticize Strawinsky, there are reminiscences everywhere and therefore the effects of techniques from the Fairy’s Kiss. For Druskin, the first movement reminds him of the instrumental introduction to the Symphony of Psalms, the second of the Royal March from the Soldier’s Tale, the third of the ‘Aria II’ from the Violin Concerto, the fourth of the ‘Pas de deux’ from Apollon, and the fifth of the threnodies in the Symphonies of Wind Instruments. Instead of the stylistic unity postulated by Strawinsky, it is his stylistic plurality which is noteworthy here. Siohan is enthused by the duo – recently a proof for the contradictory nature of the expressions which one finds when Strawinsky’s intention is emotional rather than technical.

 

Dedication: According to Robert Siohan, the Duo Concertant must have been dedicated to Samuel Dushkin.

 

Duration: about 253″ + 204″ + 255″ + 414″ + 255″.

 

Date of origin: The work was begun in December 1931 in Voreppe, and was completed on 15th July 1932.

 

First performances: 28th October 1932, Berlin Funkhaus, by Samuel Dushkin and Igor Strawinsky; first public performance in concert was by Samuel Dushkin and Igor Strawinsky on 2nd November 1932.

 

Remarks: Up to the collapse of the Russian Empire, the income from his Russian interests formed the most important basis of Strawinsky’s gentrified existence. Because they disappeared after 1917, he found himself in financial straits. He received help from friends, for example Princess Edmond de Polignac, Leopold Stokovski or the Mexican Eugenia Errazuriz. He began, on Diaghilev’s advice, to conduct his own works himself and by the beginning of the ‘20s, he had also prepared himself for the concert podium as a pianist, after encouragement from Koussevitsky; after his successful appearance as the soloist in his Concerto for Piano and Winds Instruments, he wrote himself the Sonate, Serenade and above all the Capriccio with the goal of creating his own piano repertoire. Since he was often invited to concerts, and since he would be able to attain this goal most effectively by the composition of chamber music that was easy to perform and required small numbers of instruments, he composed the Duo Concertant for himself and the violinist Samuel Dushkin inside the space of six months between December 1931 and 15th July 1932 for a planned tour of Europe and America. He had only just come to know Dushkin for whom he had written the Violin Concerto. He subsequently supplemented this work with an entire set of arrangements for violin and piano from his previous orchestral and choral works to extend the programme to fill the evening. Almost all of Strawinsky’s transcriptions for violin and piano were therefore written in this context between mid-1932 and mid-1933 and they were played with Dushkin, who acted as advisor, soloist and who played with Strawinsky as piano accompanist for the vinyl recordings. For the original of these arrangements, he sought out the most beautiful-sounding and effective moments from his works up to that point (often known as ‘pearls’). Among these were the ‘Aria of the Nightingale’ and the ‘Chinese March’ from Le Rossignol, the ‘Scherzo’ and ‘Lullaby’ from The Firebird, the ‘Russian Dance’ from Petrushka and Parascha’s Song, a later transcription of the introductory aria from Mavra under the title ‘Song of a Russian Maiden’. He also rewrote the Pastorale, which was intended especially for this, in a somewhat expanded version for violin and piano and compiled a separate Suite Italienne from the Pulcinella Ballet. The Divertimento, which was concert music rewritten as a symphonic suite from the ballet music of The Fairy’s Kiss, was also transcribed for violin and piano. Dushkin played such a large part in all these transcriptions that his name is stated in a prominent position in the corresponding editions. Strawinsky had him to thank not only for the playability of his works but above all for the extension of the violin part in the low and high registers. The fact that Strawinsky, who was a controversial figure in such matters, was prepared to name Dushkin in a prominent place in all these transcriptions proves that Dushkin was more than just an experienced advisor on playing technique. In actual fact, Dushkin was, aside from his career as a concert violinist, a recognised and very hard-working transcription specialist who, independent of Strawinsky, also left behind a comprehensive oeuvre of transcriptions. It cannot be ruled out that it was Dushkin who gave Strawinsky the idea at that time of producing a series of violin transcriptions of certain works.

 

Dushkin-Strawinsky-Collaboration: Dushkin, who later maintained his collaboration with Strawinsky in a friendly form by letter, brought with him a great deal of experience with regard to transcriptions. This is attested to by a great many published editions. Strawinsky took his advice very seriously and often made changes following Dushkin’s advice, whilst still placing great value on maintaining the purity of his own style. Since Dushkin was a very good violinist, and thus did not have any fear of technical problems, all his transcriptions, including those that start out very simply, became difficult pieces that not all violinists are capable of. It was already during work on the Violin Concerto that he sought out Strawinsky with the intention of winning transcription work from him, but he was rejected. Dushkin transcribed the Berceuse from the Firebird in order to win him over. Strawinsky however was so little pleased by it that Dushkin felt wounded. To Strawinsky, Dushkin’s arrangement sounded like Kreisler’s arrangement of Rimsky-Korsakov’s Hindu Song and, what was worse for Strawinsky, it sounded too oriental to him. Dushkin did not play any part in the reworking of certain numbers from the Soldier’s Tale, which were played in these chamber music evenings. A further transcription from the ballet the Fairy’s Kiss, originally intended for Dushkin, remained a sketch. Strawinsky retrieved it 15 years later as the Ballad for Jeanne Gautier, but did not deign to name her on the title sheet.

 

Concert tours and recordings: Craft’s bon mot that he was the only person to have survived a dispute with Strawinsky and lived, is also true for Samuel Dushkin. Strawinsky had spent a great part of 1932 and the first half of 1933 after the completion of the Duo with the organisation of his arrangements. Two series of appointments in the same year, 6th and 7th April as well as 6th to 8th June were scheduled for the recording in the Studio Albert in Paris. The Duo concertant was recorded during the first series, movements 1 to 3 and 5 on 6th April, and the 4th movement, the Gigue, which is technically very demanding and was taken very fast by Strawinsky, on 7th April 1933. The extended concert tours with Dushkin began immediately after the premiere of the Violin Concerto; they would now be extended and consolidated by the addition of chamber-music evenings. Dushkin and Strawinsky toured together for several years between 1931 and 1937; that it would smoothly was scarcely to be expected with Strawinsky, whose moods could often shift dramatically. Dushkin however was by nature so sensitive, and such a superior human being that it never came to a dispute. Dushkin evidently saw Strawinsky in the same way that Craft did, namely as an anxious man, full of scruples, and often doubting himself, who hid himself behind wit and by distancing others, and thus treated him respectfully and carefully. Dushkin presumably also knew however that his encounter with Strawinsky, from a career perspective, was a godsend for him. Strawinsky made an agreement with Joseph Szigeti for the later recordings after the Second World War.

 

Situationsgeschichte: Many composers up to the beginning of the Twenties strongly disapproved of combining strings with piano, i.e. untempered instruments with a tempered instrument. A reshaping of the orchestra was necessary with the goal of removing all disharmonious and overtone-rich instruments. This was exclusively concerned with the high strings, i.e. the violins. Winds and low strings were not affected by this proscription. During this period of time, even Strawinsky made some adjustment himself. He gave other reasons attributing the avoidance of the upper strings to the influence of the anti-Romantic and their reintroduction back to the wearing out of wind effects. By 1923, with the rise of new organisational structure, this movement had mostly passed by, and by the time of the composition of the Duo Concertant, it played no further part at all. What remained was the musical aversion to combining tempered and untempered instruments, but for Strawinsky did not care in this particular circumstance.

 

Versions: The Duo Concertant was published in 1933 by the Russian Music Publishing House of Koussevitzky and was republished in 1951 by Boosey & Hawkes with an indication to the original publishers and with the original copyright mark. There was no revised version in the context of the revised ballet versions. The contract with the Russian publishers bears the Roman numeral XV and was signed by Strawinsky on 9th April 1932 in Voreppe and on 11th April by Gabriel Païchadze in Paris. The contract was returned to Strawinsky on 16th April 1932. A fee of $1,250 was arranged with an immediate payment of $650 upon the settling of the contract. In the first year of publication, 102 copies were sold, and between 1935 and 1938, only a few more than 150 copies were sold. The composition was therefore not an especial commercial success. – The first Boosey edition is different from the subsequent only due to the lack of a printers’ acknowledgement and an Edidit number. Even the movement name ‘Cantilène’, which was falsely printed on the title page of the violin part, survives.

 

Historical Recordings: 6th and 7th (Gigue) April 1933, Studio Albert Paris, Samuel Dushkin and Igor Strawinsky; 11th and 13th. October 1945, Joseph Szigeti and Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: VII-2/15 (Recording1945).

 

Autograph score: in the collection of Dr. Maurice Gilbert in Paris: a complete sketch of the score is in the Paul Sacher Foundation in Basel.

 

Copyright: 1933 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) Berlin.

 

Editions

a) Overview

541 1933; Russischer Musikverlag Berlin; 27 pp.; R. M. V. 564.

                        541Straw ibd. [with corrections].

542 (1951); Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes London; 28 pp.; 16373.

            542[52+] [1951+] ibd.

            542[65] [1965] ibd.

b) Characteristic features

541 IGOR STRAWINSKY / Duo Concertant* / Pour* / Violon & Piano / en cinq mouvements / [drawing] / Edition Russe de Musique // IGOR STRAWINSKY / DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO / Prix : RM. 7.= / Frs.** 8.= / EDITION RUSSE DE MUSIQUE / RUSSISCHER MUSIKVERLAG (G. M. B. H.***) / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEVITZKY / BERLIN · LEIPZIG · PARIS · MOSCOU · LONDRES · NEW YORK · BUENOS AIRES / [°] / S. I. M. A. G. — Asnières-Paris. / 2 et 4, Avenue de la Marne – XXXIII**** // (Edition [library binding] 27 x 34.5 ([4°]); 27 [27] pages + 4 cover pages [front cover title partly in fancy letters with vignette 10 x 5 of a piano keyboard, violin and notes on the stand of the grand piano, 3 empty pages] + 2 pages front matter [title page, empty page] + 1 page back matter [empty page] + 12 [11] pages enclosed violin part; title head >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO<; without dedication; author specified 1st page of score paginated p. 1 [violin part paginated p. 2] above and next to unnumbered movement title >Cantilène< [violin part below movement title] flush right centred >IGOR STRAWINSKY / 1932<; collaborator specified 1st page of score and part below type area flush left >Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin.<; name of the instrument [exclusively part] 1st page of score above type area centre >VIOLON<; legal reservations score and part 1st page of score below collaborator specified flush left centred >Propriété de l’Editeur pour tous pays. / Edition Russe de Musique.°°° / Russischer Musikverlag G. m. b. H. Berlin.< flush right centred >Copyright 1933 by Russischer Musikverlag G. m. b. H. Berlin. / Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays.<; plate number [score and part] >R. M. V. 564<; without end of score dated; production indication score p. 27 flush left centred >S. I. M. A. G. — Asnières-Paris. / 2 et 4, Avenue de la Marne – XXXIII< part p. 12 > S. I. M. A. G. Asnières-Paris.< flush right as end mark score and part >GRANDJEAN GRAV.<) / (1933)

° Dividing horizontal line of 0,8 cm.

°° The score has no full point, but the part does have it (in the part, the point appears as if it is not correctly printed, and appears only thinly).

* Quasi-handwritten script.

** Currency units appear under another

* G.M.B.H. is printed in smaller letters whereas B. and H. are printed below the G. and M.

**** The London copy >h.3992.b.(7.)< contains at the bottom of the page a stamp mark >MAJORATION 400<, the copy Basel >62 / STRAW / 191< >500<.

 

541Straw

Strawinsky’s copy of his estate is on the front cover page below >IGOR STRAWINSKY< signed and datet >Igor Strawinsky / Voreppe / le 7 Août 1933<. The copy contains corrections pp. 3, 5, 11, 19, 21, 22, 23, 27 (® Corrections / Errata). ). Difficult to read he notes in red: >Correctetd copy / of the so many / performances by / myself with / S. Dushkin / ISTR<.

 

542[65] igor stravinsky / Duo Concertant / pour violon et piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Stravinsky / Duo Concertant / pour violon et piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London . Paris . Bonn . Johannesburg . Sydney . Toronto . New York // (Edition [library binding] 26.6 x 33 (2° [4°]); 28 [27] pages + 4 cover pages tomato-red on grey beige [front cover title, 2 empty pages, page with publisher’s advertisements >Igor Stravinsky<* production date >No. 40< [#] >7.65<] + 1 page front matter [title page] without back matter + 12 [11] pages enclosed violin part [library binding] 22.9 x 30.7 (2° [4°]) with 1 page front matter [front cover title >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO / IGOR STRAVINSKY** / VIOLON** / 1932**]; title head score and part >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO<; authors specified 1st pages of score and of part unpaginated [p. 2] score above and next to movement title [part between movement title and name of the instrument centre >VIOLON<] flush right centred >IGOR STRAVINSKY / 1932<; collaborator specified 1st page of score and of part below type area flush left >Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin.<; legal reservations 1st page of score + violin part above title head flush left in a text box >IMPORTANT NOTICE / The unauthorized copying / of the whole or any part of / this publication is illegal< below type area flush left below collaborator specified Notenspiegel linksbündig unterhalb Mitarbeiternennung >Copyright 1933 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes Inc., for all countries / All rights of reproduction in any form reserved<; platte number >B. & H.16373<; production indication 1st page of score [score + part] below type area flush right >Printed in England<; without end marks) // [1965]

* Compositions are advertised in two columns without edition numbers, without price information and without specification of places of printing >Operas and Ballets° / Agon [#] Apollon musagète / Le baiser de la fée [#] Le rossignol / Mavra [#] Oedipus rex / Orpheus [#] Perséphone / Pétrouchka [#] Pulcinella / The flood [#] The rake’s progress / The rite of spring° / Symphonic Works° / Abraham and Isaac [#] Capriccio pour piano et orchestre / Concerto en ré (Bâle) [#] Concerto pour piano et orchestre / [#] d’harmonie / Divertimento [#] Greetings°° prelude / Le chant du rossignol [#] Monumentum / Movements for piano and orchestra [#] Quatre études pour orchestre / Suite from Pulcinella [#] Symphonies of wind instruments / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine [#] Variations in memoriam Aldous Huxley / Instrumental Music° / Double canon [#] Duo concertant / string quartet [#] violin and piano / Epitaphium [#] In memoriam Dylan Thomas / flute, clarinet and harp [#] tenor, string quartet and 4 trombones / Elegy for J.F.K. [#] Octet for wind instruments / mezzo-soprano or baritone [#] flute, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets and / and 3 clarinets [#] 2 trombones / Septet [#] Sérénade en la / clarinet, horn, bassoon, piano, violin, viola [#] piano / and violoncello [#] / Sonate pour piano [#] Three pieces for string quartet / piano [#] string quartet / Three songs from William Shakespeare° / mezzo-soprano, flute, clarinet and viola° / Songs and Song Cycles° / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine° / Choral Works° / Anthem [#] A sermon, a narrative, and a prayer / Ave Maria [#] Cantata / Canticum Sacrum [#] Credo / J. S. Bach: Choral-Variationen [#] Introitus in memoriam T. S. Eliot / Mass [#] Pater noster / Symphony of psalms [#] Threni / Tres sacrae cantiones°< [° mittenzentriert; °° Titelfehler original].

** The author’s name is centred flush right, and the names of the instruments are flush left between the name and number of the year.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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D u o  C o n c e r t a n t

pour violon et piano en cinq mouvements // Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin – Duo concertant (Konzertantes Duo / Konzert-Duo) für Violine und Klavier in fünf Sätzen // Violinpart unter Mitarbeit von Samuel Dushkin – Duo concertant for violin and piano in five movements – Duo concertante per violino e pianoforte. Parte del violino in collaborazione con Samuel Dushkin

 

 

Aufbau: fünfsätzig; die Sätze sind nicht numeriert und tragen französische Titelüberschriften; die Sätze zwei und fünf sind streckenweise ohne Taktstriche.

 

Aufriß

Cantilène Viertel = 88 (64 Takte)

Eglogue I Viertel = 7680 (53 [76] Takte = zwischen Takt 4 und 5 [Takt 27] 23 Taktwerte ohne

            Taktstrich

Eglogue II Viertel = 4442 (33 Takte)

Gigue punktierte Viertel = 120 (254 Takte)

Dithyrambe Sechszehntel = 60 (22 [38] Takte = zwischen Takt 7 und 8 [24] 16 Taktwerte ohne

            Taktstrich

 

Korrekturen / Errata

Ausgabe 541

Cantilène

  1.) Takt 37 (S. 3, System III, Takt 3) Klavier Diskant: 8. Achtel ist f1 statt g1 zu lesen.

  3.) Takt 55 (S. 5, System III, Takt 3) Violine: die letzte Triole ist Achtelpause / punktierte

            Achtelhohlraute cis2 / Achtelhohlraute e2 statt Achtelpause-gis3-h2 zu lesen.

  4.) Takt 55 (S. 5, System IV, Takt 1) Violine: die 1. Achteltriole ist Hohlraute g1 / b mit Hohlraute f1 /

            g mit h und Hohlraute f1 statt d2-f2-h2 zu lesen.

Eglogue II

  1.) Takt 18 (S. 11, System IV, Takt 4, Klavier Diskant: die 2. Viertel der baßgeschlüsselten

            Oberstimme ist fis1 statt f1 zu lesen.

Gigue

  1.) Takt 123 (S. 19, System II, Takt 5) Klavier Baß: die letzte Ligatur ist As-b-Sechzehntelpause statt

            As-Sechzehntelpause-b zu lesen.

  2.) Takt 169 (S. 21, System IV, Takt 3) Klavier Diskant-Baß: die Ligaturnote punktierte Achtel as1 in

            der violingeschlüsselten Baßstimme ist gleichwertig in die Diskantstimme zu verschieben; die

            letzte Note der baßgeschlüsselten Baßstimme punktierte Achtel As ist mit einem

            geklammerten Auflösungszeichen statt falsch mit einem geklammerten Erniedrigungszeichen

            Zeichen zu versehen, so daß A zu lesen ist.

  3.) Takt 182 (S. 22, System II, Takt 6) Klavierstimme Diskant: in der dritten Sechzehntel-Ligatur ist

            der Zweitonakkord g2-h2 statt e2-g2 zu lesen.

  4.) Takt 183 (S. 22, System III, Takt 1) Klavierstimme Diskant: der dritte Sechzehntel-Wert ist a2 statt

            g2 richtig zu lesen.

  5.) Takt 196 (S. 23, System I, Takt 4) Klavierstimme Diskant: die erste Sechzehntel-Ligatur ist es2

            b1-c1statt es2-g1-c1 zu lesen.

  6.) Takt 208 (S. 23, System IV, Takt 1) Violinstimme: die 5. Sechzehntelnote (zweite Note der

            zweiten Ligatur) ist d3 statt f3 zu lesen.

Dithyrambe

  1.) Takt 11 (S. 27, System II, Takt 4) Klavierstimme Baß: im Akkord Fes-B-d-f ist das f mit einem

            geklammerten Auflösungszeichen zu versehen.

  2.) Takt 3 vor Schluß, (S. 27, System IV, Takt 3) Diskant: der 3. Notenwert ist Zweitonakkord d1-g1

 

            statt Zweitonakkord e1-g1 zu lesen; im Baß der 2. Achtelakkord F-e statt G-e.

 

Stilistik: neoklassizistisch; Strawinsky war in den Monaten der Entstehung des konzertanten Duos, nicht ohne Zutun seines engen Freundes Charles-Albert Cingria, von der antiken Hirtenpoesie angetan. Bei Strawinsky setzte sich der Gedanke fest, eine lyrische Komposition schreiben zu sollen, und er berief sich für seine Begründung auf den seiner Meinung nach lyrischsten Komponisten überhaupt, auf Peter Tschaikowsky, der in einem Brief die lyrische Komposition die strengste Kompositionsform genannt habe, und auf Cingria, der erklärte, eine lyrische Komposition ohne strenge Regeln verbleibe im Zustand des bloßen Gefühls, das es überall gäbe. Cingria hatte gerade (1932 veröffentlicht) sein Buch über Petrarca verfaßt. Satztitel wie Ekloge oder Dithyrambe verwiesen unmittelbar auf Vergilsche Pastorallyrik beziehungsweise auf die Vorform der attischen Tragödie, aber auch auf Gestaltungsstrenge in einem gedanklichen Umfeld, in dem viele seiner klassizistischen Kompositionen von Oedipus rex bis Perséphone spielen. Strawinsky beabsichtigte wohl, die 5 Sätze um den langsamen Mittelsatz herum symmetrisch anzuordnen, und er wählte ein Thema, das sich über alle Sätze hin entwickelte. Seiner Vorstellung nach sollten die fünf Sätze ein geschlossenes Ganzes und somit gewissermaßen eine musikalische Parallele zur antiken, von weiser Technik beherrschten Pastoraldichtung bilden. Die Strawinskyliteratur hat dem Stück in Mehrheit trotzdem immer verhalten gegenüber gestanden. White bezeichnete den vierten Satz als geradezu langweilig und spricht am Ende gar von „Geschwätz” (garrulous = geschwätzig, redselig, langatmig). Auch von den vorhergehenden 3 Sätzen hielt er nichts, weil sie seiner Meinung nach nicht auf der Höhe der anderen Kompositionen Strawinskys stünden. Lediglich dem letzten Satz billigte er Meisterschaft zu. Nun fällt die außerordentlich virtuose Gigue aus dem Zusammenhang heraus, stört auch die normalen zeitlichen Proportionen des Duos durch Überlänge. Ob sie im Sinne Whites langweilig wirkt, dürfte eine Frage des Geigers sein, der daraus ein virtuoses Kabinettstück machen kann, wenn es ihm gelingt, die formalen Probleme zu meistern. Alle anderen Sätze werden von einem Wiederspiel zwischen akkordischer Gewalt (man hat von “Barokkismus” gesprochen) und einem virtuos-filigranen Netzwerk in Lauftechnik beherrscht. Die Cantilène beginnt toccatenartig mit einem aufs Klavier übertragenen Orchestertremolo, umspielt von Sechszehntelpassagen der Violine in typischer Strawinskyscher Permutationstechnik. Im Mittelteil ab Takt 15 bringt die Violine das zu entwickelnde Thema in Doppelgriffen, während das Klavier bis Takt 24 weiter tremoliert, um dann die Sechszehntelfiguren der Violine zu übernehmen, die selbst ausschließlich das Doppelgriffthema ausspinnt. Die zehn letzten Takte 55 bis 64 bilden eine verkürzte Reprise der ersten 14 Takte. Der Satz dürfte seine Bezeichnung von der kantilenenartigen Violin-Doppelgrifführung der Takte 15 bis 54 haben. Der streckenweise taktstrichlose zweite Satz Eglogue I löst die markanten Viertelnotendoppelgriffe des ersten Satzes in Sechszehntelbrechungen auf, der dritte Satz Eglogue II in eine punktierte Solostimme. In der Gigue, die, spielt man sie schlecht, wie ein Räderwerk zum Ablauf gebracht werden kann, bleibt vom Motiv nur noch ein Eintonkern übrig, der von Mal zu Mal die Läufe des 6/16-Taktes speist. Im letzten Satz Dithyrambe erhält das Einheitsmotiv seine größte hymnische Sangbarkeit, eingehüllt in ein virtuoses Figurenspiel, das zwischen beiden Instrumenten wie im Verfahren der durchbrochenen Thematik hin und her läuft. Wer Strawinsky böse will, sieht allenthalben Reminiszenzen und damit die Auswirkungen der Technik von Kuß der Fee. Für Dushkin erinnert der erste Satz an die instrumentale Einleitung zur Psalmensymphonie, der zweite an den Königsmarsch aus der Geschichte vom Soldaten, der dritte an die Aria II des Violinkonzerts, der vierte an den Pas de deux aus Apollon, der fünfte an die Threnodien der Bläsersinfonien. Statt der von Strawinsky postulierten stilistischen Einheitlichkeit ist ihm die stilistische Vielfalt bemerkenswert. Siohan wiederum zeigt sich von dem Duo begeistert – neuerlich ein Beweis für die Widersprüchlichkeit der Aussagen, zu der man findet, wenn Strawinsky emotional statt technisch gedeutet wird.

 

Widmung: Nach Robert Siohan soll das Duo Concertant Samuel Dushkin gewidmet sein.

 

Dauer: etwa 253″ + 204″ + 255″ + 414″ + 255″.

 

Entstehungszeit: begonnen im Dezember 1931 in Voreppe, abgeschlossen am 15. Juli 1932. Eine der Skizzen aus dem reichhaltigen Skizzenmaterial ist mit >27 XII 31<, datiert, eine andere mit >Voreppe / 9 fevr./32<. Die Reinschrift trägt das Abschlußdatum >15 juillet/32<.

 

Uraufführung: 28. Oktober 1932 im Berliner Funkhaus durch Samuel Dushkin und Igor Strawinsky; erste öffentliche Konzertaufführung durch Samuel Dushkin und Igor Strawinsky am 2. November 1932.

 

Bemerkungen: Bis zum Zusammenbruch des Zarenreiches bildeten die Einnahmen aus seinen russischen Gütern die wichtigste Grundlage von Strawinskys bürgerlicher Existenz. Als sie nach 1917 ausblieben, geriet er in finanzielle Bedrängnis. Hilfe erhielt er von befreundeter Seite, etwa von der Prinzessin Edmond de Polignac, von Leopold Stokowski oder von der Chilenin Eugenia Errazuriz. Er begann auf Diaghilews Rat hin, seine Werke selbst zu dirigieren, und machte sich Anfang der zwanziger Jahre auf Anregung Kussewitzkys auch als Pianist podiumsreif, schrieb sich nach dem geglückten Auftritt als Solist im Concerto für Klavier und Bläser mit der Sonate, der Serenade und vor allem dem Capriccio sein eigenes Klavierrepertoire. Kammerkonzerte mit geringstimmig besetzten Stüclen waren leichter zu bewerkstelligen und führten noch am ehesten zu Konzertaufträgen. Daher komponierte er in Voreppe für sich und den Geiger Samuel Dushkin, den er gerade kennengelernt und für den er das Violinkonzert geschrieben hatte, innerhalb von sechs Monaten zwischen Dezember 1931 und 15. Juli 1932 für eine geplante Europa-Amerika-Tournee das Duo Concertant als Originalwerk und verfaßte anschließend als abendfüllende Ergänzungen dazu eine ganze Folge von Arrangements für Violine und Klavier aus seinen bisherigen Orchester– und Chorwerken. So sind fast alle Violin-Klavier-Transkriptionen Strawinskys in diesem Zusammenhang seit Mitte 1932 bis Mitte 1933 entstanden und von dem Ratgeber Dushkin als Solisten und ihm selbst als Klavierbegleiter gespielt und auf Schallplatte aufgenommen worden. Als Vorlagen suchte er sich die klangschönsten und wirkungsvollsten Stellen aus seinen bisherigen Werken heraus, das also, was man gemeinhin „Perlen“ nennt. Dazu gehörten die Arie der Nachtigall und der Chinesische Marsch aus Le Rossignol, das Scherzo und das Wiegenlied (Berceuse) aus dem Feuervogel, der Russische Tanz aus Petruschka, das Lied der Parascha als spätere Transkription der Einleitungsarie aus Mawra unter dem Titel „Gesang eines russischen Mädchens“. Ferner schrieb er das dafür besonders geeignete Pastorale in einer etwas erweiterten Fassung für Violine und Klavier um und stellte aus dem Pulcinella–Ballett eine eigene Suite Italienne zusammen. Auch das Divertimento, die aus der Ballett-Musik Kuß der Fee als symphonische Suite herausgelöste Konzertmusik, erfuhr eine Transkription für Violine und Klavier. An allen diesen Bearbeitungen war Dushkin so weitgehend beteiligt, daß sein Name in den entsprechenden Ausgaben an herausragender Stelle vermerkt steht. Strawinsky hatte ihm nicht nur die Spielbarkeit seiner Vorstellungen zu danken, sondern vor allem die Ausweitung der Violinstimme in die Tiefen– und Höhenlage. Daß der in solchen Dingen sehr heikle Strawinsky bereit war, in allen diesen Bearbeitungen Dushkins Namen an herausragender Stelle zu nennen, beweist, daß Dushkin mehr gewesen ist als nur ein erfahrener Berater in Spieltechnik. Tatsächlich war Dushkin über seinen Beruf als Konzertgeiger hinaus ein anerkannter und sehr fleißiger Transkriptions-Spezialist, der auch unabängig von Strawinsky ein umfangreiches Transkriptionswerk hinterlassen hat. Es ist nicht auszuschließen, daß es damals Dushkin war, der Strawinsky auf die Idee brachte, Violintranskriptionen eigener Werke in Serie herzustellen.

 

Dushkin-Strawinsky-Zusammenarbeit: Dushkin, der seine Zusammenarbeit mit Strawinsky in einer freundschaftlichen Form später schriftlich festgehalten hat, brachte im Hinblick auf Transkriptionen große Erfahrungen mit. Davon zeugen überaus viele veröffentlichte Bearbeitungen. Strawinsky nahm seinen Rat sehr ernst und änderte häufig im Sinne Dushkins, legte aber größten Wert auf die Reinerhaltung seiner eigenen Handschrift. Da Dushkin ein sehr guter Geiger war, der technische Probleme nicht fürchten mußte, wurden nach und nach alle Transkriptionen, auch diejenigen, die sich zunächst sehr schlicht anließen, zu schwierigeren Stücken, denen nicht jeder Geiger gewachsen ist. Schon während der Arbeit am Violinkonzert suchte er Strawinsky für Transkriptionen zu gewinnen, stieß aber auf Ablehnung. Daushkin transkribierte die Berceuse aus dem Feuervogel, um Strawinsky eine Freude zu bereiten. Der aber zeigte sich so wenig erfreut, daß es Dushkin verletzte. Für Strawinsky klang das Dushkin-Arrangement wie Kreislers Arrangement aus Rimsky-Korssakows „Hindulied“, und, was für Strawinsky das Schlimmste war, es klang ihm zu orientalisch. Lediglich an der Bearbeitung einzelner Nummern aus der „Geschichte vom Soldaten“, die ebenfalls in diesen Kammermusikabenden gespielt wurden, war Dushkin nicht beteiligt. Eine weitere Transkription aus dem Ballett „Kuß der Fee“, ursprünglich gleichfalls für und mit Dushkin vorgesehen, blieb Entwurf. Strawinsky holte sie 15 Jahre als „Ballad“ für Jeanne Gautier wieder hervor, duldete aber nicht deren Namensnennung auf dem Titelblatt. 

 

Konzertreisen und Aufnahmearbeit: Das Craftsche Bon mot, er sei der einzige gewesen, der einen Streit mit Strawinsky lebend überstanden habe, gilt auch für Samuel Dushkin. Strawinsky hatte nach der Fertigstellung des Duos einen großen Teil des Jahres 1932 und die erste Hälfte des Jahres 1933 mit der Einrichrtung seiner Arrangements verbracht. Zwei Terminserien im selben Jahr, 6. und 7. April sowie 6. bis 8. Juni dienten der Tonaufnahme im Pariser Studio Albert. Das Duo concertant wurde während der ersten Aufnahmeserie eingespielt, die Sätze 1 bis 3 und 5 am 6. April, der 4. Satz, die technisch anspruchsvolle und von Strawinsky sehr schnell genommene Gigue, am 7. April 1933. Die ausgedehnten Konzertreisen mit Dushkin setzten sofort nach der Uraufführungs des Violinkonzerts ei; nun sollten sie um Kammermusikabende erweitert und ergänzt werden. Mehrere Jahre lang, zwischen 1931 und 1937, reisten Dushkin und Strawinsky miteinander; daß es glimpflich verlief, war bei einem mitunter stimmungsschwankenden Strawinsky kaum zu erwarten. Doch Dushkin war von Natur aus so sensibel, überlegen und human, daß es nicht zum Streit kam. Dushkin sah Strawinsky offensichtlich so, wie auch Craft ihn sah, nämlich als einen ängstlichen, skrupelvollen, häufig an sich selbst zweifelnden Menschen, der sich hinter Witz und Distanz versteckte, und behandelte ihn respektvoll und pfleglich. Vermutlich wußte Dushkin aber auch, daß die Begegnung mit Strawinsky, sah man es unter Karrieregesichtspunkten, sein eigener Glücksfall war. Für die späteren Aufnahmen nach dem 2. Weltkrieg verständigte sich Strawinsky mit Joseph Szigeti.

 

Situationsgeschichte: Viele Komponisten standen bis Anfang der zwanziger Jahre einer Kombination von Streichern mit Klavier, also von nichttemperierten Instrumenten mit einem temperierten Instrument, abwehrend gegenüber. Man forderte außerdem eine Umformung auch des Orchesters mit dem Ziel, alle disharmonisch-obertonreichen Instrumente zu entfernen. Das betraf ausschließlich die hellen Streicher, also die Violinen. Bläser und tiefe Streicher wurden von dem Verbot nicht betroffen. In dieser Zeitströmung bewegte sich auch Strawinsky. Er machte andere Gründe namhaft, führte den Verzicht auf helle Streicher auf den Einfluß der Antiromantik zurück und ihre Wiedereinführung auf die Abnutzung der Bläsereffekte. Um 1923, also mit dem Aufkommen neuer Ordnungsgefüge, war diese Bewegung weitgehend vorbei, zur Entstehungszeit des duo concertant spielte sie überhaupt keine Rolle mehr. Was blieb, war die Musikerabneigung, temperierte und nichttemperierte Instrumente zu kombinieren; aber diese Bedenken wurden bei Strawinsky angesichts der zweckbestimmten Pläne hintangesetzt.

 

Fassungen: Das Duo Concertant erschien 1933 im Russischen Musikverlag der Kussewitzkys und wurde 1951 von Boosey & Hawkes unter Verweis auf den Original-Verlag und mit dem originalen Copyright-Vermerk neu herausgebracht. Eine revidierte Fassung im Sinne der Ballett-Revisions-Fassungen gab es nicht. Der Vertrag mit dem Russischen Musikverlag trägt die römische Nummer XV und wurde am 9. April 1932 von Strawinsky in Voreppe und am 11. April von Gabriel Païchadze in Paris unterzeichnet. Der Vertrag ging am 16. April 1932 an Strawinsky zurück. Vereinbart war ein Honorar von 1.250 Dollar mit einer Sofortzahlung von 650 Dollar bei Vertragsabschluß. Im ersten Erscheinungsjahr wurden 102, zwischen 1935 und 1938 nur wenig mehr als 150 Exemplare verkauft. Geschäftlich war die Komposition somit kein sonderlicher Erfolg. – Die erste Boosey-Ausgabe unterscheidet sich von der nachfolgenden nur durch das Fehlen von Druckerhinweis und Edidit-Zahl. Selbst die auf dem Titelblatt der Violinstimme fälschlich hingelangte Satzbezeichnung >Cantilène< blieb erhalten.

 

Historische Aufnahmen: 6. und 7. (Gigue) April 1933 im Studio Albert Paris mit Samuel Dushkin und Igor Strawinsky; 11. und 13. Oktober 1945 mit Joseph Szigeti und Igor Strawinsky.

 

CD-Edition: VII-2/15 (Aufnahme1945).

 

Autograph: Sammlung Dr. Maurice Gilbert in Paris; eine vollständige Partiturskizze befindet sich in der Paul Sacher Stifung Basel.

 

Copyright: 1933 durch Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) Berlin:

 

Ausgaben

a) Übersicht

541 1933; Vl.-Kl.; Russischer Musikverlag Berlin; 27 S.; R. M. V. 564.

                        541Straw ibd. [mit Korrekturen].

542 (1951) Vl.-Kl.; Russischer Musikverlag / Boosey & Hawkes London; 28 S.; 16373.

            542[51+] [1951+] id.

            543[65] [1965] ibd.

b) Identifikationsmerkmale

541 IGOR STRAWINSKY / Duo Concertant* / Pour* / Violon & Piano / en cinq mouvements / [Zeichnung] / Edition Russe de Musique // IGOR STRAWINSKY / DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO / Prix : RM. 7.= / Frs.** 8.= / EDITION RUSSE DE MUSIQUE / RUSSISCHER MUSIKVERLAG (G. M. B. H.***) / FONDÉE PAR S. ET N. KOUSSEVITZKY / BERLIN · LEIPZIG · PARIS · MOSCOU · LONDRES · NEW YORK · BUENOS AIRES / [°] / S. I. M. A. G. — Asnières-Paris. / 2 et 4, Avenue de la Marne – XXXIII**** // (Violin-Klavier-Ausgabe [nachgeheftet] 27 x 34,5 ([4°]); 27 [27] Seiten + 4 Seiten Umschlag [Außentitelei teilweise in Zierschrift mit Vignette 10 x 5 Klaviertastatur, Violine und aufgeschlagene Noten auf dem Flügelständer, 3 Leerseiten] + 2 Seiten Vorspann [Innentitelei, Leerseite] + 1 Seite Nachspann [Leerseite] + 12 [11] Seiten inliegende Violinstimme; Kopftitel >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO<; ohne Widmung; Autorenangabe 1. Notentextseite paginiert S. 1 [Violin-Stimme paginiert S. 2] oberhalb und neben unnumeriertem Satztitel >Cantilène< [Violin-Stimme unter Satztitel] rechtsbündig zentriert >IGOR STRAWINSKY / 1932<; Mitarbeiternennung 1. Notentextseite Partitur und Stimme unterhalb Notenspiegel linksbündig >Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin.<; Instrumentennennung [exclusively part] 1. Notentextseite oberhalb Notenspiegel mittig >VIOLON<; Rechtsschutzvorbehalte Partitur und Stimme 1. Notentextseite unterhalb Mitarbeiternennung linksbündig zentriert >Propriété de l’Editeur pour tous pays. / Edition Russe de Musique.°° / Russischer Musikverlag G. m. b. H. Berlin.< rechtsbündig zentriert >Copyright 1933 by Russischer Musikverlag G. m. b. H. Berlin. / Tous droits d’exécution, de reproduction et / d’arrangements réservés pour tous pays.<; Platten-Nummer [Partitur und Stimme] >R. M. V. 564<; keine Kompositionsschlußdatierung; Herstellungshinweis Partitur S. 27 linksbündig zentriert >S. I. M. A. G. — Asnières-Paris. / 2 et 4, Avenue de la Marne – XXXIII< Stimme S. 12 > S. I. M. A. G. Asnières-Paris.< rechtsbündig als Endevermerk Partitur und Stimme >GRANDJEAN GRAV.<) / (1933)

° Trennstrich 0,8 cm waagerecht.

°° Partitur ohne, Stimme mit Schlußpunkt (in der Stimme erscheint der Punkt als nicht richtig ausgedruckt nur dünn angedeutet und fehlgestellt).

* Schreibschrift.

** Währungseinheiten stehen untereinander.

*** G. M. B. H. ist mit kleineren Lettern und dabei B. H. unter G. M. gedruckt.

**** das Londoner Exemplar >h.3992.b.(7.)< enthält blattunterseits einen Stempelaufdruck MAJORATION 400, das Basler Exemplar >62 / STRAW / 191< 500.

 

541Straw

Strawinskys Nachlaßexemplar ist auf der Außentitelseite unterhalb von >IGOR STRAWINSKY< mit >Igor Strawinsky / Voreppe / le 7 Août 1933< signiert und datiert. Korrekturen befinden sich auf den Seiten 3, 5, 11, 19, 21, 22, 23, 27 (® Korrekturen / Errata). Er notiert, schwer lesbar, in rot:  >Correctetd copy / of the so many / performances by / myself with / S. Dushkin / ISTR<.

 

542[65] igor stravinsky / Duo Concertant / pour violon et piano / édition russe de musique · boosey & hawkes // Igor Stravinsky / Duo Concertant / pour violon et piano / Édition Russe de Musique (S. et N. Koussewitzky) · Boosey & Hawkes / London . Paris . Bonn . Johannesburg . Sydney . Toronto . New York // (Violine-Klavierausgabe [nachgeheftet] 26,6 x 33 (2° [4°]); 28 [27] Seiten + 4 Seiten Umschlag tomatenrot auf graubeige [Außentitelei, 2 Leerseiten, Seite mit verlagseigener Werbung >Igor Stravinsky<* Stand >No. 40< [#] >7.65<] + 1 Seite Vorspann [Innentitelei] ohne Nachspann + 12 [11] Seiten inliegende Violin-Stimme [X] 22,9 x 30,7 (2°) mit 1 Seite Vorspann [Titelei >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO / IGOR STRAVINSKY* / VIOLON* / 1932*]; Kopftitel Partitur und Stimme >DUO CONCERTANT / pour VIOLON et PIANO<; Autorenangabe 1. Notentextseiten Partitur + Stimme unpaginiert [S. 2] Partitur oberhalb und neben Satztitel [Stimme zwischen Satztitel und mittiger Instrumentennennung >VIOLON<] rechtsbündig zentriert >IGOR STRAVINSKY / 1932<; Mitarbeiternennung 1. Notentextseiten Partitur + Stimme linksbündig unterhalb Notenspiegel >Partie de Violon avec la collaboration de Samuel Dushkin.<; Rechtsschutzvorbehalt Partitur + Stimme oberhalb Kopftitel linksbündig gekastet >IMPORTANT NOTICE / The unauthorized copying / of the whole or any part of / this publication is illegal< unterhalb Notenspiegel linksbündig unterhalb Mitarbeiternennung >Copyright 1933 by Édition Russe de Musique (Russischer Musikverlag) / Copyright assigned 1947 to Boosey & Hawkes Inc., for all countries / All rights of reproduction in any form reserved<; Platten-Nummer >B. & H.16373<; Herstellungshinweis 1. Notentextseite [Partitur + Stimme] unterhalb Satzspiegel rechtsbündig >Printed in England<; ohne Endevermerke) // [1965]

* Angezeigt werden ohne Niederlassungsangaben zweispaltig ohne Editionsnummern und ohne Preisangaben >Operas and Ballets° / Agon [#] Apollon musagète / Le baiser de la fée [#] Le rossignol / Mavra [#] Oedipus rex / Orpheus [#] Perséphone / Pétrouchka [#] Pulcinella / The flood [#] The rake’s progress / The rite of spring° / Symphonic Works° / Abraham and Isaac [#] Capriccio pour piano et orchestre / Concerto en ré (Bâle) [#] Concerto pour piano et orchestre / [#] d’harmonie / Divertimento [#] Greetings°° prelude / Le chant du rossignol [#] Monumentum / Movements for piano and orchestra [#] Quatre études pour orchestre / Suite from Pulcinella [#] Symphonies of wind instruments / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine [#] Variations in memoriam Aldous Huxley / Instrumental Music° / Double canon [#] Duo concertant / string quartet [#] violin and piano / Epitaphium [#] In memoriam Dylan Thomas / flute, clarinet and harp [#] tenor, string quartet and 4 trombones / Elegy for J.F.K. [#] Octet for wind instruments / mezzo-soprano or baritone [#] flute, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets and / and 3 clarinets [#] 2 trombones / Septet [#] Sérénade en la / clarinet, horn, bassoon, piano, violin, viola [#] piano / and violoncello [#] / Sonate pour piano [#] Three pieces for string quartet / piano [#] string quartet / Three songs from William Shakespeare° / mezzo-soprano, flute, clarinet and viola° / Songs and Song Cycles° / Trois petites chansons [#] Two poems and three Japanese lyrics / Two poems of Verlaine° / Choral Works° / Anthem [#] A sermon, a narrative, and a prayer / Ave Maria [#] Cantata / Canticum Sacrum [#] Credo / J. S. Bach: Choral-Variationen [#] Introitus in memoriam T. S. Eliot / Mass [#] Pater noster / Symphony of psalms [#] Threni / Tres sacrae cantiones°< [° mittenzentriert; °° Titelfehler original].

* Autorenangabe rechtsbündig zentriert, Instrumentennennung linksbündig zwischen Namen und Jahreszahl.

 

 

 

 

 

 

 

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K Cat­a­log: Anno­tated Cat­a­log of Works and Work Edi­tions of Igor Straw­in­sky till 1971, revised version 2014 and ongoing, by Hel­mut Kirch­meyer. 
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